数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程 978704035 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张天琪，陈丹 著

图书标签:

• Premiere Pro
• CS5
• 视频编辑
• 数字艺术
• 设计
• 教程
• 实战
• 案例
• 后期制作
• 影视制作

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040354133

商品编码：29421975409

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程

定价：49.80元

作者：张天琪,陈丹

出版社：高等教育出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787040354133

字数：430000

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书详细讲述了Premiere ProCS5.5的视频、音频编辑功能和操作技巧。全书共分10章，章讲解影视编辑基础，带领读者走入视频编辑世界；第2章讲解Premiere软件的功能、操作界面及工作流程等；第3章介绍Premiere非线性编辑的基础知识；第4～8章介绍Premiere的主要应用，分别从视频转场、视频特效、创建和编辑字幕、音频编辑、影片预演与视频输出等五大模块着手，通过多个实用的小案例帮助读者更好地掌握Premiere的各项功能；第9、10章分别介绍了设计电子相册和设计宣传片两个完整的大案例，旨在让读者熟练掌握Premiere的应用。本书可作为应用型本科或高职高专院校艺术设计类和计算机类专业相关课程的教材，也可以作为相关培训机构的教学用书或影视后期制作人员与爱好者的参考用书。

目录

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Chapter1 影视编辑基础
1.1 景别
1.2 运用镜头的技巧
1.3 镜头组接的基本知识
1.4 色彩原理
1.5 数字视频基础
1.6 常见文件格式
1.7 知识与技能梳理
1.8 课后练习
Chapter2 Premiere Pro CS5.5的基础知识
2.1 认识Premiere
2.2 Premiere Pro CS5.5的操作界面
2.3 素材的导入、管理和采集
2.4 Premiere的工作流程
2.5 知识与技能梳理
2.6 课后练习
Chapter3 视频编辑基础知识
3.1 编辑视频素材的基本方法
3.2 编辑视频素材的高级方法
3.3 案例——制作倒计时片头
3.4 案例——素材的编辑技巧
3.5 案例——设置素材标记
3.6 案例——时间重置
3.7 案例——制作位移和旋转动画
3.8 案例——制作完整影片
3.9 知识与技能梳理
3.10 课后练习
Chapter4 视频转场
4.1视频转场概述
4.2 应用视频转场
4.3 视频转场特效
4.4 案例——制作附加溶解过渡效果
4.5 案例——制作立方体旋转过渡效果
4.6 案例——制作画面旋转效果
4.7 案例——制作渐变擦除过渡效果
4.8 案例——制作跟踪缩放过渡效果
4.9 案例——制作交叉溶解过渡效果
4.10 案例——制作滚动卷页转场效果
4.11 案例——阳光饮品
4.12 知识与技能梳理
4.13 课后练习
Chapter5 视频特效
5.1 视频特效概述
5.2 常用视频特效
5.3 案例——制作运动模糊效果
5.4 案例——对模糊的图片进行清晰处理
5.5 案例——绿屏抠像
5.6 案例——蓝屏抠像
5.7 案例——调整色阶
5.8 案例——调整亮度与对比度
5.9 案例——为画面添加灯光照射效果
5.10 案例——突出画面中的某种颜色
5.11 案例——替换颜色
5.12 案例——制作马赛克效果
5.13 案例——制作素描效果
5.14 案例——为画面添加边框
5.15 知识与技能梳理
5.16 课后练习
Chapter6 创建与编辑字幕
6.1 字幕的历史与分类
6.2 Premiere的字幕编辑窗口
6.3 字幕安全区
6.4 制作字幕的方法与技巧
6.5 案例——《穿靴子的猫》
6.6 知识与技能梳理
6.7 课后练习
Chapter7 音频编辑
7.1 使用Premiere录音
7.2 调节音量
7.3 音频特效
7.4 知识与技能梳理
7.5 课后练习
Chapter8 影片预演与视频输出
8.1 影片预演
8.2 输出视频文件
8.3 知识与技能梳理
8.4 课后练习
Chapter9 设计电子相册
9.1 电子相册的基础知识
9.2 电子相册经典案例欣赏
9.3 设计小狗电子相册
9.4 拓展训练——设计宝贝电子相册
9.5 知识与技能梳理
Chapter10 设计宣传片
10.1 认识宣传片
10.2宣传片经典案例欣赏
10.3设计木门宣传片
10.4 拓展训练——设计运动鞋广告宣传片
10.5 知识与技能梳理

