音乐是什么 芥川也寸志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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芥川也寸志 著

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• 文学
• 音乐
• 日本文学
• 芥川龙之介
• 随笔
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• 艺术
• 思想
• 经典
• 短篇

店铺： 吉林出版集团图书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544292139

商品编码：29426564514

开本：32

出版时间：2018-04-01

商品参数

基本信息

书名 音乐是什么 

作者 （日）芥川也寸志 

译者 曹逸冰 

ISBN 9787544292139

开本 32开 

印张 6.50 

定价 45.00 

装帧 精装 

出版时间 2018-04-01 

出版社 南海出版公司 

编辑推荐

《音乐是什么》是文学大师芥川龙之介之子、现代音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。音乐到底是什么？一本小书给你全部的解答，畅销日本四十余年，至今仍雄踞各大音乐书籍排行榜。

《音乐是什么》由音乐评论家、《爱乐》前主编曹利群审校并热情推荐。比同系列作品《如何听懂音乐》《极简音乐史》更好读，更清晰，更贴近现代。

作者是日本电影配乐的一代大师，曾跟众多知名导演合作，更受到黑柳彻子等人喜爱。本书兼具大众和专业特色，设计清新优美。

内容简介

本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。

人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，shou先应该了解音乐是什么。

音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，

决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。

音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。

本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。

作者简介

芥川也寸志（1925-1989）

日本作曲家、指挥家，作家芥川龙之介之子，毕业于东京音乐学校。1954年起开始发表作品，是日本战后音乐的代表人物之一，

并多次担任柴科夫斯基guoji音乐比赛的评委。

创作上深受普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基影响。代表作有《埃洛拉交响曲》《弦乐三章——三折画》、声乐曲《车尘集》、歌剧《广岛的俄耳甫斯》等。

