儿童基础乐理练习册 儿童钢琴基础音乐教程 幼儿乐理练习题 乐理书基乐理教程 入门 五线谱教程 音乐培 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481122

商品编码：29513494225

丛书名： 儿童基础乐理练习册

开本：16开

出版时间：2018-06-01

第 一章 音名与唱名 第 二章 五线谱 第三章 基本音符 第四章 休止符 第五章 附点音符 第六章 节奏节拍 第七章 音程 第 一章 音名与唱名

第 二章 五线谱

第三章 基本音符

第四章 休止符

第五章 附点音符

第六章 节奏节拍

第七章 音程

第八章 和弦

第九章 调与音阶

第十章 演奏顺序记号

第十一章 小节与音符的省略记号

第十二章 装饰音记号

第十三章 演奏法记号

第十四章 乐理小问答

第十五章 答案

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本书是针对儿童复习乐理知识量身定做的练习题集，本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等重点知识。 本书包含十五个章节，前十四个章节的复习知识都是乐理学习必须要掌握的知识点，第十五章是答案部分。前十四个章节包含的题型多样，有选择题、问答题、写作题、填空题等，题型的难度比较简单，适合初学乐理的孩子们。章节的安排是按照乐理学习循序渐进的顺序，不仅能够帮助儿童深化理解知识点，还有利于提高他们的学习能力和实战能力。 本书适合儿童乐理学习者阅读，也可以作为音乐培训学校的乐理辅导教材使用。
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本书是针对儿童复习乐理知识量身定做的练习题集，本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等重点知识。 大音符版本，涵盖乐理必学知识点的训练和复习。 