作者介绍

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文摘

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序言

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沉浸式光影叙事：动态视觉的艺术之旅 在这数字浪潮奔涌的时代，图像不再仅仅是静态的记录，而是流动的情感、跳跃的思维、以及引人入胜的故事。我们为您呈现的是一本关于动态视觉艺术的深度探索，它将引领您穿越层层光影，解锁视频创作的无限可能，用全新的语言与世界对话。本书并非关于某一款特定的软件操作指南，而是聚焦于动态视觉叙事的核心理念、美学原则以及跨越时空的艺术演变，旨在培养您作为一名数字艺术家，具备独立思考、创意表达和技术驾驭的综合能力。 第一章：动态视觉的艺术基因——从蒙太奇到数字时代 我们追溯艺术的源头，探寻动态视觉的原始冲动。从早期电影的蒙太奇理论，到表现主义的视觉冲击，再到抽象表现主义对形式与色彩的极致追求，每一段艺术史的篇章都为我们理解如何通过连续的影像传递情感、构建叙事提供了宝贵的养分。我们将深入解析那些被载入史册的电影片段、艺术装置和实验影像，分析它们如何运用镜头语言、剪辑节奏、色彩搭配和声音设计来触动观者的心灵。您将了解到，成功的动态视觉作品并非单纯的技术堆砌，而是艺术思想与媒介特性的完美融合。 在这一章节，我们将不止步于理论的陈述，而是引导您去“看”，去“感受”。例如，我们会探讨爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”如何通过思想的碰撞产生新的意义，格里菲斯如何运用特写镜头放大人物的情感张力，以及那些开创性的实验电影人如何挑战观众的认知边界。这些经典的案例将帮助您建立对动态视觉的宏观认知，理解其在不同历史时期所扮演的角色，以及它们如何为后来的数字艺术发展奠定坚实的基础。 第二章：光影的语言——色彩、构图与情绪的深度互动 光与影，是构成一切视觉艺术的基石，在动态视觉中，它们更是被赋予了生命。本章将深入探讨色彩在心理学上的作用，如何通过色彩的情绪联想来引导观者情绪的波动。从高饱和度的鲜艳色彩带来的活力与激情，到低饱和度的柔和色调营造的宁静与忧郁，再到特定色彩组合产生的象征意义，都将被一一剖析。您将学会如何构建具有强大情感感染力的色彩方案，无论是用于营造梦幻般的意境，还是刻画人物内心的挣扎。 构图，是影像的骨架，赋予画面秩序与张力。我们将学习黄金分割、三分法等经典的构图原则，并探讨如何在动态影像中运用运动镜头、景深控制、线条引导等技法来丰富画面的层次感和空间感。从广角镜头的辽阔与压迫，到长焦镜头的聚焦与隔离，每一种镜头语言都承载着独特的叙事潜力。您将理解，精心设计的构图能够引导观众的视线，突出重点，并 subtly 地传达信息，从而增强作品的视觉冲击力和信息传递效率。 此外，本章还将重点关注光影的运用。自然光与人造光的差异，不同光源的特性，以及它们如何影响画面的质感和氛围。从“高调”的明亮画面所带来的希望与轻松，到“低调”的黑暗画面所营造的神秘与紧张，光影的戏剧性表现力将被充分挖掘。您将学习如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造立体感，突出人物或物体的形态，并烘托作品的情绪基调。 第三章：时间的魔术师——剪辑的节奏、叙事与非线性探索 剪辑，是动态视觉的核心，它将零散的影像片段编织成连贯的时间流，赋予生命以节奏和意义。本章将深入解析不同剪辑风格的特点及其在叙事中的作用。从经典的连续性剪辑，到跳跃式的交叉剪辑，再到充满表现力的蒙太奇，您将理解如何根据作品的需求选择最合适的剪辑方式。我们将探讨剪辑的“速度”与“节奏”如何影响观众的情绪，快速的剪辑营造紧张与兴奋，缓慢的剪辑则带来沉思与舒缓。 叙事，是动态视觉的灵魂，它通过影像的序列与时间的流动来讲述故事。本章将带领您思考如何构建引人入胜的叙事结构，如何运用镜头语言和剪辑技巧来推进情节，刻画人物，并最终触动观众的内心。我们将学习如何设置悬念，如何运用闪回与预叙来丰富故事的层次，以及如何通过视觉元素和声音设计来共同烘托作品的主题。 更进一步，我们还将探索非线性叙事在数字艺术中的可能性。在信息爆炸的时代，观众的注意力变得更加碎片化，非线性叙事以其自由组合、多角度解读的特点，为创作者提供了新的表达空间。您将学习如何设计可以被观众主动探索和选择的叙事路径，从而创造出更具互动性和个性化的观影体验。 第四章：听觉的画卷——声音设计与音乐的情感共鸣 如果说视觉是动态艺术的身体，那么声音就是它的灵魂。