声乐曲选集(中国作品4)/高等师范院校教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐朗颜蕙先 编

图书标签:

• 声乐
• 中国音乐
• 高等教育
• 教材
• 艺术类
• 音乐教学
• 合唱
• 独唱
• 民族音乐
• 师范院校

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103025406

商品编码：29518614316

开本：16

出版时间：2003-01-01

基本信息

• 商品名称：声乐曲选集(中国作品4)/高等师范院校教材
• 作者：编者:徐朗//颜蕙先
• 定价：53
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103025406

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-01-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：20
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：293

内容提要

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作者简介

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目录

1.春晓
2.夜曲与晨曲——*句三首
3.峨眉山月歌
4.爱我中华
5.多情的土地
6.在中国的大地上
7.我和我的祖国
8.祖国，我为你干杯
9.春天的故事
10.走进新时代
11.同一首歌
12.春雨
13.绿色的承诺
14.牧笛
15.鸟儿在风中歌唱
16.草原风光好
17.乡音、乡情
18.北大荒人的歌
19.故乡，我心中的春天
20.美丽的草原我的家
21.父老乡亲
22.你是这样的人（电视片《百年恩来》主题歌）
23.公仆赞
24.为了谁
25.太阳的儿子
26.母爱
27.摇篮曲
28.长大后我就成了你
29.那就是我
30.古老的歌
31.落叶
32.冬雪
33.我的月亮
34.请不要说
35.山中
36.盼
37.对岸
38.蝴蝶兰
39.捎个梦儿回家乡
40.土家姑娘溜溜
41.南国少女
42.红月亮
43.草原上的乌兰娜
44.彝家小阿妹
45.塔里木
46.疏勒河
47.黄河梦
48.大漠之歌
49.西部放歌
50.西部扬帆
51.走进敦煌
52.长相思在敦煌
53.去一个美丽的地方
54.飞天
55.火把节的火把
56.青藏高原
57.珠穆朗玛
58.前门情思——大碗茶
59.栀子花儿顺墙栽
60.今年梅花开
61．刨洋芋
62．猜调
63．阿拉木汗
64．小白菜
65．蓝花花
66．孟姜女
67．满江红随想
68．二泉映月
69．春江花月夜(声乐随想曲)