著有《音乐是什么》《关于音乐的讲话》《音乐之旅》等。为纪念其在作曲方面的成就，三得利基金会特设立“芥川作曲奖”。

目录

*1章音乐的素材

第2章音乐的原则

第3章音乐的形成

第4章音乐的结构

内容介绍

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作者介绍

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目录

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《音乐是什么：芥川也寸志的艺术漫游》 引言： 音乐，这古老而又永恒的艺术形式，自人类文明伊始便以其独特的力量触动人心。它或激昂澎湃，如奔腾的河流，洗涤灵魂的尘埃；或低沉婉转，如夜空的星辰，低语着难以言说的情感。我们如何理解音乐？音乐的本质究竟是什么？它又如何与我们的生命产生如此深刻的联结？对于这些叩问，无数智者与艺术家穷尽一生去探索。而在日本文学的璀璨星河中，芥川也寸志以其独特的视角和敏锐的触觉，为我们开启了一扇通往音乐世界的大门。 本书并非一本枯燥的音乐理论教科书，也不是对某个音乐流派的详尽梳理。相反，它更像是一场由芥川也寸志先生引领的、跨越时空的艺术漫游。在这场漫游中，他以其标志性的、充满思辨性的散文笔触，将我们带入音乐的殿堂，探索其多重面向，并思考其在人类文化和精神世界中的位置。从古典的恢弘到现代的实验，从东西方的文化碰撞到个体生命体验的映射，芥川先生的目光如同一盏探照灯，穿透音乐的表象，抵达其深邃的内核。 第一章：聆听的艺术——感知与理解的奇妙旅程 音乐的起点，在于聆听。但这“聆听”并非简单的声音进入耳朵，而是一个主动的、充满感知与理解的过程。芥川先生在这一章节中，引导我们审视“听”这一行为本身。他或许会从孩童时期第一次被音乐打动的瞬间说起，描绘那种纯粹的、不带任何预设的感受。他可能会拆解一首熟悉的旋律，解析其中音高、节奏、音色是如何协同作用，在我们的脑海中勾勒出画面，唤醒记忆，甚至引发生理的反应。 他或许会探讨不同文化背景下人们的聆听方式差异。例如，西方古典音乐强调结构、和声与对位，听众在欣赏时，往往会关注音乐的逻辑性和发展性。而东方音乐，如中国古琴音乐，则可能更注重意境、韵味与个人情感的抒发，听众的聆听更趋于内省与冥想。芥川先生将以其深厚的文化底蕴，对比分析这些差异，让我们理解，音乐的“被接受”是多么复杂而丰富，它不仅仅是声音的物理属性，更承载了文化的基因和个体的经验。 他还会触及音乐中的“沉默”和“留白”的力量。如同绘画中的空白，音乐中的停顿、休止符并非虚无，而是为了衬托音乐的流动，制造张力，给听者留下想象的空间。芥川先生或许会借用文学中的叙事手法，来阐释音乐中“未说出口”的言语，那些潜藏在音符之间的情绪暗流，才是最能触动人心的部分。通过对“聆听”这一基础行为的深入剖析，本书将开启我们对音乐更深层次的认知。 第二章：音乐的语言——情绪的交响与意义的构建 音乐最直观的力量在于其表达情绪的能力。愤怒、喜悦、悲伤、宁静，这些复杂而细腻的情感，都能在音乐中找到恰如其分的载体。芥川先生将带领我们走进音乐的情绪光谱。他或许会剖析一段悲伤的乐曲，分析其调式、旋律走向、和声色彩如何营造出凄凉的氛围。他可能也会描绘一首激昂的交响乐，解读其中强劲的节奏、宏大的音响如何激发听者的斗志和力量。 然而，音乐的情绪表达并非总是简单的“一一对应”。芥川先生会深入探讨音乐的“模糊性”和“多义性”。同一首乐曲，在不同人耳中可能引发截然不同的情绪体验。这或许与听者的个人经历、心境有关，也可能与音乐本身所蕴含的文化象征意义有关。他可能会引用一些心理学或哲学上的观点，来解释音乐是如何触及我们潜意识的，又是如何构建起我们对音乐的个人化理解。 更进一步，芥川先生将思考音乐是否具有“意义”。如果说语言是通过词汇和语法来传递信息，那么音乐的“意义”又体现在何处？它是否像一种超越语言的普适性语言，能够跨越文化和国界？或者，音乐的意义更多地在于其形式本身，在于音响的组合所产生的审美愉悦？他可能会引用莫扎特、贝多芬等大师的作品，通过分析其音乐的结构、主题发展，来阐释音乐中逻辑性的美学，以及这种逻辑性如何转化为一种精神上的满足。他可能会从更广阔的文化视野出发，探讨音乐在宗教仪式、民族庆典、社会运动中扮演的角色，以及这些情境如何赋予音乐特定的、具有社会性的意义。 第三章：音乐与艺术家——创造的冲动与灵魂的低语 音乐的诞生，离不开艺术家。他们是音乐的创造者，也是音乐的灵魂注入者。芥川先生将带领我们走近这些音乐的“魔法师”。他或许会从那些伟大的作曲家们的生活经历入手，探讨环境、时代、个人遭遇如何影响他们的创作。他可能会描绘巴赫在虔诚信仰中的沉思，贝多芬在失聪后的抗争，肖邦在故国思念中的忧伤。通过这些生动的描绘，我们能更深刻地理解，每一首伟大的音乐作品，都凝聚着艺术家们独特的人生体验和精神追求。 他还会探讨“灵感”这一神秘的创作动力。灵感是瞬间的闪现，还是长期积累的爆发？艺术家又是如何捕捉并将其转化为具体的音符？芥川先生可能会分享一些艺术家关于创作过程的趣闻轶事，或者引用一些音乐史上的典故，来揭示创作的艰辛与神奇。他可能会借用文学创作的比喻，来阐述音乐创作的逻辑与情感之间的张力，以及艺术家在形式与内容之间如何寻求平衡。 此外，芥川先生还会关注音乐的“表演”环节。演奏家、指挥家，他们是音乐的二度创造者。同一首乐曲，在不同的演绎下，会呈现出迥异的生命力。他可能会分析不同指挥家对同一部交响曲的理解差异，或者不同演奏家对同一段旋律的诠释方式。通过对表演艺术的关注，本书将揭示音乐作品从纸上的音符到耳边的声音，所经历的转化过程，以及其中蕴含的艺术家的匠心独运。 第四章：音乐与世界——文化的回响与精神的镜鉴 音乐并非孤立存在，它深深地根植于人类的文化土壤，并不断与世界发生着回响。芥川先生将从更宏观的视角，审视音乐在人类文明中的作用。他可能会探讨不同民族音乐的特色，分析其如何反映当地的风土人情、历史变迁和社会结构。例如，非洲的节奏性音乐如何体现其部落社群的活力，印度的古典音乐如何蕴含其深邃的哲学思想。 他还会关注音乐在不同历史时期的演变。从古代的宗教颂歌，到中世纪的世俗歌谣，再到文艺复兴时期的复调音乐，以及巴洛克、古典、浪漫主义等各个时期的风格嬗变，芥川先生或许会以一种流畅而富有洞察力的方式，勾勒出西方音乐史的发展脉络，并阐释各时期音乐风格背后的社会文化动因。 本书还将触及音乐与科技的互动。从乐器的发明与发展，到录音技术的诞生，再到如今的数字音乐和人工智能作曲，科技如何改变了音乐的创作、传播和接受方式？芥川先生可能会对这些变化进行反思，思考科技在带来便利的同时，是否也可能消解了音乐原有的某些特质。 更重要的是，芥川先生会引导我们思考音乐与人类精神世界的深刻联系。音乐是如何成为慰藉我们心灵的良药？它如何在苦难中给予力量，在迷茫时指引方向？他可能会引用一些文学作品中的音乐描写，或者结合自己的人生感悟，来阐释音乐作为一种超越物质的存在，是如何触及我们灵魂深处，成为我们理解自我、理解世界的重要途径。 结论： 《音乐是什么：芥川也寸志的艺术漫游》是一次对音乐的深度探索，它以芥川也寸志先生独特的视角和睿智的笔触，为我们打开了一扇理解音乐的窗口。本书并非提供标准答案，而是抛出问题，引发思考。通过对聆听的艺术、音乐的语言、艺术家的创造以及音乐与世界的关联的层层剖析，我们得以更全面、更深入地认识音乐的丰富性与复杂性。 在这场艺术漫游的终点，我们或许依然无法用一个简单的词汇来定义“音乐是什么”。但我们确信，音乐不仅仅是声音的组合，它更是一种情感的载体，一种文化的基因，一种精神的寄托，一种连接人心的神奇力量。芥川先生的文字，如同他所描绘的音乐，时而深邃，时而灵动，引领着我们在这浩瀚的音乐星海中，寻找到属于自己的那片闪耀的星辰。这是一本能够陪伴读者，在生活中不断回味、不断体悟的音乐启蒙之作，它将引导我们以更敏锐的耳朵，更开放的心灵，去感受和理解音乐所带来的无限美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳封面那种略带粗砺的质感，配合上烫金的书名字体，透露出一种低调的奢华感。内页的纸张选择也极为考究，那种米白色的、略带纹理的纸张，拿在手里翻阅时，指尖都能感受到一种恰到好处的阻尼感，长时间阅读也不会觉得刺眼疲劳。尤其是那些章节之间的插图，虽然我还没深入阅读文字内容，但仅凭这些黑白线条勾勒出的意境，就足以让人心生敬畏。它不像市面上那些追求新奇的快速消费品，这本书的实体本身就散发着一种需要时间去品味的重量感。我甚至在想，如果把这本书放在书架上，它不需要任何装饰，单凭这个外在的形态，就能为整个空间提升一个层次的格调。这种对细节的极致追求，让我对内部文字内容的期待值又上了一个台阶。我希望能在这本书中找到那种能让我沉浸其中，忘记时间流逝的阅读体验，就像对待一件精美的工艺品一样，细细打磨和体会。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种带有强烈个人色彩的书籍抱持着一种审慎的态度，因为艺术的表达往往是高度主观的，难以普适。然而，这本书的封面和排版给我带来了一种截然不同的感受，它似乎在邀请你进入一个构建好的、逻辑自洽的私人世界。我好奇作者是如何在这样一种高度凝练的视觉语言下，构建起一个宏大而又细腻的知识体系的。我设想，阅读过程可能更像是一次探险，而非简单的信息获取。你得学会用作者的“语法”去理解他所构建的世界观。我期待看到的是一种结构严谨的叙事，即便内容深奥，也应该能找到清晰的脉络引导。如果文字过于晦涩，只是堆砌华丽辞藻而缺乏内在的支撑，那这本书的价值就会大打折扣。我希望它能提供一种全新的思考框架，而不是简单地重复已知的美学理论。