本章将强调声音设计在动态视觉创作中的至关重要性。我们将深入研究各种声音元素，包括对话、音效、环境声以及音乐，以及它们如何共同构建一个完整而立体的听觉体验。您将学习如何捕捉和运用真实的声音，如何创造虚构的音效来增强画面的表现力，以及如何利用声音的细节来营造场景的氛围和情感。 音乐，是情绪的直接催化剂。我们将探讨不同类型音乐的风格特点，以及它们如何与画面内容产生共鸣，从而放大作品的情感冲击力。从宏大的管弦乐烘托史诗般的场景，到轻柔的钢琴曲营造温馨的时刻，再到电子音乐带来的现代感与未来感，您将学会如何选择和运用音乐来引导观众的情绪，并深化作品的主题。 本章还将关注声音与画面的“同步”与“异步”关系。有时，声音需要与画面精准同步，以增强真实感和冲击力；而有时，声音的“错位”和“留白”则能创造出独特的艺术效果，引发观众的思考和想象。您将理解，一个成功的动态视觉作品，必然是视与听的完美结合，相辅相成，共同讲述一个完整的故事。 第五章：数字时代的视听语言——交互、虚拟与未来趋势 步入数字时代，动态视觉的边界正在以前所未有的速度被拓展。本章将聚焦于新兴的数字技术如何重塑视觉艺术的创作与呈现。我们将探讨交互式叙事在游戏、VR/AR等领域的应用，以及它如何赋予观众更主动的参与感和更沉浸式的体验。您将了解，如何设计允许观众做出选择、影响故事走向的叙事结构，从而创造出个性化的观影旅程。 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术正在为动态视觉带来革命性的变革。我们将探索这些技术如何打破物理空间的限制，创造出全新的沉浸式环境和叙事方式。从360度全景视频的震撼体验，到AR技术将虚拟元素叠加到现实世界的奇妙融合，您将了解到如何利用这些前沿技术来构建前所未有的视听体验。 此外，本章还将展望动态视觉艺术的未来趋势。算法生成艺术、人工智能在内容创作中的角色、以及新的媒介平台（如社交媒体短视频、播客的视觉化等）对叙事方式的挑战与机遇。您将思考，在技术飞速发展的背景下，作为一名数字艺术家，如何保持创意的前瞻性，如何驾驭新的工具，并始终将艺术的核心价值——情感的传达、思想的启迪、以及对世界的深刻洞察——放在首位。 结语：在动态中发现永恒 本书并非旨在为您提供一套刻板的“操作手册”，而是希望点燃您内心深处的创作火焰，培养您对动态视觉艺术的敏锐感知和独立思考能力。我们相信，每一个热爱艺术、勇于探索的灵魂，都能在这光影交织的世界中找到属于自己的表达方式。通过对艺术史的梳理、对美学原理的深入剖析、以及对前沿技术的展望，我们希望您能够构建起一套属于自己的创作理论体系，将您的创意转化为震撼人心的视觉作品，用动态的语言，讲述您独特的故事，在变化的世界中，发现和创造属于您的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我之前一直对Premiere Pro CS5.5了解不深，都是零零散散地自己摸索，很多功能感觉像是盲人摸象，知道有，但不知道怎么用，更别提融会贯通了。收到这本书后，我迫不及待地翻开了，开头就被它“精品规划教材”的定位吸引了。它不像那种堆砌知识点的书，而是非常有条理地将Premiere Pro CS5.5的各项功能拆解开来，并且选择了978704035这个案例作为贯穿始终的学习主线。说实话，一开始我有点担心案例会不会太复杂，但我错了！书中的案例设计非常巧妙，从基础的操作，比如导入素材、剪辑、添加转场，到一些进阶的应用，比如色彩校正、音频混合、字幕添加，都循序渐进地融入到案例的讲解中。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么做”，而是会解释“为什么这么做”，让你理解背后的逻辑和原理。比如，在讲解如何运用色彩校正来营造影片氛围时，它会深入分析不同色彩搭配对观众情绪的影响，这种理论与实践相结合的方式，让我觉得学到的东西是真正内化了的，而不是死记硬背。而且，书中的配图也非常清晰，步骤讲解详细，即便是初学者也能轻松跟上。我已经迫不及待想用这些学到的知识去实践我的第一个短片了！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的案例设计是它最大的亮点！我之前尝试过一些其他的Premiere Pro教程，但很多都只是零散的功能介绍，看完之后感觉自己懂得了很多零散的知识点，但真的要上手做一个完整的项目，还是会手足无措。这本《数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程》则完全不同，它以978704035这个具体的案例为载体，将Premiere Pro CS5.5的各个模块有机地串联起来。