乐理自学从入门到精通 乐理知识基础教材 音乐理论五线谱入门教程乐理自学 基础乐理教程 陈飞 钢琴乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473127

商品编码：29516498673

丛书名： 乐理自学从入门到精通

开本：16开

出版时间：2018-05-01

第 一章 音乐基础知识 第二章　学习五线谱 第三章　音名与唱名 第四章　音程 第五章　节奏入门 第六章　节奏进阶训练 第七章　音阶 第 一章 音乐基础知识

第二章　学习五线谱

第三章　音名与唱名

第四章　音程

第五章　节奏入门

第六章　节奏进阶训练

第七章　音阶

第八章　三和弦

第九章　常用七和弦

第十章　顺阶和弦

第十一章　六和弦

第十二章　变化七和弦

第十三章　sus4和弦

第十四章　add9和弦

第十五章　SLASH和弦（斜线和弦）

第十六章　引伸音－和弦扩展

第十七章　调式

第十八章　大调调式运用

第十九章　和声小调调式

第二十章　和声小调调式运用

第二十一章　旋律小调调式

第二十二章　旋律小调调式运用

第二十三章　调式音阶总结与练习

第二十四章　五声音阶与运用

第二十五章　蓝调音阶与运用

第二十六章　全音阶与运用

第二十七章　减音阶与运用

第二十八章　增音阶与运用

第二十九章　半音阶与运用

第三十章　移调、转调与离调的区别



显示全部信息

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。 本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
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你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。 五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！ 本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的*后还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。 衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。 

