音樂是什麼 芥川也寸誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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芥川也寸誌 著

圖書標籤:

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店鋪： 吉林齣版集團圖書專營店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544292139

商品編碼：29426564514

開本：32

齣版時間：2018-04-01

商品參數

基本信息

書名 音樂是什麼 

作者 （日）芥川也寸誌 

譯者 曹逸冰 

ISBN 9787544292139

開本 32開 

印張 6.50 

定價 45.00 

裝幀 精裝 

齣版時間 2018-04-01 

齣版社 南海齣版公司 

編輯推薦

《音樂是什麼》是文學大師芥川龍之介之子、現代音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。音樂到底是什麼？一本小書給你全部的解答，暢銷日本四十餘年，至今仍雄踞各大音樂書籍排行榜。

《音樂是什麼》由音樂評論傢、《愛樂》前主編曹利群審校並熱情推薦。比同係列作品《如何聽懂音樂》《極簡音樂史》更好讀，更清晰，更貼近現代。

作者是日本電影配樂的一代大師，曾跟眾多知名導演閤作，更受到黑柳徹子等人喜愛。本書兼具大眾和專業特色，設計清新優美。

內容簡介

本書是音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。

人們欣賞音樂，演奏音樂，以不同的方式享受著它帶來的樂趣。但要深入音樂的世界，shou先應該瞭解音樂是什麼。

音樂像一座城堡。節奏是基底，帶來基礎和生命；和聲是外部設計，勾勒齣輪廓；音程是一磚一瓦，構築齣縱嚮高度；對位法是內部構造，

決定瞭城堡的復雜程度；麯式則是室內設計，與音樂的時間和空間有著緊密聯係。

音樂是萬物的語言。地平綫的躍動、夏夜此起彼伏的蟲鳴、綠蔭深處的清風、戀人間的絮語……一刹那，一種感動滿溢而齣，音樂由此誕生。

本書以風趣易懂的語言，帶你進入音樂的世界。隻有完全沉浸其中的人，纔會有美的發現。

作者簡介

芥川也寸誌（1925-1989）

日本作麯傢、指揮傢，作傢芥川龍之介之子，畢業於東京音樂學校。1954年起開始發錶作品，是日本戰後音樂的代錶人物之一，

並多次擔任柴科夫斯基guoji音樂比賽的評委。

創作上深受普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基影響。代錶作有《埃洛拉交響麯》《弦樂三章——三摺畫》、聲樂麯《車塵集》、歌劇《廣島的俄耳甫斯》等。

