正版声乐曲选集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 曲谱
• 音乐教材
• 艺术教育
• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 合唱
• 独唱

店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29513745341

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

编辑

---

目录 一年
　阿路路
　宝雪花
　百灵鸟
　赤诚花
　春天年年到人间
　纺织姑娘
　红河村
　红蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金发的珍妮姑娘
　桔梗谣
　将军，您在哪里
　渴望春天
　喀秋莎
　念故乡
　尼娜
　美丽的梦神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎丽楠蒂
　爱的妹妹安睡吧
　她的微笑又出现
　土拨鼠
　我怎能离开你
　我心里不再感到青春火焰燃烧
　我爱你
　我爱的
　夕阳落下山
　小路
　乙男，乙男好宝贝
　夜莺
　一片丹心
　摇篮曲
　摇篮曲
　樱花
　摇篮曲
　在路旁
　在我的心里
二年
　啊，迷人的维尔姆兰
　阿玛利丽
　宝贝
　把我带回维吉尼故乡
　北方的星
　北国之春
　不要责备我吧，妈妈
　乘着歌声的翅膀
　村庄，我的小村庄
　多么幸福能赞美你
　……
三年
四年 内容提要 《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。 精 彩 页 作者简介

异域之音：世界声乐艺术的瑰宝与探索 一本关于世界声乐艺术的深度导览与赏析之作 本卷聚焦于西方古典音乐传统中声乐艺术的宏伟图景，旨在为音乐学习者、演唱者以及所有热爱声乐艺术的听众，提供一份既具学术深度又富于实践指导的珍贵资料。我们深入剖析了从巴洛克时期磅礴的咏叹调，到浪漫主义时期细腻的艺术歌曲，再到近现代歌剧与艺术歌曲的多元发展脉络，全面呈现了世界声乐艺术殿堂中那些不朽的篇章。 第一部分：西方声乐艺术的源流与奠基 (巴洛克至古典主义初期) 本部分追溯了西方声乐从宗教仪式音乐向世俗艺术转化的关键节点。重点解析了巴洛克时期（Baroque Era）声乐的特征——如精湛的装饰技法（Coloratura）、对情感强度的即时表达，以及“情绪理论”（Doctrine of Affections）在咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）中的应用。 亨德尔与巴赫的遗产： 深入分析了乔治·弗雷德里克·亨德尔（George Frideric Handel）清唱剧（Oratorio）中那些气势恢宏、充满戏剧张力的咏叹调的结构，例如《弥赛亚》中的选段。同时，也探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）受宗教文本深刻影响的声乐作品，特别是其清唱剧与受难曲中对复调技巧的极致运用，以及对独唱者在精神表达上的要求。 美声的初现： 探讨了意大利美声学派（Bel Canto）在早期发展中的核心理念——对人声纯净音色、完美技巧与连贯呼吸的追求。这一时期的作品，无论是歌剧片段还是早期的艺术歌曲，都为后世声乐技巧的完善打下了坚实的基础。 第二部分：浪漫主义的辉煌与情感的极致表达 (19世纪) 浪漫主义是声乐艺术的黄金时代，作品的焦点从纯粹的技巧展示转向了深层次的个人情感抒发与文学性的完美结合。 意大利歌剧的鼎盛： 详尽剖析了罗西尼、贝利尼和多尼采蒂的“美声三杰”对声乐技巧的继承与创新。重点解读了他们作品中对花腔技巧（如“Bel Canto”式的装饰音群）的驾驭，以及对角色心理的细腻刻画。随后，进入威尔第（Giuseppe Verdi）时代，研究其如何将宏大的戏剧冲突与复杂的人性展现融入音乐，尤其关注其后期作品中对声音“色彩”和“力量”的平衡要求。 德奥艺术歌曲的崛起（Lied）： 艺术歌曲（Lied）作为一种紧密结合诗歌与音乐的艺术形式，在舒伯特（Franz Schubert）、舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）手中达到了巅峰。本部分着重分析： 钢琴伴奏的地位提升： 如何从单纯的伴奏者转变为叙事、烘托、甚至与声乐旋律进行“二重唱”的伙伴。 诗意与音画的结合： 探讨了这些作曲家如何通过和声色彩、旋律走向和节奏变化来“描绘”诗歌中的意境（如舒伯特对自然景物的描绘，或舒曼对心理状态的刻画）。 法国抒情歌剧与“宣叙腔的回归”： 简要介绍了古诺、比才等人在法国歌剧传统中对旋律美感和戏剧流畅性的独特追求。 第三部分：20世纪的突破与多元探索 进入20世纪，随着社会环境和音乐哲学的巨变，声乐作品展现出前所未有的多样性和实验性。 意大利“真实主义”（Verismo）的冲击： 研究了普契尼（Giacomo Puccini）等作曲家如何将日常生活的强烈情感、甚至是悲剧性的现实主义元素带入歌剧，要求演唱者不仅要有优美的音色，更要有穿透人心的戏剧张力。 德语晚期浪漫主义与早期现代主义： 深度剖析了古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的声乐套曲中，对人类存在、死亡与自然的反思，以及其对管弦乐队与人声之间复杂关系的构建。