评分☆☆☆☆☆

最近的生活节奏实在太快了，各种碎片化的信息和短视频占据了大部分的注意力，让人很难静下心来做一件需要持续投入精力的事情。因此，我入手这本书，很大程度上也是抱着一种“自我救赎”的心态。我需要一本“重型”的作品来帮我对抗这种漂浮感，强迫我的思绪慢下来，进行更深层次的链接和反思。我期待它能像一块定海神针，在喧嚣中给我一个锚点。我希望能从中汲取到一种稳定的、历久弥新的力量。这种力量不一定是某种具体的知识，而是一种看待世界和处理复杂问题的哲学态度。如果读完后，我能更从容地面对日常的琐碎和挑战，那这本书的价值就不仅仅体现在文字本身，更在于它对我生活状态的潜在影响。

评分☆☆☆☆☆

从书名和设计风格来看，这本书似乎触及了某些非常本质性的议题，不是那种流行文化评论那么肤浅。我很好奇作者是如何处理“是什么”这个终极问题的，尤其是在一个如此个人化的领域。对于一个初涉这个领域的读者来说，我最怕的就是被行话和术语淹没，变成一种“伪懂行”。我期望作者能用一种近乎诗意，但又充满哲理的语言，将那些高深的理论“翻译”成人类共通的情感和认知体验。如果这本书能激发我内心深处对美的感知力，让我对日常听到的、看到的那些声音和景象产生新的理解和共鸣，那就太成功了。它应该是一面镜子，映照出我自身未曾察觉的感知潜力。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢挑战那些看似高不可攀的领域，但挑战的前提是，作者必须展现出足够的诚意和引导能力。这本书的厚度和它的主题暗示着这是一次严肃的对话。我希望能看到一种平衡——既有深厚的学术功底作为支撑，又不失人性化的温度。我猜想，作者必然在某些地方打破了常规的论述模式，以一种非线性的方式来呈现他的洞见。我准备好了迎接一些令人感到不适的、需要反复咀嚼才能消化的段落。成功的作品往往是那些能让你在阅读过程中不断停下来，合上书本，望向窗外，进行自我对话的作品。我希望这本书能带来足够的“摩擦力”，让我不得不停下来思考，而不是一气呵成地读完后，什么也没留下。