体育音乐选配与创编 李芳 9787040323917 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李芳 著

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• 李芳
• 9787040323917
• 音乐教学
• 体育

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323917

商品编码：29421933649

包装：平装

出版时间：2011-10-01

图书基本信息
图书名称	体育音乐选配与创编
作者	李芳
定价	39.80元
出版社	高等教育出版社
ISBN	9787040323917
出版日期	2011-10-01
字数	430000
页码	369
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.763Kg

内容简介

《高等学校教材：体育音乐选配与创编》是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。本书详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，本书随书配售多媒体辅学课件，收录了技术术语、图片和视频以及能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。 　　本书的使用对象为全同高等学校体育艺术类专业和其他体育专业的本专科学生。

作者简介

目录

理论篇 章 体育音乐概述 节 体育音乐的概念及作用 第二节 体育音乐的分类 第二章 体育音乐的功能与审美 节 体育音乐的功能 第二节 体育音乐的审美 第三章 体育项目及其伴奏音乐 节 奥运会体育竞赛项目及其伴奏音乐 第二节 非奥运会体育竞赛项目及其伴奏音乐 第三节 其他体育健身项目及其伴奏音乐 第四章 体育音乐的选配与创编 节 体育项目伴奏音乐的选配原则与方法 第二节 体育理疗音乐的选配 第三节 团体操音乐的选配 第四节 体育音乐创作入门 第五章 常用音乐制作软件 节 电脑音乐基本知识 第二节 常见音乐制作软件 第三节 制谱软件 实践篇 第六章 Cubase软件概述 节 Cubase软件的功能和运行环境 第二节 Cubase软件以及常用插件的安装设定 第七章 Cubase软件ai基本操作 节 Cubase软件的使用菜单 第二节 Cubase软件的使用工具 第三节 Cubase软件的参数改变 第四节 Cubase软件的工程文件 第五节 Cubase软件工作区域的查看和缩放 第六节 Cubase软件的操作窗口 第八章 Cubase软件音频操作实战 节 音频文件的导入、录制和回放 第二节 混音 第三节 工程窗口的编辑操作 第四节 音频循环与节奏匹配 第五节 音频编辑 第六节 音频文件的导出以及各种音频规范 第九章 Cubase软件MIDI操作实战 节 MIDI音乐与MIDI输入 第二节 MIDI编辑 第三节 使用VST软件音源 第四节 MIDI文件到音频文件的转换 第五节 创编曲目实战操作 第十章 Cubase软件的高级操作技巧 节 大型录音棚基本外设设备 第二节 音频插件的使用 第三节 MIDI插件的使用 第四节 使用Rewire方式与第三方软件连接 第五节 Cubase软件实用操作技巧 附录一 Cubase软件常用操作键 附录二 常用网络资源 参考文献