音乐理论精进与实践：成人进阶乐理与和声分析 本书特色与定位： 本书并非针对启蒙阶段的儿童或初学者设计，而是为那些已经掌握基础乐理知识，渴望深入理解音乐结构、提升演奏或创作水平的成年学习者量身打造的进阶教程。我们聚焦于理论的深化、和声的复杂性解析，以及如何将抽象的乐理知识有效应用于实际的音乐实践之中。全书内容侧重于“理解”与“应用”，而非“记忆”与“初识”。 第一部分：高级和声学原理的探索与应用 第一章：调性体系的扩展与深化 本章将超越传统的七声音阶，系统探讨十二平均律之外的调性系统，如中世纪教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）的严格定义、音响特征及其在浪漫主义及现代音乐中的重构应用。我们将深入分析调式间的转换技巧，以及如何利用调式色彩来营造特定的情感氛围。 内容细则： 调式音阶的结构对比；教会调式在德彪西与巴托克作品中的应用实例；调式和弦的构建与功能分析。 实践练习： 尝试用不同的调式即兴创作短小的乐句，并进行听辨训练。 第二章：复杂和弦的构建与功能分析 抛弃基础的三和弦与七和弦，本章专注于九和弦、十一和弦及十三和弦的内部结构、替代音的运用及功能延伸。我们将详细剖析减七和弦的等效性（Enharmonic Equivalence）及其在转调中的核心作用，同时引入增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的精确结构、导向功能以及其在古典主义和浪漫主义音乐中的解决路径。 内容细则： 九、十一、十三和弦的“内声部”配置规范；减七和弦的四种转位与转调应用；增六和弦作为强导向和弦的分析。 实践练习： 分析巴赫赋格曲或肖邦夜曲中复杂的转调段落，识别并标注所有非功能性的和弦外音及增六和弦。 第三章：非功能性和声与调性模糊 本部分是本书难度较高的核心内容之一，旨在解析十九世纪末至二十世纪初音乐中，和声功能逐渐减弱或消解的现象。我们将详细研究平行和声（Parallel Harmony）、和弦的非功能性并置（Juxtaposition of Chords）以及中性化和声的写作手法。 内容细则： 瓦格纳晚期和声的半音进行分析；德彪西的“色彩和声”——和弦作为独立的音响实体；李斯特和弦的结构解析。 实践练习： 尝试创作一段完全不依赖传统功能解决的、以色彩为导向的四小节和声进行。 第二部分：对位法、曲式与织体分析 第四章：严格对位法的再认识 本章将不再是简单的二声部对位练习，而是深入探讨巴赫《赋格的艺术》中展示的复调写作的技艺。重点学习三声部及四声部的严格对位，包括对位中的音程处理限制、节奏的独立性保持，以及在固定主题（Subject）下的复杂变奏与组合（Inversion, Augmentation, Diminution）。 内容细则： 逆行对位与增值对位的写作规范；赋格的呈示部、展开部与再现部的结构特征；不同声部主题的有机结合。 实践练习： 尝试根据提供的单一主题，创作一段严格的二声部逆行对位练习。 第五章：曲式分析的进阶视角 本书的曲式分析超越了基本的奏鸣曲式结构图解，转而关注“主题的演变”与“乐思的统一性”。我们将以贝多芬、勃拉姆斯的作品为例，分析变奏曲（Variation Form）中主题的深度变形（如主题分解、节奏重构），以及奏鸣曲式中“呈示部不完全解决”和“发展部高度的自由性”。 内容细则： 奏鸣曲式中“第二主题组”的结构灵活性；回旋曲式中A段与插部的对比与融合；交响诗与奏鸣曲式的交汇点。 实践练习： 选择一首奏鸣曲的乐章，绘制详细的结构图，并标注所有调性中心的变化与主题的变形片段。 第六章：织体与配器法的高级考量 本章探讨如何通过织体（Texture）的细微变化来影响听感与情感表达。内容涵盖复调织体、主调织体以及混合织体的精确构建，并引入初步的配器法原理，探讨不同乐器在不同音区对和声色彩的贡献。 内容细则： 如何通过声部的高低位置（Register）来改变和弦的“密度”；管弦乐队中弦乐组的复音处理；木管乐器的色彩组合规则。 实践练习： 将一个四小节的钢琴和弦进行，尝试用不同的织体（如分解和弦、密集的和弦排列、分散和弦）进行改写。 第三部分：二十世纪及当代音乐的乐理基础 第七章：无调性音乐的逻辑 本章导论二十世纪音乐的重大转折——无调性（Atonality）的产生。我们将重点介绍荀贝格的十二音体系（Dodecaphony）的建立规则，包括音列的构造、转换（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）及其在作品中的应用逻辑。 内容细则： 十二音列的构建与音程分析；音列在作品中的呈现方式；与传统调性体系的根本区别。 实践练习： 根据给定的十二音列，推导出其所有转换形式，并尝试用这些音进行简单的旋律写作。 第八章：序列主义与机遇音乐的理论框架 系统介绍后荀贝格时代的音乐发展，如序列主义（Serialism）如何将节奏、力度、时值也纳入序列控制。此外，本书也将简要介绍机会音乐（Aleatoric Music）的基本概念，理解其对“作曲家控制权”的挑战，以及乐谱上如何指示这种不确定性。 内容细则： 节奏序列与力度序列的构建方法；对指法（Indeterminacy）的理论探讨。 实践练习： 分析韦伯恩或布列兹的作品片段，识别其中序列化的元素。 结语：将理论融入创作的桥梁 本书的最终目标是帮助学习者将所学的复杂理论知识，转化为自身创作和深度鉴赏的工具。理论不再是束缚，而是拓宽音乐想象力的基石。 适合读者： 音乐学院在读学生、音乐教师、有多年演奏经验但想系统提升理论深度的业余爱好者、影视配乐及游戏音乐的创作者。 前置要求： 熟练掌握基础的五线谱阅读、音程、三和弦、七和弦的构成与转位，以及基础的节奏型。本书不提供任何关于“C大调是什么”的讲解。

