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王国维 著

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• 中国古典文学

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530671238

商品编码：29481511622

包装：精装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：人间词话

定价：39.80元

作者：王国维

出版社：百花文艺

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787530671238

字数：430千字

页码：433

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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人间词话
人间词·观堂长短句
人间词·苕华词
静庵诗稿·古今体诗
观堂集林·缀林·诗
观堂别集·诗
王国维诗拾遗
文学散论
艺术散论
宋元戏曲考

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 人间词话 《红楼梦》：一部封建末世的挽歌，一个贵族家庭由盛转衰的缩影，一段未完待续的爱情悲剧。 这部伟大的小说，以其磅礴的气势、细腻的笔触、深刻的思想，为我们描绘了一个繁华绮丽的封建大家族——贾府，在历史洪流中的兴衰历程。作者曹雪芹以惊人的艺术才华，塑造了众多栩栩如生的人物形象，其中以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗最为耀眼，他们之间的情感纠葛，更是牵动着无数读者的心弦。 故事围绕着贾宝玉这位衔玉而生的公子展开。他生性叛逆，厌恶功名利禄，钟情于女儿，视她们为世间最美好的存在。他的叛逆，是对那个时代男权至上、扼杀人性的主流价值观的无声抗议。他厌恶八股文，不愿走仕途经济的道路，宁愿在女儿堆里厮混，嬉笑怒骂，吟诗作画，享受生命本真的乐趣。他的这种“痴”，在那个讲究“正统”的时代，显得格格不入，却又闪烁着人性的光辉。 林黛玉，这位寄居在贾府的表小姐，才情绝代，敏感多疑，身体羸弱。她与宝玉有着相似的灵魂，同样不屑于世俗的功名，同样钟情于真挚的情感。他们的爱情，如同两株并蒂而生的芙蓉，在清冷幽静的竹林中，在寂寥无人的潇湘馆，悄然生长。他们的心意相通，无需多言，一个眼神，一句诗，便能洞悉彼此的情感。然而，他们的爱情，注定要承受时代的压迫与命运的捉弄。黛玉的敏感，源于她寄人篱下的孤独与对未来飘零的恐惧；她的才情，是她精神世界里唯一的慰藉，也是她与宝玉心灵契合的桥梁。她的眼泪，仿佛是为了流尽人间的悲愁，也为她与宝玉那注定无果的爱情而流。 薛宝钗，这位来自皇商家庭的表小姐，端庄大方，温柔和顺，善于处世。她身上佩戴着金锁，与宝玉的玉相配，被认为是“金玉良缘”的象征。宝钗不像黛玉那样锋芒毕露，她懂得人情世故，能够将自己融入大家庭的和谐之中。她劝宝玉读书上进，走仕途经济之路，这与宝玉的价值观截然不同。宝钗的“稳”，是那个时代对女性所期望的典范，也是她在复杂环境中自我保护的策略。她并非没有情感，只是她的情感被压抑在内敛的外表之下，她的“冷香丸”，也似乎象征着她情感的克制与淡泊。 《红楼梦》的伟大之处，还在于它对中国封建社会方方面面的深刻描绘。从贾府的兴衰，我们可以窥见整个封建王朝由盛转衰的必然命运。贾府这座“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”，曾是何等繁华，权倾一时，然而，在内部的腐朽、奢靡、权斗以及外部的政治风云变幻中，这座“大观园”逐渐走向凋零。作者以白描的手法，将贾府上下各色人物勾勒得淋漓尽致，从精明强干的王熙凤，到慈祥和蔼的贾母，从懦弱无能的贾政，到狡猾势利的奴仆，每一个人物都有其独特的性格和命运。 小说中的“大观园”，不仅仅是一个物理空间，更是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一众青年男女的青春乐园，也是他们情感滋长的温床。在这里，他们吟诗作赋，赏花品茗，嬉笑玩闹，共同度过了生命中最美好的时光。然而，这座看似与世隔绝的世外桃源，终究无法抵挡现实世界的侵蚀。随着贾府的衰败，大观园也逐渐失去了往日的生机，最终走向荒芜。 《红楼梦》的语言艺术也是炉火纯青。曹雪芹的笔法极其细腻，无论是人物的心理描写，还是景物的刻画，都力求真实与生动。他善于运用比喻、象征、对比等手法，将抽象的情感具象化，将复杂的社会关系条理化。小说中的对话，更是精彩绝伦，每个人物都有自己独特的语言风格，听之如闻其人。