编辑推荐

文摘

序言

《运动旋律的交响：探索体育音乐的无限可能》 引言： 在瞬息万变的现代社会，体育与音乐早已不再是各自独立的领域，而是你中有我，我中有你，相互渗透，彼此升华。从赛场上的激情呐喊到训练场上的节奏律动，从运动员的坚韧毅力到观众的狂热欢呼，体育的每一个瞬间都仿佛被注入了音乐的灵魂，而音乐也因体育的张力与活力而焕发新生。本书旨在深度挖掘体育音乐的奥秘，探索其在运动项目中的选配策略，并引导读者进行富有创意的音乐创编，最终奏响属于运动的华丽乐章。 第一章：体育音乐的基因图谱——源远流长的联系 体育与音乐的渊源可以追溯到人类文明的黎明。古老的部落仪式中，战鼓的节奏伴随着战士的呐喊，预示着即将到来的战斗；祭祀的歌谣在集体劳动中传递着力量与希望。这种节奏与情感的共生关系，是体育音乐最原始的表达。 随着时代的发展，体育逐渐演变为一项项竞技活动，而音乐也从朴素的吟唱发展出复杂的交响。在古代奥林匹克运动会中，号角的声音宣告比赛的开始，观众的欢呼声汇聚成震耳欲聋的海洋。文艺复兴时期，许多宫廷娱乐活动中就包含了体育表演与音乐演奏，这种结合更是成为了一种艺术展现。 近代以来，随着广播、电视等媒介的普及，体育赛事的传播范围空前扩大，音乐在其中扮演的角色也愈发重要。一首恰到好处的背景音乐，能够瞬间点燃观众的热情，营造出紧张激烈的氛围；一段鼓舞人心的旋律，能激励运动员突破极限，挑战自我。从马拉松赛场上 the winner's march 激昂的旋律，到足球赛场上 anthem 庄严的呼唤，音乐已经渗透到体育的每一个角落，成为体育不可或缺的组成部分。 本章将带领读者回顾体育与音乐的悠久历史，梳理两者之间深厚的联系，理解体育音乐的基因图谱，为后续的学习打下坚实的基础。我们将探讨不同历史时期、不同文化背景下的体育音乐形态，以及它们所承载的社会文化意义。 第二章：赛场上的听觉盛宴——体育音乐的选配艺术 体育运动的魅力在于其多样性、观赏性与参与性。不同的运动项目，有着截然不同的节奏、速度、情感诉求与文化内涵。因此，选择合适的音乐来配合体育项目，是一门精妙的艺术。 项目属性的精准匹配： 速度与力量的竞技，如短跑、举重，需要强劲的节奏、激昂的旋律来烘托爆发力与冲击感；技巧与柔美的结合，如花样游泳、体操，则需要舒缓、流畅、富有表现力的音乐来展现身体的协调性与艺术美感；团队协作与策略对抗，如篮球、足球，则需要节奏明快、富有感染力的音乐来营造紧张、刺激、充满悬念的氛围。 情感氛围的营造： 音乐是情感的放大器。在关键时刻，一段催人奋进的旋律能瞬间点燃全场激情；在运动员面临困难时，舒缓的音乐能起到安抚与鼓励的作用。同时，音乐也能引导观众的情绪，从紧张到放松，从失望到振奋，形成完整的观赛体验。 文化语境的考量： 不同的民族、不同的地区，有着不同的音乐偏好与文化背景。在国际体育赛事中，选择具有国际通用性或能够体现主办国文化特色的音乐，能够更好地拉近与观众的距离，增强活动的吸引力。 技术层面的选择： 音乐的音量、音质、节奏的稳定性等技术因素，同样影响着音乐在体育场景中的表现。过响或过弱的音量都会干扰运动员的判断与观众的感受；失真的音质会破坏音乐的美感；不稳定的节奏则会打乱比赛的整体节奏。 本章将深入剖析不同体育项目的音乐选配原则，提供一套系统化的选配方法论。我们将分析经典体育赛事中的音乐选配案例，探讨音乐如何在营造氛围、提升观赏性、增强参与感等方面发挥关键作用。同时，还将介绍一些常用的音乐选配软件与资源，帮助读者掌握科学的选配技巧。 第三章：音符的力量——体育音乐的创编之道 选配只是第一步，当现有的音乐无法满足特定需求，或者我们希望创造出独一无二的体育音乐时，创编就显得尤为重要。体育音乐的创编，是将音乐语言与运动精神相结合的再创造过程。 灵感的源泉： 运动员的拼搏精神、赛场的跌宕起伏、观众的热情呼唤、运动项目的独特魅力，都是音乐创编的绝佳灵感来源。理解项目的核心特质，是创编出贴切音乐的前提。 旋律与节奏的构建： 体育音乐的旋律需要具备一定的记忆点与感染力，能够激发听众的情感共鸣。