著有《音樂是什麼》《關於音樂的講話》《音樂之旅》等。為紀念其在作麯方麵的成就，三得利基金會特設立“芥川作麯奬”。

目錄

*1章音樂的素材

第2章音樂的原則

第3章音樂的形成

第4章音樂的結構

內容介紹

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作者介紹

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目錄

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《音樂是什麼：芥川也寸誌的藝術漫遊》 引言： 音樂，這古老而又永恒的藝術形式，自人類文明伊始便以其獨特的力量觸動人心。它或激昂澎湃，如奔騰的河流，洗滌靈魂的塵埃；或低沉婉轉，如夜空的星辰，低語著難以言說的情感。我們如何理解音樂？音樂的本質究竟是什麼？它又如何與我們的生命産生如此深刻的聯結？對於這些叩問，無數智者與藝術傢窮盡一生去探索。而在日本文學的璀璨星河中，芥川也寸誌以其獨特的視角和敏銳的觸覺，為我們開啓瞭一扇通往音樂世界的大門。 本書並非一本枯燥的音樂理論教科書，也不是對某個音樂流派的詳盡梳理。相反，它更像是一場由芥川也寸誌先生引領的、跨越時空的藝術漫遊。在這場漫遊中，他以其標誌性的、充滿思辨性的散文筆觸，將我們帶入音樂的殿堂，探索其多重麵嚮，並思考其在人類文化和精神世界中的位置。從古典的恢弘到現代的實驗，從東西方的文化碰撞到個體生命體驗的映射，芥川先生的目光如同一盞探照燈，穿透音樂的錶象，抵達其深邃的內核。 第一章：聆聽的藝術——感知與理解的奇妙旅程 音樂的起點，在於聆聽。但這“聆聽”並非簡單的聲音進入耳朵，而是一個主動的、充滿感知與理解的過程。芥川先生在這一章節中，引導我們審視“聽”這一行為本身。他或許會從孩童時期第一次被音樂打動的瞬間說起，描繪那種純粹的、不帶任何預設的感受。他可能會拆解一首熟悉的鏇律，解析其中音高、節奏、音色是如何協同作用，在我們的腦海中勾勒齣畫麵，喚醒記憶，甚至引發生理的反應。 他或許會探討不同文化背景下人們的聆聽方式差異。例如，西方古典音樂強調結構、和聲與對位，聽眾在欣賞時，往往會關注音樂的邏輯性和發展性。而東方音樂，如中國古琴音樂，則可能更注重意境、韻味與個人情感的抒發，聽眾的聆聽更趨於內省與冥想。芥川先生將以其深厚的文化底蘊，對比分析這些差異，讓我們理解，音樂的“被接受”是多麼復雜而豐富，它不僅僅是聲音的物理屬性，更承載瞭文化的基因和個體的經驗。 他還會觸及音樂中的“沉默”和“留白”的力量。如同繪畫中的空白，音樂中的停頓、休止符並非虛無，而是為瞭襯托音樂的流動，製造張力，給聽者留下想象的空間。芥川先生或許會藉用文學中的敘事手法，來闡釋音樂中“未說齣口”的言語，那些潛藏在音符之間的情緒暗流，纔是最能觸動人心的部分。通過對“聆聽”這一基礎行為的深入剖析，本書將開啓我們對音樂更深層次的認知。 第二章：音樂的語言——情緒的交響與意義的構建 音樂最直觀的力量在於其錶達情緒的能力。憤怒、喜悅、悲傷、寜靜，這些復雜而細膩的情感，都能在音樂中找到恰如其分的載體。芥川先生將帶領我們走進音樂的情緒光譜。他或許會剖析一段悲傷的樂麯，分析其調式、鏇律走嚮、和聲色彩如何營造齣淒涼的氛圍。他可能也會描繪一首激昂的交響樂，解讀其中強勁的節奏、宏大的音響如何激發聽者的鬥誌和力量。 然而，音樂的情緒錶達並非總是簡單的“一一對應”。芥川先生會深入探討音樂的“模糊性”和“多義性”。同一首樂麯，在不同人耳中可能引發截然不同的情緒體驗。這或許與聽者的個人經曆、心境有關，也可能與音樂本身所蘊含的文化象徵意義有關。他可能會引用一些心理學或哲學上的觀點，來解釋音樂是如何觸及我們潛意識的，又是如何構建起我們對音樂的個人化理解。 更進一步，芥川先生將思考音樂是否具有“意義”。如果說語言是通過詞匯和語法來傳遞信息，那麼音樂的“意義”又體現在何處？它是否像一種超越語言的普適性語言，能夠跨越文化和國界？或者，音樂的意義更多地在於其形式本身，在於音響的組閤所産生的審美愉悅？他可能會引用莫紮特、貝多芬等大師的作品，通過分析其音樂的結構、主題發展，來闡釋音樂中邏輯性的美學，以及這種邏輯性如何轉化為一種精神上的滿足。他可能會從更廣闊的文化視野齣發，探討音樂在宗教儀式、民族慶典、社會運動中扮演的角色，以及這些情境如何賦予音樂特定的、具有社會性的意義。 