商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29513869020

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

书籍信息   书名 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） 字数 作者 （日）铃木镇一 编著 页码 29 出版社 人民音乐出版社 版次 1 出版日期 2013-1-1 装帧 平装 ISBN 9787103044285 开本 大16开  内容提要   《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。   目录   第五册 E小调奏鸣曲 乡村舞曲 咏叹调——选自56号康塔塔 回旋曲——选自《第四协奏曲》（节选） 单指音阶练习 装饰性指法练习   第六册 天鹅——选自《动物狂欢节》 快板——选自《D大调协奏曲》 拇指音阶练习 装饰性指法练习 塔兰泰拉舞曲 回旋曲——选自《D大调第二协奏曲》 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（大提琴） 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（第二大提琴）

 商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一

在线时间：09:00AM-24:00AM

古韵新声：一部关于西方古典音乐传承与发展的深度探索 本书并非铃木大提琴教材的延续或补充，而是一部立足于更广阔的历史视野，对西方古典音乐，尤其是器乐教育体系进行深入剖析与考察的学术著作。它旨在探讨古典音乐自巴洛克时期萌芽，历经古典主义、浪漫主义的辉煌，直至现代与后现代所经历的范式转移、技术革新以及审美观念的演变。 第一部分：根源的追溯——从早期复调到巴洛克技艺的铸就 本卷首先将时间轴拨回到文艺复兴晚期，重点分析复调音乐对位法的发展如何奠定了西方音乐的逻辑基础。随后，着墨于巴洛克时代，即西方器乐教育的第一个黄金期。 我们不再关注某一特定乐器或教材的具体练习，而是深入研究巴赫、亨德尔等大师作品中所蕴含的结构性思维。例如，对巴赫《平均律键盘曲集》的分析，侧重于其如何通过严谨的对位逻辑，训练演奏者对声部独立性的理解——这不仅是键盘技术的磨练，更是早期音乐家对“多声部对话”概念的认知构建。 在器乐演奏技术层面，本书探讨了早期提琴（如古提琴）向现代提琴演进过程中的技术转折点。这包括弓法（Bow Technique）的革命性变化，例如从早期偏重于快速的指尖控制，转向追求更长线条和更丰富音色的现代弓法理念的形成。我们详尽考察了“通奏低音”（Basso Continuo）在演奏实践中对乐手即兴能力和和声敏感度的要求，这与教材中预设的固定练习截然不同，体现了早期演奏者对音乐文本的主体性参与。 第二部分：古典主义的理性与美学范式的确立 进入十八世纪中后期，古典主义精神对音乐教育产生了深刻影响。本书认为，海顿、莫扎特的作品代表了一种对清晰性、平衡感和清晰结构的追求。 本书分析了这一时期奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟，如何通过明确的呈示部、发展部和再现部结构，对演奏者的逻辑叙事能力提出了新要求。这与铃木教学法侧重于模仿和听觉训练的初级阶段形成鲜明对比。我们探讨了维也纳学派的教学思想是如何将“清晰的乐句划分”和“准确的力度对比”视为美学标准，并将其内化为演奏家的基本素养。 此外，对早期管弦乐队编制的考察，揭示了对提琴组内部技术要求的提升——例如，对颤音（Vibrato）使用规范的逐渐确立，以及在更大规模合奏中对统一音准和集体呼吸的重视。 第三部分：浪漫主义的激情与个性化表达的爆发 浪漫主义时期，音乐教育开始转向对个体情感表达和技术极限的探索。 本部分将重点分析帕格尼尼对小提琴技术带来的颠覆性影响，并将其映射到大提琴领域。我们分析了舒曼、肖邦等人的室内乐及独奏作品中，对“歌唱性”（Cantabile）的极致追求。这涉及对音色色彩的精微调控，以及如何使用技术手段来模拟人声的呼吸与情感起伏。 对于大提琴演奏而言，这个时期标志着指板跨越（Shifting）的更加大胆和频繁，以及对高把位技巧的系统性开发。本书详细考察了这一时期重要的“演奏法学派”的诞生，例如，一些演奏家开始强调左手手指的独立性和力量，以期在大型音乐厅中仍能保持声音的穿透力。这些讨论远远超出了任何基础教材所能提供的范围，直指演奏艺术的哲学层面。 第四部分：二十世纪的挑战与技法重构 进入二十世纪，音乐语言的多元化对器乐教育提出了前所未有的挑战。德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等人的作品，要求演奏家不仅掌握传统技巧，更要学会应对非传统音高、复调节奏的复杂性以及新的音色概念。 本书专门辟章节讨论“新技巧的出现”，例如对指甲触弦的尝试、对泛音（Harmonics）的系统性拓展，以及对无调性音乐中“清晰度”的重新定义。我们分析了这一时期，教材体系如何开始从单一的、民族化的方法，转向更加开放和兼容并包的教学理念。这包括对非西方音乐元素的吸收，以及对电子音乐和录音技术对传统乐器演奏影响的反思。 结语：技术与精神的永恒张力 最后，本书总结了西方器乐教育体系在不同历史阶段所面对的核心矛盾：是技术训练的标准化与艺术家个性表达的自由化之间的张力。它强调，任何成功的音乐学习，无论采用何种教材，其最终目标都是培养一位能够理解音乐历史、掌握核心技艺，并能以自身独特声音诠释人类情感的诠释者。本书提供的是一个宏观的坐标系，帮助读者理解那些基础性训练（如同任何教材中的练习）是如何嵌入到宏大的音乐文化发展长河之中的。它引导读者超越具体的指法和音符，去聆听和思考古典音乐的“骨架”与“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱音乐，尤其是大提琴的爱好者，我一直对铃木教学法很感兴趣。这次入手了铃木大提琴教材的第五、六册修订版，着实让我眼前一亮。包装很用心，图片色彩鲜艳，印刷质量也相当不错，拿在手里就有一种期待感。我一直觉得，好的教材不仅在于内容深度，还在于它是否能激发学习者的兴趣。从视觉上来说，这套教材就已经成功了一半。我特别喜欢它色彩搭配的运用，让原本枯燥的乐谱和练习变得生动有趣，这对于初学者或者需要保持学习动力的学生来说，无疑是巨大的鼓励。即便我还没有深入研习内容，但单凭这令人愉悦的封面和内页设计，就足以让我对接下来的学习充满信心。这种精心设计的视觉呈现，让我想起了小时候拿到新书时的那种纯粹的快乐，仿佛预示着一段美妙的音乐旅程即将展开。