节奏则是体育音乐的骨骼，需要根据运动项目的速度、力度、爆发力等特点进行精准设计。例如，急促的鼓点可以模拟奔跑的速度，强劲的低音可以表现力量的爆发。 织体与配器的运用： 不同的乐器组合与音乐织体，能够营造出不同的听觉效果。弦乐的流畅可以表现优美，铜管的嘹亮可以增添气势，打击乐的密集可以制造紧张。创编者需要根据音乐的情感需求，选择合适的乐器与织体。 结构与层次的安排： 一首成功的体育音乐，往往具有清晰的结构与层次。从引入的铺垫，到高潮的爆发，再到结尾的收束，每一个部分都需要精心设计，与运动过程中的关键节点相呼应。 情感的递进与变化： 体育比赛往往充满戏剧性，音乐创编也需要体现情感的递进与变化。从开场的蓄势待发，到过程中的起伏跌宕，再到高潮的激情澎湃，音乐需要能够引导听众的情绪，与运动员的情感变化同步。 创新与突破： 体育音乐的创编并非一成不变，鼓励尝试新的音乐风格、新的表现手法，将电子音乐、世界音乐等元素融入其中，能够为体育音乐带来新的生命力。 本章将系统地介绍体育音乐的创编流程，从构思、旋律创作、节奏设计、配器编排到后期混音，提供详尽的指导。我们将通过分析成功的体育音乐创编案例，拆解其创作思路，并提供一系列实用的创编技巧与工具，激发读者的创作热情。 第四章：跨界融合的未来——体育音乐的创新应用 随着科技的进步与文化的发展，体育音乐的应用场景日益拓展，呈现出多元化、跨界融合的趋势。 电子竞技的崛起： 电子竞技作为新兴的体育项目，对背景音乐有着极高的要求。激昂的电子音乐、紧张的电子音效，能够完美契合电竞比赛的快节奏与高强度，为观众带来沉浸式的视听体验。 虚拟现实与增强现实的融合： VR/AR技术的兴起，为体育音乐的体验带来了革命性的改变。通过技术手段，观众可以在虚拟世界中感受音乐与运动的完美结合，获得前所未有的互动体验。 健康与康复领域的应用： 音乐疗法在运动康复领域的作用日益凸显。根据患者的身体状况与心理需求，量身定制的运动音乐，能够有效促进身体康复，缓解疼痛，提升运动积极性。 个性化定制与智能推荐： 随着大数据与人工智能技术的发展，未来体育音乐将更加个性化。系统可以根据用户的运动习惯、身体数据、偏好，智能推荐最适合的运动音乐，甚至实时生成符合当下运动状态的音乐。 体育文化IP的构建： 具有代表性的体育音乐，本身可以成为一种文化符号，与体育赛事、运动员、品牌深度绑定，形成强大的体育文化IP，拓展商业价值。 本章将展望体育音乐的未来发展趋势，探讨其在电子竞技、VR/AR、健康康复、个性化服务等领域的创新应用。我们将分析这些新兴应用带来的机遇与挑战，并鼓励读者积极探索体育音乐的无限可能。 结论： 体育音乐，是连接运动激情与艺术审美的桥梁，是传递拼搏精神与民族文化的重要载体。它既是赛场上振奋人心的战鼓，也是训练场上律动的节拍；既是观众狂热欢呼的回响，也是运动员内心力量的歌唱。本书希望通过对体育音乐的深入剖析，不仅能够帮助读者理解其深厚的内涵与广泛的应用，更能激发读者对体育音乐的创作热情，鼓励大家用音符去描绘运动的精彩，用旋律去点燃生命的激情。愿我们共同谱写属于体育音乐的全新篇章，让每一个运动的瞬间，都闪耀着动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度远远超出了我对一本专业教材的预期。我原本以为它会侧重于基础的乐理知识在体育中的应用，但事实是，作者构建了一个宏大且细致的“视听联动”理论体系。书中关于“动态平衡”的论述尤其令人耳目一新，它探讨了如何在音乐的强弱变化中精确地映射出运动员的动作幅度与节奏变化，避免出现音乐“盖过”运动本身，或者运动节奏与音乐脱节的尴尬局面。举例来说，作者分析了马拉松长跑中的音乐选择策略，强调了稳定、持续、略带激励性的音乐结构，并提供了几种具体的配乐方案，这对于那些需要长时间保持专注的跑者来说，无疑是极具价值的指导。此外，书中对“文化语境”与音乐选择的关联也进行了深入探讨，认识到不同国家和地区、不同文化背景下的运动审美对音乐偏好的影响，这使得整本书的视野更加国际化和多元化。