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【英】皮亚塞纳山姆，菲利普贝弗利 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295609

商品编码：29506733766

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:创意绘画的65个秘密-W

定价：68.0元

售价：42.8元,便宜25.2元,折扣62

作者:【英】皮亚塞纳山姆,菲利普贝弗利

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295609

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书面向任何一个想要拿起画笔的人！让你在一个个练习中寻找创意灵感、树立手绘信心。

1.适合任何读者：包括那些自认为没有艺术天赋的人以及有志于探索新技法的艺术家们。

2.看到就能画出来：书中组织的一系列练习为你的头脑、眼睛和手提供重要的经验实践：从速写到观察细节、从调子到对比关系、从构图到营造气氛。我们从艺术大师那里获取灵感，跨越时间和空间，与他们同坐在桌前进行一次对话，展开一场头脑风暴。

3.抛开媒材框架，尽情自由发挥：铅笔、色铅笔、马克笔、炭笔，甚至是树枝、绳子、大头针、橡皮……用什么都能画，保证学得会！

4.突破传统技法，激发无限可能：将毕加索、蒙德里安、康定斯基、凡·高、大卫·霍克尼、威廉·莫里斯……各个跨领域的艺术家的所学所能融入65个创意练习中，帮助你克服绘画时的困难和恐惧，让你自由发挥，从此爱上画画。

内容提要

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目录

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作者介绍

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皮亚塞纳·山姆，插画家和摄影师，为众多客户设计了大量的艺术作品，如： 耐克、环球音乐唱片公司和BBC。他曾在多所艺术院校任教，并在一些国际性的艺术工坊担任指导教师。
　　菲利普·贝弗利，自由插画集，为杂志、出版社和设计公司绘制了大量的艺术作品，同时她也是一位客座讲师，曾在各高校中教授过插画课程。
　　韩子仲，中国美术学院美术学博士，主要从事现当代艺术实践与理论研究。中国美术学院艺术现象学研究中心研究员，现就职于上海大学美术学院。