评分☆☆☆☆☆

我个人对大提琴的喜爱，很大程度上源于它深沉而富有感染力的音色。在学习过程中，我一直追求的是能够用我的琴声触动人心。而一套好的教材，应该是能够引导学习者去体会和表达音乐的灵魂。铃木大提琴教材的修订版第五、六册，我期待它能够提供更丰富的音乐体验。我希望它不仅仅是枯燥的音阶和练习，而是能融入更多富有表现力的乐曲，让我在学习技巧的同时，也能领略到不同风格和时代的音乐魅力。我特别关注教材中对于音乐性训练的安排，例如乐句的划分、音色的变化、以及情感的起伏等方面的指导。如果教材能够提供一些演奏示范的参考，例如音频或者视频，那就更完美了，这样可以帮助我更好地理解和模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经在大提琴领域摸索多年的学习者，我深知教材的革新和优化对于进步的重要性。铃木大提琴教材历经多年沉淀，不断修订，这本身就说明了它的生命力和适应性。这次入手的第五、六册修订版，我更多的是从一个“过来人”的角度去审视。我关注的是它是否能够解决我在演奏中遇到的实际问题，例如某些高难度技巧的指法处理，或是对乐曲情感把握的引导。我希望它能提供更具启发性的练习方法，或者引入一些新的音乐元素，让我在享受学习乐趣的同时，也能突破瓶颈，实现技艺上的飞跃。同时，我也很看重教材的“可操作性”，即学习者是否能真正地将教材内容转化为实际的演奏能力，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的学习在于持续的积累和不断的自我超越。在选择大提琴教材时，我更看重它的“生命力”——即它能否在长期的学习过程中，始终保持其价值和启发性。铃木大提琴教材第五、六册修订版，我对其抱有的期待，更多的是希望它能成为我音乐道路上的一个可靠的“伙伴”。我希望它能够提供足够的挑战，但又不至于让我感到气馁；我希望它能引导我深入挖掘大提琴的演奏潜力，并在音乐的道路上不断探索新的可能性。我尤其看重教材在培养学习者独立思考和解决问题能力方面的作用，希望它能够启发我不仅仅是机械地模仿，而是能够理解音乐的内在逻辑，并最终形成自己独特的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习经历来看，找到一套真正适合自己节奏和风格的教材至关重要。我对大提琴的学习一直抱着一种探索和享受的心态，而铃木教学法一直以其循序渐进和注重耳朵训练的特点吸引着我。这次的修订版第五、六册，我虽然还没来得及逐字逐句地钻研，但粗略翻阅，就能感受到它在原有基础上进行的优化和补充。我非常期待看到它在音乐理解、技巧提升以及演奏情感表达等方面有哪些新的亮点。尤其是在这个阶段，练习的难度和深度都会有所增加，如何将技术与音乐性巧妙地结合，一直是学习的重点和难点。我个人非常注重教材的系统性和完整性，希望这套教材能够提供一个清晰的学习路径，让我能够一步一步地打磨自己的演奏技艺，同时也能培养对音乐更深层次的理解和感悟。