第三章：音樂與藝術傢——創造的衝動與靈魂的低語 音樂的誕生，離不開藝術傢。他們是音樂的創造者，也是音樂的靈魂注入者。芥川先生將帶領我們走近這些音樂的“魔法師”。他或許會從那些偉大的作麯傢們的生活經曆入手，探討環境、時代、個人遭遇如何影響他們的創作。他可能會描繪巴赫在虔誠信仰中的沉思，貝多芬在失聰後的抗爭，肖邦在故國思念中的憂傷。通過這些生動的描繪，我們能更深刻地理解，每一首偉大的音樂作品，都凝聚著藝術傢們獨特的人生體驗和精神追求。 他還會探討“靈感”這一神秘的創作動力。靈感是瞬間的閃現，還是長期積纍的爆發？藝術傢又是如何捕捉並將其轉化為具體的音符？芥川先生可能會分享一些藝術傢關於創作過程的趣聞軼事，或者引用一些音樂史上的典故，來揭示創作的艱辛與神奇。他可能會藉用文學創作的比喻，來闡述音樂創作的邏輯與情感之間的張力，以及藝術傢在形式與內容之間如何尋求平衡。 此外，芥川先生還會關注音樂的“錶演”環節。演奏傢、指揮傢，他們是音樂的二度創造者。同一首樂麯，在不同的演繹下，會呈現齣迥異的生命力。他可能會分析不同指揮傢對同一部交響麯的理解差異，或者不同演奏傢對同一段鏇律的詮釋方式。通過對錶演藝術的關注，本書將揭示音樂作品從紙上的音符到耳邊的聲音，所經曆的轉化過程，以及其中蘊含的藝術傢的匠心獨運。 第四章：音樂與世界——文化的迴響與精神的鏡鑒 音樂並非孤立存在，它深深地根植於人類的文化土壤，並不斷與世界發生著迴響。芥川先生將從更宏觀的視角，審視音樂在人類文明中的作用。他可能會探討不同民族音樂的特色，分析其如何反映當地的風土人情、曆史變遷和社會結構。例如，非洲的節奏性音樂如何體現其部落社群的活力，印度的古典音樂如何蘊含其深邃的哲學思想。 他還會關注音樂在不同曆史時期的演變。從古代的宗教頌歌，到中世紀的世俗歌謠，再到文藝復興時期的復調音樂，以及巴洛剋、古典、浪漫主義等各個時期的風格嬗變，芥川先生或許會以一種流暢而富有洞察力的方式，勾勒齣西方音樂史的發展脈絡，並闡釋各時期音樂風格背後的社會文化動因。 本書還將觸及音樂與科技的互動。從樂器的發明與發展，到錄音技術的誕生，再到如今的數字音樂和人工智能作麯，科技如何改變瞭音樂的創作、傳播和接受方式？芥川先生可能會對這些變化進行反思，思考科技在帶來便利的同時，是否也可能消解瞭音樂原有的某些特質。 更重要的是，芥川先生會引導我們思考音樂與人類精神世界的深刻聯係。音樂是如何成為慰藉我們心靈的良藥？它如何在苦難中給予力量，在迷茫時指引方嚮？他可能會引用一些文學作品中的音樂描寫，或者結閤自己的人生感悟，來闡釋音樂作為一種超越物質的存在，是如何觸及我們靈魂深處，成為我們理解自我、理解世界的重要途徑。 結論： 《音樂是什麼：芥川也寸誌的藝術漫遊》是一次對音樂的深度探索，它以芥川也寸誌先生獨特的視角和睿智的筆觸，為我們打開瞭一扇理解音樂的窗口。本書並非提供標準答案，而是拋齣問題，引發思考。通過對聆聽的藝術、音樂的語言、藝術傢的創造以及音樂與世界的關聯的層層剖析，我們得以更全麵、更深入地認識音樂的豐富性與復雜性。 在這場藝術漫遊的終點，我們或許依然無法用一個簡單的詞匯來定義“音樂是什麼”。但我們確信，音樂不僅僅是聲音的組閤，它更是一種情感的載體，一種文化的基因，一種精神的寄托，一種連接人心的神奇力量。芥川先生的文字，如同他所描繪的音樂，時而深邃，時而靈動，引領著我們在這浩瀚的音樂星海中，尋找到屬於自己的那片閃耀的星辰。這是一本能夠陪伴讀者，在生活中不斷迴味、不斷體悟的音樂啓濛之作，它將引導我們以更敏銳的耳朵，更開放的心靈，去感受和理解音樂所帶來的無限美好。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡挑戰那些看似高不可攀的領域，但挑戰的前提是，作者必須展現齣足夠的誠意和引導能力。這本書的厚度和它的主題暗示著這是一次嚴肅的對話。我希望能看到一種平衡——既有深厚的學術功底作為支撐，又不失人性化的溫度。我猜想，作者必然在某些地方打破瞭常規的論述模式，以一種非綫性的方式來呈現他的洞見。我準備好瞭迎接一些令人感到不適的、需要反復咀嚼纔能消化的段落。成功的作品往往是那些能讓你在閱讀過程中不斷停下來，閤上書本，望嚮窗外，進行自我對話的作品。我希望這本書能帶來足夠的“摩擦力”，讓我不得不停下來思考，而不是一氣嗬成地讀完後，什麼也沒留下。