文摘

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序言

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《无声的画布：重拾失落的色彩》 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎离那个用画笔与色彩倾诉内心的自己越来越远。孩提时代，一块彩笔就能构建一个奇幻世界，一幅涂鸦便承载着最纯真的情感。然而，随着年龄的增长，现实的压力、严苛的标准，以及对“好”与“坏”的界定，无形中在我们心灵的画布上投下了阴影，扼杀了那份源源不断的创造力。我们开始审视，开始评判，最终，许多人选择将画笔束之高阁，将那份对色彩的渴望深埋心底。《无声的画布：重拾失落的色彩》并非一本技法教学指南，它更像是一次深入心灵的旅程，一次对艺术本质的回归，一次对个体创造力潜能的温柔唤醒。 本书旨在邀请所有曾经热爱绘画，或是对艺术怀有好奇心的人们，重新审视自己与艺术的关系。我们将在书中探索，那些阻碍我们表达、限制我们创作的内在枷锁究竟是什么，它们又是如何悄无声息地侵蚀了我们的热情。我们将一起剥离那些关于“画得像不像”、“好不好看”的表象，回归到绘画最本真的意义——它是我们与世界对话的方式，是我们表达内在情感的载体，是我们理解自我、认识世界的独特途径。 在《无声的画布》中，我们将从多个维度，深入探讨如何重新点燃那份沉寂的艺术火花。 第一章：找回失落的直觉——让“我”成为创作的主宰 我们每个人都拥有独特的观察视角和情感体验，这些都是创作最宝贵的源泉。然而，在日常生活中，我们常常习惯于跟随大众的目光，用他人的标准来衡量事物，这使得我们的直觉逐渐变得迟钝。本章将引导读者重新连接内心的感受，学习倾听自己最细微的情感波动，并将这种感受转化为视觉语言。我们将通过一系列的引导性思考和练习，帮助读者摆脱对“正确”画法的过度关注，学会信任自己的第一反应，大胆地将脑海中闪现的画面付诸笔端。这并非鼓励随意的涂抹，而是强调在自由探索中，找到属于自己的表达方式。我们会探讨如何打破“完美主义”的诅咒，理解每一次尝试，无论结果如何，都是一次宝贵的经验积累。 第二章：看见世界的新视角——解锁日常的艺术密码 我们所处的环境，充满了未被发掘的色彩与形态。许多人认为艺术创作需要非凡的灵感或独特的题材，但实际上，最动人的艺术往往诞生于对日常的深刻洞察。《无声的画布》将带领读者以一种全新的目光去审视周遭的世界。我们会学习如何从平凡的物体中发现不平凡的美，例如一片落叶的纹理，一杯咖啡的香气在光影下的变化，或是街角一个陌生人的表情。我们将探讨如何运用“观察的艺术”，捕捉生活中的瞬间之美，并思考如何将这些观察转化为绘画的素材。本章还会介绍一些简单易行的方法，帮助读者训练自己的观察力，例如“每日一物”的速写练习，或是对特定颜色、形状进行主题性的捕捉。通过这样的训练，读者会发现，灵感并非遥不可及，它就潜藏在我们每天的生活之中。 第三章：告别“画不来”的魔咒——探索多样的表达路径 许多人在面对空白画布时，会因为觉得自己“画不好”而望而却步。这种恐惧感往往来源于对技法的过度执着，或是将绘画视为一项必须掌握复杂技能的活动。《无声的画布》将打破这一壁垒，展现绘画不止一种形式，更不止一种技法。本章将介绍多种不依赖传统写实技巧的创作方式，例如抽象表达、象征性符号的运用、甚至是拼贴与混合媒介的尝试。我们会鼓励读者大胆尝试不同的工具和材料，感受不同的质感和效果。从极简的线条到斑斓的色彩，从细腻的笔触到粗犷的笔刷，每一种方式都能传达独特的情感和意境。本书将侧重于“表达”而非“模仿”，让读者明白，即使没有精湛的写实技巧，依然可以创作出充满力量和感染力的作品。我们将分享一些关于如何利用色彩的情感联想，以及如何通过构图的布局来引导观者的情绪的思路。 第四章：情感的流动与释放——让画布成为心灵的疗愈空间 绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种深刻的情感表达和心灵疗愈的工具。在快节奏的生活中，我们常常压抑自己的情绪，导致内心的积郁。《无声的画布》将引导读者认识到，绘画是释放这些情绪的绝佳出口。本章将深入探讨如何通过绘画来处理和转化内心的情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是焦虑。我们将提供一些“情绪绘画”的练习方法，例如在不受限制的情况下，用色彩和线条宣泄内心的感受，或是通过描绘象征性的画面来理解和接纳自己的情绪。我们会探讨色彩心理学在情感表达中的作用，以及如何通过笔触的力度和速度来传递不同的情绪能量。这本书将告诉你，你的画布不必完美，不必讨好任何人，它只需要忠实地记录下你内心的波动，并在这个过程中，为你带来平静与释然。 第五章：玩转色彩的魔力——重拾对颜色的纯粹感知 色彩是绘画的灵魂，但许多人对色彩的认知停留在了“红色是红，蓝色是蓝”的层面。《无声的画布》将带领读者重新发现色彩的丰富性与表现力。本章将从色彩的感知、联想和搭配入手，引导读者打破固有的色彩观念，学会用更敏锐的眼睛去观察和体验色彩。我们将探讨色彩的情感属性，例如暖色调带来的活力与激情，冷色调带来的宁静与深邃，以及不同色彩组合所能产生的奇妙化学反应。本书将介绍一些简单而有效的色彩练习，例如“色彩日记”，记录每天接触到的色彩，并思考它们带给你的感受；或是尝试“色彩游戏”，在不考虑具体形象的情况下，仅仅用色彩来构成画面。通过这些练习，读者将重新建立与色彩之间的亲密联系，理解色彩不仅是视觉的刺激，更是情感的语言。 第六章：从“创作”到“体验”——拥抱过程的乐趣 在很多人的观念里，绘画是一个需要“成果”的活动，完成作品才算成功。