好的，这是一本关于音乐理论的图书简介，内容详尽，旨在为读者提供一个全面而深入的学习框架，涵盖了音乐创作、欣赏和实践的关键要素。 --- 《和声的织锦：从巴洛克到现代的音响结构》 作者：[此处可填写真实作者名或留空] 出版社：[此处可填写真实出版社名或留空] 内容简介 本书《和声的织锦：从巴洛克到现代的音响结构》是一部旨在带领音乐学习者、作曲家及严肃乐迷深入探索西方音乐的骨架——和声学的权威专著。我们摒弃了浅尝辄止的表面介绍，力求提供一个既有深厚历史积淀，又紧密贴合当代音乐实践的系统性教程。 本书结构严谨，内容覆盖了西方音乐史上最重要、最具影响力的和声体系，从早期对位法的严格规范，到晚期浪漫主义的色彩探索，直至二十世纪及以后调性瓦解后的全新音响构建。我们相信，理解和声，便是理解音乐的“语法”和“情感逻辑”。 第一部分：调性基础与早期和声的逻辑（文艺复兴至巴洛克早期） 本部分是构建坚实基础的关键。我们首先回顾了中世纪圣咏的音阶系统，并重点阐释了自然大调与小调体系的建立过程。 调式与音阶的构建： 详细分析了古希腊调式（教会调式）如何演变为大调与小调，以及“等音化”现象在确定调性中的作用。 三和弦的本质与功能： 深入剖析了三和弦的音响特性，并系统讲解了功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant，主、下属、属）的核心概念。我们将大量使用巴赫的清唱剧和奏鸣曲作为实例，解析清晰的终止式如何确立乐段的稳定感。 四部和声的规则与实践： 详尽阐述了严格对位法下，平行五/八度禁忌背后的声学逻辑，以及如何进行声部进行（Voice Leading）的优化，确保和声进行流畅自然。这部分将大量涉及对位训练，而非仅仅是简单的和弦连缀。 第二部分：古典主义的平衡与浪漫主义的扩张（1750-1900） 随着音乐进入古典主义时期，和声语言开始追求更大的戏剧性和结构张力。 七和弦的丰富化： 除了基础的属七和弦（V7），本书将重点讲解导七和弦（vii°7）的用法，以及次属和弦（Secondary Dominants）在远关系转调中的关键作用。通过莫扎特和海顿的钢琴奏鸣曲，读者将学会如何运用这些和弦来制造预期的“回归感”。 转调的艺术： 我们不仅仅是列举转调方法，而是探讨“色彩性转调”。重点解析了“常见音转调法”、“等音转调法”以及如何通过皮卡迪三度（Picardy Third）在小调乐章中引入大调色彩。 浪漫主义的和声探索： 本部分将深入十九世纪的半音化和声。详细分析了减七和弦（Diminished Seventh Chords）的模糊性与强大的转调潜力。大量案例将选取自肖邦、李斯特和瓦格纳的作品，探讨“情绪和声”（Chromatic Harmony）如何服务于叙事和情感的极致表达。特别关注“延留和声”（Chromatic Mediant Relationships）的运用，如何制造出意想不到的色彩对比。 第三部分：调性边缘与二十世纪的革新 本部分是对传统和声规则的挑战与超越，是理解现代音乐的关键钥匙。 印象主义的和声色彩： 聚焦于德彪西和拉威尔，解析九和弦、十一和弦、十三和弦的实际使用。重点探讨如何利用和弦的“叠置”而非“功能”来创造音响的饱和度，以及全音阶（Whole-Tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）如何打破传统的大小调框架。 扩展的调性与无调性： 严谨地介绍荀伯格的十二音体系（Dodecaphony）。我们将详细讲解“音列的排列与变换”（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion），并分析其如何构建出结构严密但听感上“去中心化”的音乐。对于序列主义（Serialism）的早期实践也会进行介绍。 非功能性和声的结构： 探讨集合理论（Set Theory）在分析无调性音乐中的应用，以及如何理解集群音高（Tone Clusters）作为一种全新的和声材料。这部分将引导读者跳出“主和弦-属和弦”的思维定式，从更抽象的音高关系角度审视和声。 第四部分：爵士与流行音乐的和声语汇（现代应用） 本书的最后一部分将和声学应用于二十世纪中后期至当代的音乐实践中。 爵士乐的和声扩张： 详细解析和弦的扩展音（Extensions），如9th, 11th, 13th的实际应用，以及和弦音阶（Chord-Scale Theory），即如何为特定的七和弦选择最合适的音阶进行即兴。对三全音替代（Tritone Substitution）和和声的“向下置换”（Back-cycling）进行实战分析。 流行音乐的和声模式： 分析当代流行音乐中常见的循环和声进行（Chord Progressions），如著名的I-V-vi-IV，并探讨如何通过色彩和弦（Color Chords，如Maj7, min6）来提升作品的情感深度。 赋格与对位在现代的复兴： 探讨巴赫的复调技巧如何在现代配器中重新焕发生机，例如在电影配乐中用于构建复杂的情节张力。 本书的特色与优势 1. 实例驱动与历史脉络并重： 每项和声原则均配有大量的原谱例证，从键盘乐器到管弦乐，确保读者理解理论背后的实际听感。 2. 超越基础： 本书并非着重于教会如何识别C大调，而是深挖和声选择背后的哲学意图与情感驱动力。 3. 全面性： 覆盖时间跨度最广，从文艺复兴的复调思维，直到二十世纪晚期的集合分析，为读者提供了一个完整的音乐理论光谱。 4. 高阶技巧的实用性： 针对有一定基础的学习者，提供了大量关于复杂转调、半音化处理以及现代和声分析的实用工具。 无论您是立志成为专业的作曲家、编曲人，还是希望以更深刻的视角欣赏巴赫、贝多芬乃至德彪西作品的音乐爱好者，《和声的织锦》都将是您案头不可或缺的工具书和灵感源泉。