理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的作品则展示了对传统歌剧形式的继承与个人主义表达的融合。 现代声乐技巧的扩展： 探讨了20世纪中期以来，作曲家们对人声潜能的新探索，包括对传统发声技巧的突破（如歌唱性与非歌唱性音色的融合）、以及对特定文学作品（如象征主义诗歌、意识流散文）的音乐化处理。 第四部分：演唱技巧的精进与跨文化视野 (实践指导) 本部分提供了针对不同时期声乐作品的实践性建议，强调技术与艺术的统一。 音域与声部的匹配： 详细对比了男高音、女高音、男中音、女中音在不同历史时期对音域宽度、音色密度和穿透力的不同要求。例如，巴洛克花腔女高音与浪漫主义抒情女高音在技巧侧重点上的差异。 语言与发音的准确性： 强调了演唱意大利语、德语、法语和英语作品时，准确把握元音的纯净度、辅音的清晰度以及重音与乐句呼吸点的协调性是表达作品内涵的关键。 舞台表演与音乐诠释： 论述了声乐表演不仅仅是“唱对音符”，更在于如何通过身体语言、面部表情与舞台调度，实现作曲家与词作家共同构建的精神世界的完整再现。 本书力求以严谨的音乐学视角，结合对演唱实践的深刻理解，为读者构建一座通往世界声乐艺术宝库的桥梁。它不仅仅是一本曲目选集，更是一部关于人类情感表达在西方音乐传统中如何演化、如何达到其艺术高峰的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，一种复古的色调，配上那个略显陈旧但又不失韵味的字体，让人一眼就能联想到过去那些经典而悠扬的旋律。我一直对古典声乐情有独钟，尤其喜欢那些横跨不同时代、不同地域的优秀作品。最近总觉得自己的音乐品味有些固步自封，渴望能跳出舒适圈，去探索一些更广阔的声乐天地。所以，当我在书店看到这本书时，直觉告诉我，这或许就是我一直在寻找的那扇门。封面上“正版”和“选集”的字样，也让我对内容的严谨性和完整性充满了期待。我猜想，这本书应该会收录一些耳熟能详的咏叹调，也可能包含一些不太为大众所熟知，但同样充满艺术价值的声乐作品。当然，更让我好奇的是“外国部分”这四个字，它暗示着跨越国界、融合不同文化背景的音乐盛宴。我脑海中已经开始勾勒出那些动人的旋律，想象着它们如何在我的耳边流淌，带给我全新的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有点小小的忐忑的。毕竟，“声乐曲选集”听起来就不是那种可以轻松“翻翻看”的书。我本身并不是科班出身的音乐人，虽然热爱歌唱，对声乐理论也略知一二，但深入的乐理分析和作品解读对我来说还是有些挑战。不过，转念一想，正因为如此，才更需要一本权威、系统的教材来引导我。冉光彪和戴莉蓉这两位名字，虽然我不敢说能立刻联想到他们具体的音乐成就，但“西南师范大学出版社”这个背景，足以让我对其专业性和学术性产生信赖。我期待这本书不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是能够包含一些对作品背景、创作意图、演唱技巧等方面的深度讲解。我希望它能像一位经验丰富的声乐老师，循循善诱地带领我走进这些外国声乐作品的内心世界，帮助我理解其精妙之处，从而提升自己的鉴赏能力，甚至在演唱实践中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是超越语言的，而声乐更是将人类的情感和思想表达得淋漓尽致的艺术形式。尤其是那些来自不同文化背景的声乐作品，它们承载着异域的风情，诉说着不同民族的故事。当我看到这本书的封面时，脑海中立刻闪过了很多画面：可能是有着浓郁意大利风情的歌剧片段，也可能是德意志地区深情款款的艺术歌曲，甚至是法兰西的浪漫旋律。我很期待这本书能够带领我进行一场跨越时空的音乐之旅，让我有机会接触到那些在西方音乐史上举足轻重的声乐作品。我希望能从中发现一些能够打动我内心深处旋律，能够引发我共鸣的歌词。毕竟，好的音乐作品，总是有穿越国界、打动人心的力量。这本书的名字本身就带有一种“百科全书”的意味，让人对其内容的丰富程度充满想象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的学习和欣赏抱着一种开放的态度，不喜欢被固定的风格或流派所限制。在我看来，真正伟大的音乐作品，其价值在于能够经受时间的考验，并且能够跨越文化和语言的障碍，触动不同人群的心灵。这本书的“外国部分”几个字，瞬间就点燃了我探索未知的热情。我猜想，这里面一定汇集了大量我可能还不曾接触过的经典声乐作品，它们或许来自不同的国家，拥有不同的音乐风格，但都代表了人类在声乐艺术上的卓越成就。我非常期待能够通过这本书，拓展我的音乐视野，了解更多元的声乐表现形式和艺术理念。就像在品尝一道道来自世界各地的美食，每一次的尝试都可能带来惊喜和新的发现，让我的音乐体验更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，脑海中立刻浮现出一种庄重而经典的画面感。我一直认为，声乐艺术是人类情感表达的极致体现，而那些经过时间沉淀的经典作品，更是凝结了无数音乐家的心血和智慧。“正版声乐曲选集(外国部分)”这个定位，让我觉得它应该是一本严肃的、具有学术价值的出版物，而非市面上泛滥的普通教材。我很看重作品的“正版”性，这保证了内容的权威性和准确性。而“外国部分”则暗示着它会涵盖更广泛的音乐文化，为我打开一扇了解世界声乐艺术的大门。我期待这本书能够提供高质量的乐谱，以及必要的背景介绍，帮助我深入理解这些作品的艺术价值和历史意义。我希望它能成为我学习和欣赏外国声乐作品的一本得力助手。