评分☆☆☆☆☆

初次接触乐理，我真的是一头雾水，感觉像是在看天书。我之前尝试过一些网络上的免费资料，但总觉得零散不成体系，有些概念反复出现，但总是解释得不够透彻，学起来特别吃力。直到我偶然看到了这本书，被它简洁明了的封面吸引，想着“儿童基础”和“入门”这两个词，也许能帮我这个音乐小白找到点感觉。翻开书，我惊喜地发现，那些我一直搞不懂的五线谱、音符、拍子，在这里被讲解得通俗易懂，而且有大量的练习题，让我能够立刻动手实践。最重要的是，它并没有一下子抛出大量的理论知识，而是循序渐进，每一步都带着我慢慢走。我喜欢它提供的音符识别小游戏，还有节奏打拍子的练习，这些都让学习过程变得有趣多了，不再是枯燥的死记硬背。我记得书里有一个关于“休止符”的解释，之前我总觉得休止符就是“停顿”，但这本书把它比作“音乐的呼吸”，瞬间就让我明白了它的重要性和意义，也更容易记住。对于我这种零基础的成年人来说，这本书的价值远不止“儿童”二字，它为我打开了音乐世界的一扇窗，让我看到了之前从未触及过的风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读家长，我一直在寻找一本能真正帮助我家孩子爱上音乐的书。孩子对钢琴表现出了一点兴趣，但每次上课，老师讲的那些乐理知识，孩子听了总是昏昏欲睡，做练习题也是一脸茫然。我尝试过很多教材，有的过于深奥，孩子完全无法理解；有的则过于简单，缺乏系统性，无法建立起扎实的乐理基础。这本书的名字就很有吸引力，“儿童钢琴基础音乐教程”，我希望它能填补孩子在乐理方面的空白。拿到书后，我仔细翻阅了一下，发现它的设计非常用心。插图生动有趣，色彩鲜艳，很容易吸引孩子的注意力。讲解的语言也十分贴近儿童的认知水平，用了很多形象的比喻，比如把音符比作不同的小动物，把节奏比作跳舞的脚步，让孩子在玩乐中学习。而且，它的练习题设计得非常多样化，有连线题、涂色题、听辨题等等，能够全面地训练孩子的乐理能力。我尤其喜欢它关于“调号”的讲解，用图形化的方式，让孩子一下子就明白了不同调号的特点，这比我当年死记硬背要有效多了。我看到书中还附带了一些小故事，讲述乐理知识的由来，这更能激发孩子对音乐的好奇心。我期待这本书能成为孩子学习钢琴路上的好伙伴，让她在快乐中打下坚实的乐理基础，真正爱上音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢在网上找些教程来学习，但总是感觉差那么一点意思。最近想系统地学习一下乐理，就想找一本入门级的书。这本书的标题很丰富，包含了“乐理书基乐理教程”、“入门”、“五线谱教程”等关键词，感觉内容应该比较全面。拿到书后，我被它的排版风格吸引了，清晰明了，没有花里胡哨的设计，我很喜欢这种务实的风格。它从最基础的音符、拍号讲起，一步一步地深入，而且每一章节的知识点都讲解得很清晰，还有大量的例题和练习题。我尤其喜欢它关于“音程”的讲解，用不同的声音来区分，让我一下子就听出了不同音程的区别，这比单纯的数字记忆要直观得多。书中的练习题设计得很巧妙，有识别音符的，有写出节奏的，还有简单的乐曲分析，让我能够及时巩固所学知识。我发现这本书非常适合我这种有一定基础，但想要系统梳理乐理知识的人。它没有那些复杂的术语，而是用最直接的方式来教授知识，让我能够快速理解和掌握。我还会利用书中的一些小练习来自己演奏，将理论知识和实践结合起来，感觉进步很大。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，之前对音乐一窍不通，完全是零基础。在学习钢琴的过程中，我发现光会弹奏是不够的，还需要理解音乐的构成，也就是乐理。我抱着试试看的心态买了这本书，名字里有“儿童基础”和“入门”，我以为可能过于简单，但出乎意料的是，它真的非常适合我。书中的讲解非常细致，从最最基础的五线谱上的每一个符号都解释得一清二楚，完全不用担心会遗漏什么。它采用了很多图解和对比的方式，比如把高音和低音用高低不同的位置来表示，把快慢节奏用不同的图案来象征，让我这种视觉型学习者非常容易理解。我最喜欢的是它里面的“乐理小游戏”，比如根据节奏打拍子，或者听音高识别音符，这些互动性的练习让我学习的过程一点都不枯燥。这本书的练习题也非常贴合实际，让我能够边学边练，及时检验自己的学习效果。我记得有一次，我理解了一个关于“属七和弦”的概念，然后书上就有一个练习，让我去识别乐曲中的属七和弦，我居然能准确地找出来，那一刻的成就感爆棚！这本书让我觉得乐理学习不再是遥不可及的事情，而是可以一步一步实现的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习过乐理，感觉自己在欣赏音乐的时候总觉得少了点什么。最近下定决心要好好学习一下，就找了这本书。书的标题虽然写着“儿童”，但我发现它对于成年人来说，也是一本非常好的入门教材。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“乐音”开始，循序渐进地讲解。我特别喜欢它在讲解“拍子”的时候，用了很多生活中的例子，比如把四分音符比作走路的脚步，把二分音符比作慢悠悠的散步，让我很容易就理解了不同拍子的时值。书中的练习题设计得很精妙，不仅仅是简单的填空题，还有一些需要动脑筋的小分析，比如让你根据音符组合写出简单的节奏型，或者听一段旋律来识别其中的音符。这些练习让我能够将理论知识立刻转化为实践能力，感觉学习效果非常显著。我还有一个特别的体会，这本书在讲解乐理知识的同时，还穿插了一些关于音乐历史和作曲家的小故事，这让我在学习乐理的过程中，也能了解到音乐的发展脉络，让学习过程更加丰富有趣。它帮助我建立起了一个清晰的乐理知识框架，让我对音乐有了更深层次的理解，不再是停留在表面的欣赏。