书中大量的诗词曲赋，不仅点缀了情节，更深化了人物的情感，揭示了人物的命运。 这部小说，以其对人性的深刻洞察，对社会现实的无情揭露，对爱情悲剧的深情演绎，成为了中国古典小说史上的巅峰之作。它不仅是一部文学作品，更是一面镜子，映照出封建社会末期的种种弊病，引发我们对人生、爱情、社会、命运的深层思考。 《红楼梦》的故事，最终以贾宝玉的出家为结局，留下了无尽的叹息。宝黛爱情的悲剧，以及贾府的衰亡，都象征着那个时代美好事物的破灭。然而，这部作品所蕴含的对真挚情感的歌颂，对纯洁心灵的赞美，以及对封建礼教的批判，却超越了时代，至今仍能引起强烈的共鸣。 阅读《红楼梦》，是一场心灵的洗礼，是一次深刻的体验。我们仿佛置身于那个时代的尘埃之中，感受着人物的喜怒哀乐，品味着人生的酸甜苦辣。它让我们看到了人性的复杂与矛盾，看到了命运的无常与残酷，也看到了在绝望之中，依然闪烁着人性的光辉。 这部伟大的小说，值得我们反复品读，每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。它是一部读不完的书，是一部永远的经典。 《人间词话》：中国词学史上的璀璨明珠，王国维先生以其独到的见解，重塑了词的审美境界，开创了全新的词学批评体系。 本书并非简单的词集，而是集理论、批评、文学赏析于一体的经典著作。作者王国维先生，以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将西方哲学、美学理论与中国古典文学相结合，为我们揭示了词的审美本质和艺术魅力。 《人间词话》的核心，在于其“境界”说。王国维先生认为，文学创作最重要的是“境界”，即作者通过其作品所传达的一种独特的精神世界和情感氛围。他将境界分为“有我之境”和“无我之境”，并对这两种境界进行了深入的剖析。 “有我之境”，是指作者将自己的情感、思想、体验融入作品之中，使作品带有强烈的个人色彩。这类词作，情感充沛，个性鲜明，能够引起读者的强烈共鸣。例如，李煜的词，便常常是“有我之境”的代表，他将亡国之痛、思念故国的悲伤，毫无保留地倾注于笔端，字字泣血，句句含情。 “无我之境”，则是指作者将自己抽离出来，以一种超然的、客观的姿态来观察世界，描绘事物，使作品呈现出一种清冷、寂静、脱俗的意境。这类词作，往往不着痕迹，意在言外，给读者留下广阔的想象空间。苏轼的词，尤其是其晚年作品，便常常展现出“无我之境”的旷达与超脱。 王国维先生在《人间词话》中，引用了大量的词作作为例证，对词人及其作品进行了精辟的点评。他将宋词按照“境界”的不同，分为三个层次，即“古今之成大事者，必经过三种之境界”： 第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此句出自晏殊的《蝶恋花》，王国维先生将其视为“有我之境”的开端，是一种怀才不遇、壮志难酬的孤独与迷茫。这是追求事业的起步阶段，充满了对未来的未知和对自身能力的怀疑，但也是一切伟业的起点。 第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此句出自柳永的《蝶恋花》，王国维先生将其视为“有我之境”的深化，是为理想、为爱情而执着追求，不惜付出一切的痴迷。这是一种为了目标而付出的巨大代价，充满了痛苦与煎熬，但也是坚持与信念的体现。 第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此句出自辛弃疾的《青玉案·元夕》，王国维先生将其视为“无我之境”的升华，是一种历经沧桑、蓦然回首的顿悟与释然。这是一种在不经意间获得的成功，是“无心插柳柳成荫”的喜悦，是境界的最高点。 这三个境界，不仅仅是对词作的评论，更是对人生、对事业的深刻洞见。它们揭示了成功者所必然经历的心理历程，从最初的迷茫与探索，到过程中的执着与牺牲，最终达到一种超脱与顿悟的境界。 《人间词话》的价值，不仅在于其理论的高度，更在于其文学的深度。王国维先生的评论，语言精炼，意蕴深远，充满智慧。他善于抓住词作的精髓，用最简练的语言概括出其艺术特色和思想内涵。他的批评，既有对词人情感世界的体察，也有对词作艺术手法的分析，还有对词作背后文化意蕴的挖掘。 例如，他评价李煜的词“‘恰同情，恨别，感时，伤事’，此已极矣。其词‘四十年来家国，三千里地山河’，‘二十三弦，二十二弦，十二弦，一弦’，‘流水落花春去也，天上人间’，‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’，皆以‘愁’字收之，其愁之深，可知矣。”这样的点评，深入骨髓，将李煜的悲痛描绘得淋漓尽致。 他又评价秦观的词：“‘落花曾此地，馀香尚在否？’‘红衣 verde 绿，斜照渐西。’‘斜照渐西’四字，有尽可意思。”这种对词句细微之处的捕捉，展现了他对语言的敏感和对意境的把握。 《人间词话》的语言风格，也极具特色。