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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787801037084

商品编码：29461412697

《中国文学史纲要（先秦至清末）》 内容简介 本书是一部力求全面、深入、系统梳理中国文学发展脉络的通史性著作。全书以时间为经，以文体流变、思潮演进而为纬，旨在为读者构建一个清晰、扎实、富有启发性的中国古代文学图景。它不仅仅是文学现象的罗列，更注重对历史语境、社会思潮如何塑造文学形态的深层剖析。 第一编：文学的源头与奠基（先秦两汉） 本篇聚焦于中国文学的胚胎期和初创期。 第一章：上古的歌谣与神话——先秦文学的雏形 详细探讨了《诗经》作为现实主义文学源头的地位，分析其“风、雅、颂”的社会功能与艺术特征，重点剖析三百篇中蕴含的周代社会生活图景与审美情趣。同时，对楚辞的浪漫主义精神及其与巫楚文化的关联进行了深入考察，以屈原的《离骚》为核心，阐释其如何开创中国浪漫主义文学的先河。散文方面，则聚焦于诸子百家的辩论艺术，如《论语》的语录体、《庄子》的寓言哲学，展示了散文由实用记录向哲学思辨的过渡。 第二章：两汉的歌赋与史传 两汉文学的显著特征在于汉赋的兴盛与史传文学的成熟。本章细致描摹了汉赋的铺陈夸饰之风，分析其在宫廷文化中的地位，并对比了贾谊、司马相如在不同时期对赋体的贡献。重点深入研究了司马迁《史记》的“究天人之际，通古今之变”的史学精神，探讨其叙事艺术、人物塑造（如项羽、李广）的文学价值，确立了中国纪传体史学和传记文学的典范。同时，对汉乐府民歌的现实主义精神及其对后世诗歌的影响进行了梳理。 第二编：魏晋风度的形成与审美转折（魏晋南北朝） 本篇是文学史上一个关键的转折点，文学开始从重“用”转向重“美”。 第三章：建安风骨与文学的自觉 分析了曹操、曹植、徐干等“建安七子”在汉末战乱背景下，所形成的沉郁顿挫、慷慨悲凉的诗歌风格，即“建安风骨”。探讨了文学批评的兴起，如曹丕的《典论·论文》，标志着文学主体意识的觉醒。 第四章：玄言与山水——魏晋文人的精神栖居 深入剖析了玄学思想对文学的影响，表现为玄言诗的产生与衰落。重点探讨了以“竹林七贤”为代表的文人群体，如何通过山水诗、田园诗来寻求个体精神的自由与安顿。王维、谢灵运的山水诗，不仅是写景，更是“以禅入诗”“以理入诗”的审美实践。 第五章：骈文的鼎盛与辞采的极致 详细论述了骈文在这一时期的盛行，分析其声律、对偶、用典的精妙之处。对刘义庆的《世说新语》的志人小说艺术进行了细致的描摹，展现了魏晋名士的言行风貌与独特的审美趣味。 第三编：盛唐气象的辉煌与中晚唐的嬗变（唐代） 本篇聚焦中国古典诗歌的巅峰时期，解析其气象万千的内在动力。 第六章：初唐的承袭与革新 分析了初唐四杰在继承六朝余绪与开拓进取之间的努力，以及陈子昂提倡的“汉魏风骨”的复兴意义。 第七章：盛唐：现实主义与浪漫主义的交响 盛唐诗歌被划分为若干流派进行深入研究。重点剖析了李白的浪漫主义精神的源头及其对仙道、侠义的推崇，展示其豪放飘逸的艺术风格。对杜甫的“诗史”地位进行了系统论述，分析其如何将儒家的忧患意识与现实题材结合，形成沉郁顿挫、博大精深的艺术境界。同时，研究了王维、孟浩然的山水田园诗在艺术上的成熟与圆融。对边塞诗的题材与风格（高适、岑参）进行了专题探讨。 第八章：中晚唐的转向与诗歌的精微化 分析了安史之乱后唐代文坛转向的社会动因。重点研究白居易的新乐府运动及其通俗易懂的“平易”美学，以及韩愈、柳宗元的古文运动对散文的革新作用。对李商隐、杜牧的唯美、感伤、典雅的风格进行了细致辨析，展示了唐诗在最后阶段的精雕细琢与个人情思的深度挖掘。 