《无声的画布》将挑战这一观念，鼓励读者将注意力从结果转向过程。本章将强调绘画的体验性，让读者在创作的过程中找到纯粹的乐趣。我们会探讨如何降低对“作品”的期待，转而享受每一次挥洒笔墨、调和色彩的时光。我们将介绍一些“过程导向”的绘画练习，例如不设定主题，只是自由地在画布上涂抹、叠加；或是专注于某一种绘画动作，例如重复地画线条，感受线条的力量与节奏。本书希望读者明白，绘画的过程本身就是一种放松、一种冥想、一种与自我对话的方式。当一个人真正沉浸在创作的体验中时，他所获得的满足感和成就感，将远比一件“完美”的作品更为持久和深刻。 第七章：搭建属于你的“灵感工坊”——持续滋养创作能量 创作并非一蹴而就，它需要持续的滋养和维护。《无声的画布》将为读者提供建立一个可持续创作生态系统的思路。本章将探讨如何培养自己的“灵感工坊”，让创作能量源源不断。我们会介绍一些简单而有效的方法，例如建立个人“视觉图书馆”，收集触动你的图片、文字、甚至声音；或是定期进行“创作漫步”，在自然或城市中寻找新的视角和灵感。本书还会鼓励读者与他人交流，分享自己的创作心得，从他人的反馈中获得启发。更重要的是，我们将强调休息与放松的重要性，理解创造力也需要适时的喘息与复苏。最终，本书希望帮助读者将绘画融入日常生活，让它成为一种自然而然的生活方式，而不是一项负担。 《无声的画布：重拾失落的色彩》是一场心灵的启迪，是一次对艺术之美的重新发现。它不为你提供现成的答案，而是为你打开一扇门，让你勇敢地踏入属于你自己的色彩世界。在这里，你可以找回曾经的童真，可以释放压抑的情感，可以以一种全新的方式与世界连接。无论你是否曾经拿起过画笔，无论你是否认为自己有绘画天赋，这本书都将为你提供一次宝贵的机会，去探索内心深处那份未曾熄灭的艺术火焰，让你的画布，重新焕发生机与色彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近对一些比较前沿的绘画表现手法非常感兴趣，总觉得传统的绘画方式已经不能完全满足我的表达需求。这本书的书名“创意绘画的65个秘密”，让我联想到它可能包含一些非传统的、甚至是我从未听说过的绘画技巧或理念。我希望它能够引领我进入一个全新的绘画领域，让我接触到一些新的材料、新的工具，或者是一些新的创作思维方式。我尤其好奇“秘密”这个词，它暗示着这本书可能隐藏着一些行业内的独家秘诀，是一些能够让我在绘画上取得突破性进展的方法。我希望通过阅读这本书，能够拓宽我的艺术视野，让我能够尝试更多不同寻常的绘画方式，创作出更加具有实验性和前瞻性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过很多不同类型的绘画教程，但总觉得缺乏一些灵魂性的指导。很多书籍侧重于技法的讲解，却忽略了艺术家创作时的思考过程和情感表达。这本书的书名，特别是“创意”二字，让我看到了它与众不同的潜力。我期待它能提供一些关于如何将情感、思想融入绘画的指导，而不仅仅是停留在表面的技巧层面。我希望它能够教会我如何去观察生活，如何从日常的点滴中汲取灵感，并将这些转化为独特的视觉语言。或许，书中会分享一些艺术家是如何突破瓶颈、寻找新的创作方向的经验。我渴望找到能够启发我内心深处的绘画热情，让我能够创作出真正属于自己的、有生命力的作品的书籍，而这本书，似乎正是朝这个方向前进的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与世界对话的方式。我希望通过阅读绘画书籍，能够更深入地理解艺术的本质，以及如何通过绘画来表达自己独特的见解。这本书的书名，尤其是“创意”这个词，让我觉得它可能不仅仅是关于技巧的堆砌，更是关于如何培养和释放艺术家的创造力。我希望它能帮助我理解，到底是什么让一幅画变得“有创意”，是独特的想法，是新颖的表现手法，还是别的东西？我希望从中学习到如何构建自己的艺术语言，如何让我的作品在众多画作中脱颖而出，拥有属于自己的声音。这本书，或许能为我揭示那些通往真正创意之路的关键所在，让我不再仅仅是模仿，而是真正地去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种明亮、活泼的感觉，色彩的运用很大胆，瞬间吸引了我的眼球。封面上有一些抽象的线条和几何图形，似乎在暗示着这本书将带我进入一个充满想象力的艺术世界。我之所以会选择这本书，很大程度上是被它独特的视觉语言所打动，它不像市面上很多教程那样死板，而是充满了艺术家的个人风格和创意。我尤其喜欢封面上那种看似随意却又恰到好处的笔触，让我觉得这本书的内容一定也很新颖，会提供一些我之前从未接触过的绘画技巧或理念。我期待着翻开它，去探索封面上所传达的那种无限可能性，看看它是否能点燃我内心沉寂已久的创作灵感。我一直在寻找能够突破自我、拓展视野的绘画书籍，而这本书的封面给了我强烈的预感，它可能会成为我艺术旅途中的一个重要启示。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何让我的绘画作品更具个人特色，摆脱千篇一律的模式。这本书的书名“创意绘画的65个秘密”让我产生浓厚的兴趣，我总觉得“秘密”这两个字暗示着一些不为人知的、独到的方法。我希望它能提供一些打破常规的思路，帮助我理解那些让作品脱颖而出的关键要素。是不是里面有一些关于如何捕捉灵感、如何发展个人风格的技巧？或者，是关于如何运用色彩、构图，甚至是一些非传统的绘画材料的独家秘诀？我非常好奇“65个”这个具体的数字，它意味着这本书的内容非常充实，每一个“秘密”都可能是一个独立的、可以深入研究的小课题。我希望能从中学习到一些能够真正应用于实践的方法，让我的画笔下能够流淌出更加独特、更加动人的画面。