它借鉴了中国古代哲学著作的简洁、精炼，又融合了文人的雅致、含蓄。字字珠玑，句句凝练，每一句话都充满了智慧的光芒。它不是一篇铺陈的论述，而是一系列富有启发性的短语和句子，如同散落的珍珠，等待着读者去串联，去领悟。 本书的意义，还在于它对中国传统词学的梳理和革新。在王国维先生之前，词学批评多侧重于题材、格律等方面，而《人间词话》则将重点放在了“境界”的创造和体验上，这无疑是一种重要的突破。它将词的审美提升到了一个前所未有的高度，为后世的词学研究奠定了坚实的基础。 对于文学爱好者而言，《人间词话》是一本不可多得的指南。它能够帮助我们更深入地理解词的艺术，更深刻地体会词人的情感，更敏锐地感知文学的美妙。阅读《人间词话》，就如同与一位智者对话，每一次翻阅，都能获得新的启发和感悟。 本书并非艰涩难懂的学术著作，而是充满了诗意与哲思的文学评论。它以其独特的视角，精辟的论述，生动的语言，引领我们走进中国词的世界，感受词的魅力，体会词的意境。 《人间词话》，是一部值得反复阅读，反复品味，并在其中获得思想启迪和艺术滋养的经典之作。它不仅是中国词学史上的里程碑，更是中国文学评论史上的璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是文字的魔术！我很少读到能将如此深邃的哲学思考与如此精妙的文学鉴赏融为一体的作品。作者的笔触细腻入微，对传统文学经典的解读角度新颖独到，仿佛能穿透历史的迷雾，直抵作者创作时的心境。读完之后，我感觉自己对诗词歌赋的理解提升到了一个新的层次。那些曾经只停留在表面、觉得晦涩难懂的篇章，在作者的引导下，瞬间变得生动鲜活，充满了生命力。特别是关于意境的探讨，那简直是点睛之笔，让我明白了“言有尽而意无穷”的真正含义。我常常读到某个段落，会忍不住停下来，陷入沉思，回味那份跨越时空的共鸣。这本书不仅仅是一本文学评论集，更像是一次心灵的洗礼，让人重新审视我们与语言、与美之间的关系。它不迎合大众，但对真正热爱文学的人来说，无疑是一份珍贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，坦率地说，是一种智力上的挑战，但绝非枯燥乏味。作者似乎掌握了一种独特的叙事节奏，时而如急流般奔涌直下，将观点抛出，需要读者紧跟其后；时而又像山间清泉，缓缓流淌，让你有足够的时间去消化那些如同宝石般精美的句子。我特别欣赏作者在批评中保持的那份克制与敬意，他从不肆意贬低前人，而是通过深入的剖析，展现出一种高屋建瓴的洞察力。书中的许多论断，初读时可能会让人感到有些“颠覆性”，但细想之下，却又合乎情理，充满了说服力。它迫使我跳出既有的框架，用一种更具批判性的眼光去看待那些被奉为圭臬的作品。对于那些想在文学鉴赏上寻求突破的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重书籍装帧和阅读手感的人，而这本的触感简直棒极了！纸张的质地温润而不反光，油墨的印制清晰锐利，即便是那些引用的古文段落，也能看得清清楚楚，对长时间阅读非常友好。当然，内容方面也同样出色，它有一种老派的文人气息，行文间充满了对文字的敬畏之心。这本书像是作者多年积累的心血结晶，那种学识的厚重感是其他许多浮于表面的文学随笔所不具备的。它没有矫揉造作的抒情，一切都建立在扎实的学问基础之上，但行文的流畅性又保证了阅读过程中的愉悦感。读它的时候，我总感觉自己正坐在一个安静的书房里，听一位博学的长者娓娓道来，那种氛围感，是很多当代书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书还有点担心，生怕又是那种故作高深的学术著作。但翻开后，我立刻被其中对“感觉”的捕捉能力所吸引。作者没有沉溺于繁复的考据，而是将焦点放在了文本中那些难以言喻的情感波动上。比如他对某位词人笔下“月”的描绘，竟然能细致到区分出不同时令月色的温度和湿度，这种细腻到近乎偏执的观察力，让人拍案叫绝。这本书的价值在于，它为我们提供了一种全新的“感官输入”模式去重新体验经典。它告诉我，文学欣赏不光是动脑子，更是调动全身的感官去接收信息。这本书就像是一副高清滤镜，让原本有些失焦的古典文学画面，重新变得鲜活立体，充满了动态的美。

评分☆☆☆☆☆

这套书的章节编排设计得非常巧妙，每一篇似乎都是一个独立的小宇宙，但当你读完全部后，会发现它们之间存在着一种隐秘的、流动的内在联系。它不是那种强行串联起来的系列文章，而更像是对同一主题从不同角度进行的深度聚焦。我尤其喜欢作者在论述中偶尔穿插的那些个人化的感悟，它们像是黑白照片中的一抹亮色，让严肃的理论讨论瞬间有了人情味。它让你感觉到，这位作者不是高高在上的评判者，而是同样在红尘中摸爬滚打、努力寻找生命意义的同路人。这本书对于提升个人的审美情趣，构建一个更具深度和韧性的精神世界，具有不可替代的作用。它值得被反复阅读，每一次都会有新的领悟。