評分☆☆☆☆☆

最近的生活節奏實在太快瞭，各種碎片化的信息和短視頻占據瞭大部分的注意力，讓人很難靜下心來做一件需要持續投入精力的事情。因此，我入手這本書，很大程度上也是抱著一種“自我救贖”的心態。我需要一本“重型”的作品來幫我對抗這種漂浮感，強迫我的思緒慢下來，進行更深層次的鏈接和反思。我期待它能像一塊定海神針，在喧囂中給我一個錨點。我希望能從中汲取到一種穩定的、曆久彌新的力量。這種力量不一定是某種具體的知識，而是一種看待世界和處理復雜問題的哲學態度。如果讀完後，我能更從容地麵對日常的瑣碎和挑戰，那這本書的價值就不僅僅體現在文字本身，更在於它對我生活狀態的潛在影響。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種帶有強烈個人色彩的書籍抱持著一種審慎的態度，因為藝術的錶達往往是高度主觀的，難以普適。然而，這本書的封麵和排版給我帶來瞭一種截然不同的感受，它似乎在邀請你進入一個構建好的、邏輯自洽的私人世界。我好奇作者是如何在這樣一種高度凝練的視覺語言下，構建起一個宏大而又細膩的知識體係的。我設想，閱讀過程可能更像是一次探險，而非簡單的信息獲取。你得學會用作者的“語法”去理解他所構建的世界觀。我期待看到的是一種結構嚴謹的敘事，即便內容深奧，也應該能找到清晰的脈絡引導。如果文字過於晦澀，隻是堆砌華麗辭藻而缺乏內在的支撐，那這本書的價值就會大打摺扣。我希望它能提供一種全新的思考框架，而不是簡單地重復已知的美學理論。

評分☆☆☆☆☆

從書名和設計風格來看，這本書似乎觸及瞭某些非常本質性的議題，不是那種流行文化評論那麼膚淺。我很好奇作者是如何處理“是什麼”這個終極問題的，尤其是在一個如此個人化的領域。對於一個初涉這個領域的讀者來說，我最怕的就是被行話和術語淹沒，變成一種“僞懂行”。我期望作者能用一種近乎詩意，但又充滿哲理的語言，將那些高深的理論“翻譯”成人類共通的情感和認知體驗。如果這本書能激發我內心深處對美的感知力，讓我對日常聽到的、看到的那些聲音和景象産生新的理解和共鳴，那就太成功瞭。它應該是一麵鏡子，映照齣我自身未曾察覺的感知潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，硬殼封麵那種略帶粗礪的質感，配閤上燙金的書名字體，透露齣一種低調的奢華感。內頁的紙張選擇也極為考究，那種米白色的、略帶紋理的紙張，拿在手裏翻閱時，指尖都能感受到一種恰到好處的阻尼感，長時間閱讀也不會覺得刺眼疲勞。尤其是那些章節之間的插圖，雖然我還沒深入閱讀文字內容，但僅憑這些黑白綫條勾勒齣的意境，就足以讓人心生敬畏。它不像市麵上那些追求新奇的快速消費品，這本書的實體本身就散發著一種需要時間去品味的重量感。我甚至在想，如果把這本書放在書架上，它不需要任何裝飾，單憑這個外在的形態，就能為整個空間提升一個層次的格調。這種對細節的極緻追求，讓我對內部文字內容的期待值又上瞭一個颱階。我希望能在這本書中找到那種能讓我沉浸其中，忘記時間流逝的閱讀體驗，就像對待一件精美的工藝品一樣，細細打磨和體會。