第四编：宋代的理趣与词的勃兴（宋代） 本篇关注宋代文学的核心特征：理学对文人的影响，以及“词”这一文体的全面成熟与繁荣。 第九章：宋诗的尚理与尚学 阐释了宋代文人如何将宋明理学精神融入诗歌创作，形成了以“学问文章”为旨归的诗风。重点分析了黄庭坚对江西诗派的开创性贡献，尤其是在“点铁成金”、“夺胎换骨”等技巧上的探索。苏轼作为集大成者，探讨了他如何突破传统格律，将哲理、议论、散文的笔法引入诗歌，实现了“以诗为议，以文为诗”的境界。 第十章：词的成熟与流派纷呈 详细考察了词体自晚唐五代（温庭筠、韦庄）向宋代的过渡与发展。北宋，词风由“婉约”初成（柳永的市民情调与铺叙）向“豪放”（苏轼的开阔境界与议论性）的拓展。南宋，词的地位进一步提升，重点分析了辛弃疾的爱国情怀与典故运用，以及周邦彦对词格律的规范化贡献。对姜夔、吴文英等格律派的精致细腻也有所评述。 第十一章：宋代散文的革新与“唐宋八大家” 深入探讨了宋代古文运动的最终胜利，分析欧阳修倡导的“言之有物”和“文以载道”的结合。重点剖析了苏轼的旷达散文、欧阳修的平易醇正，以及曾巩、王安石等人的论辩风格，展示了宋代散文的成熟与多样性。 第五编：元代的戏曲与明清的世情（元明清） 本篇聚焦于市民文化的兴起对文学形态带来的根本性变化——戏剧和章回小说的崛起。 第十二章：元曲的兴盛与市民的欢歌 考察了散曲（套数与小令）的特点及其与宋词在格律和意象上的区别。重头戏是元杂剧的艺术成就，分析关汉卿、王实甫等人的作品中，市民阶层的喜怒哀乐是如何通过板式、科白、插科打诨等形式得以淋漓尽致地表现的。 第十三章：明清小说的世情描摹 明清时期，章回体小说成为文学的最高成就。本篇将小说分为几个阶段进行考察：从早期人情小说的萌芽，到《三国演义》的历史演义的典范确立。重点对《水浒传》的英雄传奇色彩、《西游记》的神魔瑰丽想象，以及《金瓶梅》对市井生活的写实主义进行了细致的分析。 第十四章：清代文学的集大成与世情百态 分析了清代诗歌（如“性灵派”与“格律派”的争论）和散文（桐城派的古文复古倾向）。全书的收尾聚焦于清代世情小说的巅峰——曹雪芹的《红楼梦》，探讨其对社会结构、人物心理描写的深度，以及对中国古典小说艺术的终极贡献。 本书力求在宏观把握历史走向的同时，不乏对具体作家作品的精微解读，以期帮助读者建立对中国文学发展阶段的清晰认知，理解不同时代文学形态背后的思想脉络与审美追求。全书采用学术规范的语言，结构严谨，注释详实，适合文学专业学生及对中国古代文学有深度学习兴趣的读者使用。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是一绝，那种沉甸甸的质感，拿在手里就让人感到一种对知识的敬畏。扉页上的字体选择也颇为讲究，古朴而不失清晰度，很适合我们这些老学究或者对传统文化有深厚感情的读者。我尤其欣赏的是它在版式布局上的用心。要知道，词和曲的文本不同于现代白话文，句式错落有致，韵脚变化多端，如果排版不当，极易造成阅读上的困扰。但这本书显然请了专业的古籍校对团队来负责，每一首词的上下阕划分、注释的对齐方式都处理得井井有条，让人在细细品读那些婉转的音律之美时，不必为眼前的排版而分心。那种墨香和纸张特有的微涩感混合在一起，构筑了一个非常理想的阅读环境，仿佛能透过指尖触摸到宋代的月光和雨声。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上也是极佳的陈设，彰显出主人对文学品味的坚持与追求。我已经习惯在周末的午后，泡一壶清茶，摊开这本厚重的典籍，让自己的思绪完全沉浸在那一片片风雅的文字海洋中，享受这份难得的宁静与充实。