声乐艺术的深度探索与实践：一部面向未来的教学指南 （注：本简介旨在介绍一本与“声乐曲选集（中国作品4）/高等师范院校教材”主题不同、但同样具备专业深度和教学价值的声乐艺术相关著作，以满足您不包含原书内容的详细介绍需求。） 《西方艺术歌曲的流变与风格解析：从美声到现代主义的审美转向》 书籍定位与受众： 本书并非简单的曲目汇编，而是一部系统梳理西方艺术歌曲（Lied and Mélodie）发展脉络的学术专著与教学参考书。它深度聚焦于德语、法语、意大利语及俄语艺术歌曲在不同历史时期的风格特征、文学基础与演唱实践的精妙结合。本书特别面向高等音乐院校的声乐专业本科生、研究生、艺术歌曲演奏方向的教师，以及致力于深入研究西方美声唱法与艺术歌曲演绎的专业人士。它力求弥补当前教材中对特定历史时期和流派分析不足的现状，提供一套结构清晰、论证严谨的理论框架和实践指导。 核心内容架构： 本书共分为五大部分，循序渐进地揭示了艺术歌曲如何从清唱叙事诗发展成为与诗歌、音乐并驾齐驱的独立艺术形式。 第一部分：萌芽与古典的奠基 (1750-1830)——从歌谣到舒伯特的形式确立 本部分详述了启蒙运动背景下，欧洲对民众歌谣的重新审视，以及“艺术歌曲”概念的雏形。重点解析了莫扎特与贝多芬晚期作品中蕴含的对歌唱戏剧性的超越。核心篇幅集中于弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）——艺术歌曲之父的地位确立。我们不只是列举了《冬之旅》或《美丽的磨坊少女》的曲目，而是深入剖析了舒伯特如何通过钢琴伴奏的“织体”——尤其是河流、风声、脚步声的音乐化——来“描绘”诗歌的意境，实现人声与钢琴的真正对话，而非简单的“歌唱与伴奏”关系。讨论了“主导动机”（Leitmotiv）在早期艺术歌曲叙事中的初步运用。 第二部分：浪漫主义的高峰与“诗”的绝对化 (1830-1890)——舒曼、勃拉姆斯与沃尔夫的张力 浪漫主义时期是艺术歌曲的黄金时代。本章着重比较了舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）在处理诗歌文本时的不同哲学取向。舒曼更偏向于“激情的主观表达”和“内在精神的投射”，其套曲结构体现了音乐对叙事情感的深度引导。而勃拉姆斯则继承了巴赫的对位精神，以更为严谨的结构和对位技巧，构建出音乐的内在逻辑，即便在抒情段落中，其织体也保持了高度的复杂性。此外，书中还详细分析了雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）对瓦格纳式和声的吸收与转化，探讨了他如何以极端的“文字表情”（Word Painting）挑战传统的旋律线条，为下一阶段的现代主义埋下伏笔。 第三部分：法国印象派与象征主义的色彩革命 (1870-1920)——德彪西与法弗尔的声学想象 法国乐派的艺术歌曲将焦点从德意志的“哲学沉思”转向了“感官体验”与“光影变幻”。本部分聚焦于克劳德·德彪西（Claude Debussy）如何运用全音阶、五声音阶以及不协和音响，来“描绘”空气的流动和光线的折射，而非传统的叙事。我们详细比对了德彪西与马拉美（Mallarmé）诗歌的合作，解释了“模糊性”和“暗示性”如何在声乐线条中体现。同时，对加布里埃尔·法弗尔（Gabriel Fauré）作品中的“精确性”与“优雅感”进行了细致的区分，指出其如何通过精巧的和声色彩保持法国式的克制美学。 第四部分：跨越边界的张力——东欧与俄罗斯的叙事传统 本部分将视野扩展至德奥体系之外，探讨了俄罗斯艺术歌曲的独特地位。与西方追求“内省”不同，柴可夫斯基、穆索尔斯基等人的作品往往带有强烈的民族色彩、对广袤土地的赞美和对社会现实的关注。书中将重点分析穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的《歌曲与舞蹈之死》中那种近乎“歌剧宣叙调”的、对人物内心挣扎的粗粝、写实描绘，这与德奥体系的精致化处理形成了鲜明对比。并讨论了拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）在古典主义遗风与浪漫主义激情之间的平衡点。 第五部分：二十世纪的风格断裂与实验（1900至今）——从表现主义到后现代的演唱挑战 本部分是本书最具前瞻性的部分。它探讨了勋伯格（Arnold Schoenberg）十二音体系对艺术歌曲旋律自由的解放与束缚。我们分析了伯格（Alban Berg）的音乐如何与魏斯（Webern）的精确性产生分野。更重要的是，本书为演唱者提供了如何处理非传统音高、非线性节奏以及散文体文本（Prose Text）的演唱技巧指导，包括如何平衡“清晰度”与“声乐表现力”的冲突。此外，书中还收录了当代作曲家（如本杰明·布里顿等）如何重新审视传统曲式，将电子或实验元素融入声乐作品的案例分析。 教学价值与特色： 1. 文学与音乐的深度耦合： 每首范例曲目都附带完整的原文、精准的译文以及详尽的诗歌结构分析，帮助演唱者理解“为什么是这个音高”而非“这个音高听起来舒服”。 2. 钢琴伴奏的独立地位： 设有专门章节探讨钢琴声部的“织体功能学”（Textural Functionality），强调伴奏者作为音乐叙事共同体的角色。 3. 演唱技巧的跨时代适应： 针对不同历史时期的作品对气息控制、音色处理（如从德奥的“浑厚”到法国的“透明”）提出了针对性的训练方案。 本书旨在培养学生不仅是“演唱者”，更是“音乐诠释家”和“文化史学者”，使他们能够自信而深刻地驾驭西方艺术歌曲的浩瀚宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺素雅的，白底黑字，中间是“声乐曲选集”几个大字，下方标注着“中国作品4”和“高等师范院校教材”。光是这个名字，就让人感觉它应该是一本内容扎实、偏向学术的声乐教材。我最开始关注它，是因为我在寻找一些中国传统声乐作品的谱例，尤其是那些适合不同声部演唱，又具有一定艺术价值的曲目。我希望它能包含一些经典的民歌改编，或者一些具有时代意义的声乐作品，能让我在学习和研究中有所借鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典声乐有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找能够系统性地梳理和呈现中国声乐作品发展的书籍。这本书的出现，无疑是让我眼前一亮。我设想它会收录一些跨越不同时期、不同风格的中国声乐作品，从早期的歌赋吟唱，到近现代的创作歌曲，都能够有所涉猎。更重要的是，我希望它能提供详细的乐谱分析，包括旋律、节奏、和声、织体等方面的解读，以及对作品创作背景、情感表达、演唱技巧等方面的深入探讨。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的声乐教材不仅是曲谱的汇编，更应该是一本能够引导学习者理解音乐、感悟音乐的指南。这本书的“高等师范院校教材”的定位，让我对其内容有了更高的期待。我希望它能够提供一些关于声乐教学的理论指导，例如如何根据不同年龄、不同水平的学生设计声乐课程，如何有效地指导学生进行气息运用、发声技巧、情感表达等。同时，我也期待它能收录一些具有代表性的中国声乐作品，这些作品不仅在艺术上具有高度，更能在教学实践中起到示范作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声乐艺术有着热忱的普通爱好者，平时喜欢在家跟着一些零散的谱子练习。当我看到这本书时，我的第一反应是它可能包含了我一直以来想要找到的、那些在国内声乐界比较权威的、又不容易在市面上找到的曲谱。我尤其关注那些演唱难度适中，但又极富表现力的作品，能够帮助我提升自己的演唱水平，也能让我更深入地了解中国声乐的魅力。希望这本书能给我带来一些惊喜，让我发现一些之前未曾接触过的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“中国作品4”这个标记，让我联想到它可能是一个系列丛书的一部分。我好奇地想知道，这个系列的前三本大概是什么样的内容，以及“作品4”在整个系列中又扮演着怎样的角色。如果是从某个时期开始，系统性地收录和整理中国声乐作品，那么“作品4”很可能代表着一个重要的阶段，或者是一个特定的创作方向。我希望这本书能够展现出中国声乐创作在某个特定时期的特点和成就，为我提供一个更广阔的视角去理解中国声乐的发展脉络。