它不仅仅是一本技术指南，更是一部关于运动美学和听觉体验的综合研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，色彩搭配既专业又不失活力，让人一眼就能感受到体育与音乐完美结合的张力。内页的排版清晰明了，字体选择也十分考究，阅读起来非常舒适。我特别欣赏作者在介绍不同运动项目与音乐风格匹配原则时的逻辑性。比如，对于高强度的有氧运动，作者详细分析了如何利用强烈的节奏感和爆发力的音色来提升运动员的兴奋度和耐力，这不仅仅是简单的BGM堆砌，而是深入到了生理学和心理学层面。书中对不同流派音乐的特点剖析得也很到位，从古典音乐的结构美到现代电子乐的律动感，作者都能精准地找到它们与特定运动场景的契合点。特别是关于“情绪引导”这一章节，它阐述了如何通过音乐的起承转合来帮助运动员调整竞技状态，从赛前的蓄势待发到比赛中的专注维持，再到赛后的放松调节，每一个环节的音乐选择都有其深刻的理论依据。这本书的实用性非常强，对于体育教练、音乐工作者乃至是热爱运动的普通爱好者来说，都是一本不可多得的参考手册，它为我们打开了一个全新的视角，去理解运动之美背后的听觉支撑。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的实操性令人赞叹。它没有停留在空泛的理论层面，而是提供了大量具体的、可操作的“创编案例分析”。对于想要自己动手制作体育比赛配乐或训练音乐的读者来说，这部分内容简直是宝库。作者详细拆解了几个经典体育赛事的配乐过程，从最初的素材收集到最终的混音调整，每一步骤的决策逻辑都展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“音效融合”的章节，它探讨了如何巧妙地将运动本身产生的声音——比如篮球的拍击声、划水声、观众的欢呼声——融入到背景音乐中，使听觉体验更加真实和沉浸。这种对细节的关注，体现了作者极高的专业素养和对体育精神的深刻理解。读完这些案例，我仿佛亲身参与了配乐创作的过程，受益匪浅。它成功地将“理论学习”和“动手实践”完美地结合在了一起，避免了许多专业书籍读起来枯燥乏味的通病。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有感染力，它不像传统的学术著作那样严肃刻板，而是充满了对运动和音乐共同热爱的激情。作者的文字富有画面感，常常能让人在脑海中立刻浮现出音乐与画面交织的震撼场景。例如，描述自由搏击比赛配乐时，作者用词大胆而富有张力，将鼓点的每一次敲击都比作一次有力的出拳，将低音的轰鸣比作肾上腺素飙升的感觉，读起来让人热血沸腾，恨不得立刻去进行一场高强度的训练。这种“带着情感去写作”的方式，极大地提升了阅读的愉悦度。同时，书中引用的许多名人名言和历史典故，也为严肃的理论增添了人文色彩，使整本书的层次感更加丰富。它成功地拉近了专业知识与普通读者的距离，让那些原本觉得体育音乐创作门槛很高的读者，也能感受到其中的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书在教材的辅助资源方面做得非常出色。尽管我没有直接接触到配套的音频资源，但从书中的描述来看，作者精心挑选和编排的曲目示例，覆盖了从古典到摇滚，从民族到电子的几乎所有主流音乐类型，并且针对每一种类型，都明确指出了其在不同运动场景中的适用性与局限性。这种细致的分类和推荐，极大地减轻了学习者“从何入手”的困惑。此外，书中对于版权和改编的基本原则也有清晰的阐述，这对于有志于从事相关行业的人来说，是非常重要的规范性指导。它不仅教你如何“做”，更教你如何“规范地做”。总体而言，这本书结构严谨、内容丰富、视角独特，是一本集理论深度、实践指导和审美情趣于一体的优秀著作，它真正做到了将体育的激情与音乐的艺术完美融合，为相关领域的研究和实践提供了坚实的理论基础和创新的思路。