评分☆☆☆☆☆

我过去在阅读一些宋词选本时，常常会遇到一个问题：注释过于简略，或者选取的版本存在争议，导致我对某些典故、意象的理解总停留在表面。而这本《宋词鉴赏辞典》最大的亮点，就在于其详实而又不失深度的赏析文字。它并非简单地解释生僻字，而是真正深入到词人的心境、时代背景，甚至是词牌本身的格律要求中去探讨。比如解析苏轼的“大江东去”时，它会细致地分析“乱石穿空，惊涛拍岸”这种磅礴气势是如何与词人当时的心境相互映照，而不是流于俗套的赞美。这种解读方式极大地拓展了我对宋词意境的理解维度。它教会我如何去“听”词，如何去感受词中的节奏变化和情感的微妙转折。对于那些结构复杂、用典隐晦的名篇，它总能提供一把清晰的钥匙，帮助读者拨开历史的迷雾，直抵作者的本真意图。这种由浅入深、层层递进的解析，对于提高自身的文学鉴赏能力，是无可替代的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一本工具书，它的检索便利性和收录的全面性是衡量其价值的关键指标。我必须说，这部词典在这方面做得非常出色。它不仅覆盖了我们耳熟能详的大家名篇，对于那些存世量较少、流传不广的“冷门”词人的作品也进行了收录，这对于做学术研究或者想拓宽视野的读者来说，简直是福音。检索系统设计得非常人性化，无论是按词牌名、作者、首句，甚至是特定的意象词查找，都能迅速定位。我曾尝试用它来比对不同版本的差异，发现它在校勘上的严谨态度是其他一些流通版本难以企及的。商务印书馆的信誉果然非同一般，这不仅仅是一次简单的文本汇编，更是一次严肃的学术整理工程。对于需要频繁引用或交叉验证的学者而言，这种可靠性是第一位的，它极大地节省了我在浩如烟海的古籍中反复核对的时间，让我能更专注于内容的消化和思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次翻阅时，我曾担心这本“大词典”会过于学术化，显得枯燥乏味，让人望而却步。毕竟，欣赏诗词本该是一件风雅的事情，不应该变成一项枯燥的任务。然而，这本书的编者巧妙地找到了一个平衡点——既保持了学术的严谨性，又兼顾了普通爱好者的阅读体验。它的语言风格在关键处显得尤为精妙，既有精准的学术定义，又不乏富有感染力的文学描述。例如，在解释“婉约”与“豪放”的流变时，它使用的比喻和类比非常生动，让人能够清晰地感知到宋代文人精神风貌的变迁。它让我明白，鉴赏并非高高在上的评判，而是一种深度的共情。通过这本书，我学会了如何从那些看似平淡的字句中，提炼出千年前的悲欢离合，感受到词人与我们之间跨越时空的对话。这是一种温柔的引导，将初学者温柔地牵引进古典文学的殿堂，而不是粗暴地扔进复杂的术语之中。

评分☆☆☆☆☆

我注意到一个非常实用的细节，是关于那些元曲的收录部分。虽然主题是宋词，但精装本中对元曲的补充性鉴赏和词曲的异同比较，显示了编者极强的整体视野。词与曲在格律上有着千丝万缕的联系，但神韵上又各有侧重。这本书并未将它们割裂开来，而是通过对比分析，帮助读者建立起一个更完整的中国古典韵文体系的认知框架。这种跨文体对比的论述，极大地深化了我对中国传统音乐文学特点的理解。以往我总觉得元曲更为直白泼辣，而宋词更内敛含蓄，但通过书中的实例分析，我开始领悟到它们之间那种辩证统一的关系。这种宏观的学术视野，使得整部书的价值远超“宋词词典”本身的范畴，更像是一部浓缩的中国古典文学脉络的指南。对于系统学习中国古典文学的读者来说，这种整合性的视角，是极其宝贵的学习资源。