通过系统地掌握这些音响结构的构建逻辑，您将能够用音乐的“母语”进行清晰、有力且充满色彩的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个对音乐一直心怀憧憬，却苦于无从下手的小白，我尝试过很多所谓的“入门教程”，但要么过于晦涩难懂，要么内容太浅，让我感觉像在原地打转。当我翻开《乐理自学从入门到精通》时，那种豁然开朗的感觉至今难忘。作者陈飞老师的讲解，就像一位耐心且经验丰富的引路人，一步步地引导我走进乐理的奇妙世界。从最基础的音高、音名、唱名开始，他都用最浅显易懂的比喻和生动的例子来阐述，让我这个完全没有音乐背景的人也能轻松理解。那些复杂的乐理术语，在他的笔下变得不再令人望而生畏，而是充满趣味性。尤其是关于五线谱的部分，我一直以为它是最难的部分，结果陈飞老师却把它拆解得如此细致，从谱号、线、间，到音符的时值、休止符，再到升降号和调号，每一个概念都清晰明了，并且通过大量的练习题来巩固。我最喜欢的是书中那些实用的练习，不仅仅是枯燥的识谱，还有很多结合实际弹奏的例子，让我能立刻将学到的知识运用到钢琴上，这对于自学者来说简直是无价之宝。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本陪伴我成长的音乐伙伴，让我逐渐克服了对乐理的恐惧，重拾了学习音乐的信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对这本《乐理自学从入门到精通》并没有抱太大的期望，毕竟市面上的乐理书实在是太多了，很多都大同小异，内容质量参差不齐。但当我认真研读之后，我不得不承认，这本书确实有着它独到的魅力和深度。它不仅仅停留在基础知识的罗列，而是真正地在教你“理解”乐理。陈飞老师在讲解音乐的构成要素时，比如旋律、和声、节奏，并没有简单地给出定义，而是深入剖析了它们在音乐作品中扮演的角色和相互之间的关系。我尤其赞赏他对和声部分的讲解，从最简单的三和弦到更复杂的七和弦，他都循序渐进，并且引用了大量经典音乐片段来佐证，让我能真切地感受到不同和弦组合带来的听觉效果。这本书也让我对乐曲的分析有了新的认识。过去我听音乐，就是凭感觉，现在我能通过乐理知识，去理解一首曲子为什么会让我感到愉快、悲伤或者激昂。书中的一些进阶概念，例如复调、曲式分析等，也都有所涉及，虽然我还没能完全消化，但这些内容为我打开了更广阔的音乐视野，让我知道在掌握了基础之后，还有更多值得去探索的领域。这本书对于想要深入了解音乐，不仅仅是弹奏，而是更深层次的理解和创作的人来说，绝对是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，在于它在“精通”这个层面上做得相当出色。很多入门教程往往在讲完基础知识后就戛然而止，留给自学者的就是茫然和困惑。但《乐理自学从入门到精通》陈飞老师的这本书，却非常扎实地铺垫了通往“精通”的道路。它在讲解了基本的五线谱、音程、和弦后，并没有就此止步，而是开始深入探讨了调性音乐的运行规律，比如音阶的构建、各类调式的特点，以及它们在和声进行中的应用。我印象特别深刻的是关于“功能和声”的讲解，陈飞老师通过大量的图示和实例，将复杂的和声关系可视化，让我摆脱了死记硬背的痛苦，而是真正地理解了和弦之间的“逻辑”。此外，书中关于乐曲的结构分析，从简单的二部曲式、三部曲式，到更复杂的奏鸣曲式，都讲解得非常到位。他不仅介绍了它们的构成要素，还通过分析多首不同风格的作品，展示了这些曲式在实际运用中的变化和特点。这让我能够更清晰地理解一首完整的乐曲是如何组织起来的，哪些地方是发展，哪些地方是再现。这本书的深度和广度，足以让一个乐理爱好者从零开始，逐步攀登到能够理解甚至分析复杂音乐作品的水平，确实名副其实。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书在教学方法上实在是太优秀了！作为一个学习效率不高的人，我非常害怕那些枯燥乏味的理论讲解。《乐理自学从入门到精通》这本书，陈飞老师通过大量生动形象的比喻，让原本抽象的乐理概念变得具象化。例如，他在讲解节奏时，不是简单地给出音符时值表，而是把它们比作“时间单位”，然后通过“打拍子”和“切蛋糕”这样的类比，让我瞬间明白了音符长短的含义。五线谱的部分，更是化繁为简，他用“房子”和“楼层”来比喻谱线和间，再结合“门卫”喻指谱号，这种方式简直是太巧妙了，让我这个对五线谱一直很头疼的人，一下子就找到了感觉。而且，书中每个小节的讲解都会配有相应的练习题，这些练习题的设计也非常合理，从最基础的辨认音符，到简单的旋律模仿，再到和弦的构成，循序渐进，不会让你感到 overwhelming。更重要的是，他鼓励读者将学到的乐理知识与实际弹奏相结合，在书的后半部分，还提供了一些简单的乐曲片段，让你能够运用所学来识谱、理解和演奏。这种“学以致用”的教学模式，极大地提升了我的学习兴趣和效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我对乐理知识一直有着强烈的学习欲望，但总觉得市面上的教材要么太学院派，要么太碎片化。《乐理自学从入门到精通》这本书，恰恰填补了我的这一需求。陈飞老师的编写风格非常务实，他并没有回避乐理学习中的难点，而是选择用最清晰、最系统的思路去攻克它们。我尤其欣赏他对音乐理论的系统性阐述，从基础的音程、音阶，到和弦的构建、转位，再到调式、半音化的概念，他都给出了非常连贯和逻辑严谨的解释。这本书让我明白，乐理不是一堆孤立的知识点，而是一个相互关联、相互作用的整体。在阅读过程中，我最大的感受就是，这本书能够帮助我建立起一个扎实的音乐理论框架。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么是这样”，以及“如何运用”。例如，在讲解和声功能时，他不仅介绍了主、属、下属的功能，还深入探讨了它们在乐曲进行中起到的作用，以及如何利用这些功能来创作或分析音乐。这本书对于想要真正理解音乐，而不是仅仅停留在技巧层面的人来说，是一份宝贵的财富。它让我看到了音乐创作和欣赏背后更深层次的规律。