学习过程中，我感觉自己不再是孤立地学习某个工具，而是围绕着一个目标去掌握它。每一次的操作，每一个功能的运用，都紧密围绕着案例的最终呈现效果。比如，在处理一段比较嘈杂的采访素材时，书中不仅教我如何使用降噪工具，还会结合案例的叙事需求，讲解如何通过背景音乐的烘托来弱化噪音，并突出人物的情感表达。这种“情境化”的学习方式，极大地提升了我的学习效率和兴趣。而且，案例的难度设置也非常合理，从易到难，不会让初学者望而却步，也不会让有一定基础的读者感到枯燥。通过完成案例，我不仅学会了Premiere Pro CS5.5的使用技巧，更重要的是，我学会了如何将这些技巧应用到实际的视频制作中，这对于我将来独立完成项目非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容设置，真的是为我这样的“小白”量身定做的。我之前对Premiere Pro CS5.5一窍不通，看到那些复杂的界面和众多的工具，一度觉得要放弃。但《数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程》的出现，彻底改变了我的看法。它选择了978704035这个案例，把一个看似庞杂的软件，分解成了一个个可执行的步骤。每一章都围绕着案例的某个阶段展开，讲解相关的工具和技巧。我最喜欢的是它没有一开始就抛出大量的概念，而是先从最基础的操作开始，比如素材的导入和整理。然后，它会循序渐进地Introduce更高级的功能，比如多轨道编辑、音效的添加和调整。在讲解的过程中，它会给出非常清晰的截图和操作提示，让我随时知道自己在哪一步，以及下一步该做什么。而且，书中的案例本身也很有吸引力，它让我觉得我不是在“学习软件”，而是在“制作一个作品”。这种目标导向的学习方式，极大地激发了我的学习热情。我感觉自己终于找到了一条通往视频剪辑世界的“捷径”，而且这条路走得是那么踏实和自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的感觉是“接地气”！我是一名刚刚接触视频剪辑的学生，之前学习Premiere Pro CS5.5都是从网上找一些零散的教程，很多都过于理论化，或者案例太过简单，学完之后感觉还是离实际制作有一定的距离。这本《数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程》的出现，简直是雪中送炭。它以978704035这个案例为切入点，将Premiere Pro CS5.5的各种功能巧妙地融入到案例的制作流程中。我感觉就像是跟着一个经验丰富的老师，一步一步地带着我完成一个真实的项目。它不像那种干巴巴的说明书，而是充满了实操的指导。我尤其喜欢书中对于一些细节处理的讲解，比如如何通过调整关键帧来让画面动起来更自然，如何运用蒙版来突出画面中的某个元素，以及如何根据影片的节奏来选择合适的背景音乐。这些看似微小的细节，却能极大地提升视频的整体质感。通过这个案例的学习，我感觉自己对Premiere Pro CS5.5的理解不再停留在表面，而是能够深入到每一个环节，并且知道如何根据不同的需求去灵活运用。这本书让我觉得，视频剪辑不再是高不可攀的技术，而是可以通过系统学习和实践来掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程》绝对是一本值得推荐的入门佳作！我之前在其他地方看到过Premiere Pro CS5.5的教程，但总觉得不够系统，缺乏一个明确的学习目标。这本书以978704035案例为核心，将软件的各项功能有机地整合在一个完整的制作流程中，这对我来说是颠覆性的体验。它不像一些教程那样，仅仅是罗列功能，而是会告诉你这些功能在实际项目中是如何应用的。我尤其欣赏书中对于“为什么”的解释，它不仅仅教你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”会达到更好的效果。比如，在讲解如何运用转场来连接不同的镜头时，它会分析不同转场风格所带来的视觉感受，以及如何根据影片的叙事节奏来选择最合适的转场。这种深入的讲解，让我不仅仅是学会了操作，更是理解了其中的设计理念。通过这个案例的实践，我感觉自己对Premiere Pro CS5.5的掌握程度有了质的飞跃，能够更加自信地应对各种视频制作的挑战。这本书的实用性和指导性都非常强，对于想要系统学习Premiere Pro CS5.5的读者来说，绝对是不可多得的好书。