正版新书--中级音响师速成实用教程(第3版) 中国录音师协会教育委员会, 中国传媒大学信 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国录音师协会教育委员会，中国传媒大学信 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115298683

商品编码：29340853183

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：中级音响师速成实用教程(第3版)

定价：40.00元

作者：中国录音师协会教育委员会, 中国传媒大学信

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787115298683

字数：

页码：

版次：6

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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1．性。作为一个全国性的专业协会，中国录音师协会在音响技术方面具有其他单位所没有的性和人才优势。录音师协会是*早开展音响师培训的机构，各地的音响师培训机构大多和录音师协会有联系，其中很多是由协会参与建立并一直延续下来的。2．系统性、实用性和高质量。本选题在介绍、讲解音响师职业所需的技能、技巧和经验方面，在可操作性和实用性方面是其他同类图书所不具备的。按照实际工作中对初级、中级和高级音响师的不同要求以及不同级别调音员所具有的知识结构、理论与经验程度的高低，并参考考证的实际需要将内容分为初级、中级和高级三册，可适应不同层次读者的需要。3．本书可以作为音响师培训用书，也可以可以作为读者自学之用。

内容提要

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《中级音响师速成实用教程(第3版)》讲解了音响系统的基础理论、调整方法和调音技巧，主要内容包括声音和人耳的听觉特性、乐器声与语声、立体声和环绕声系统、传声器的原理与使用、扬声器系统、扩声系统、建筑声学基础、声音指标的测量，重点介绍了各种音响设备的调整方法及调音技巧。 《中级音响师速成实用教程(第3版)》是学习中级音响调音技术的读物，既适合已从事音响调音工作的人员及准备从事该行业工作的人员阅读，也可作为音响师培训班和大、院校相关专业的教材使用。

目录

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目 录

章 声音与人耳听觉特性

1.1 什么是声音

1.2 声音和声波

1.2.1 声压

1.2.2 声速、频率、周期和波长

1.2.3 声功率和声强

1.2.4 声级

1.3 人耳的构造及各部分的功能

1.3.1 外耳

1.3.2 中耳

1.3.3 内耳

1.4 人耳的听觉范围

1.4.1 频率范围

1.4.2 声压级范围

1.5 声音的三要素

1.5.1 音调

1.5.2 响度

1.5.3 音色

1.6 噪声

1.7 声波的传播

1.7.1 波阵面和声线

1.7.2 声波的反射和折射

1.7.3 声波的衍射和拍

1.7.4 驻波

1.7.5 多普勒效应

1.8 人耳的几种效应

1.8.1 掩蔽效应

1.8.2 双耳效应

1.8.3 主观音

1.8.4 鸡尾酒会效应

1.8.5 哈斯效应

1.8.6 耳壳效应

第2章 乐器声和语声

2.1 乐器声

2.1.1 乐器的分类

2.1.2 乐器的组成

2.1.3 乐器的时间过程

2.1.4 乐器发声的指向性

2.1.5 乐器声的声学特性

2.1.6 音阶

2.2 语声

2.2.1 人的发声机构

2.2.2 元音和辅音

2.2.3 语声的声学特性

2.2.4 语言的可懂度和清晰度

第3章 立体声和环绕声系统

3.1 立体声和环绕声的概念

3.2 人耳对声源的定位

3.2.1 声音到达人双耳的时间差

3.2.2 声音到达人双耳的声级差

3.2.3 人耳对前后及上下声源方位的判断

3.3 德波埃实验及双声道立体声正弦定理

3.3.1 德波埃实验

3.3.2 双声道立体声正弦定理

3.4 立体声的拾音

3.4.1 仿真头方式

3.4.2 AB方式

3.4.3 声级差方式

3.4.4 分路方式

3.4.5 多声道拾音方式

3.4.6 多声道及立体声的串音衰减量和分离度

3.5 立体声的重放

3.5.1 立体声佳听声位置

3.5.2 听声区域的扩大和声像的展宽

3.5.3 立体声听声房间

3.6 多声道立体声和环绕声

3.6.1 杜比立体声和杜比环绕声

3.6.2 杜比数字立体声与AC-3编码器

3.6.3 家用THX技术

3.6.4 由双声道经处理后形成的环绕声

第4章 传声器的原理与使用

4.1 声波的接收方式

4.1.1 压强式声波接收方式

4.1.2 压差式声波接收方式

4.1.3 复合式声波接收方式

4.1.4 接收球面波声场时的声压差

4.2 传声器的特性及使用时的要求

4.2.1 传声器的特性

4.2.2 传声器使用时的要求

4.3 传声器的工作原理

4.3.1 动圈传声器

4.3.2 铝带传声器

4.3.3 电容传声器

4.3.4 驻极体传声器

4.3.5 压力区域传声器

4.3.6 无线传声器

4.4 传声器的使用及其特性选择

4.4.1 传声器使用中的几个问题

4.4.2 对传声器特性的选择

4.5 拾音方式

4.5.1 一点拾音方式

4.5.2 多传声器方式

4.5.3 一点拾音加辅助传声器方式

4.6 通俗音乐的拾音

4.6.1 鼓组的拾音

4.6.2 弦乐器的拾音

4.6.3 钢琴的拾音

4.6.4 铜管乐器的拾音

4.6.5 打击乐器的拾音

4.6.6 歌声的传声器布置

4.6.7 对美声进行拾音

4.6.8 对通俗音乐拾音传声器的要求

4.6.9 对大合唱演出的拾音

4.7 歌剧、戏曲、小品、相声等的拾音

4.7.1 对歌剧、话剧、戏曲舞台台口拾音

4.7.2 对歌剧、话剧、戏曲舞台主要演员拾音

4.7.3 对歌舞晚会舞台台口拾音

4.7.4 对戏剧、小品演出拾音

4.7.5 对相声演出拾音

4.8 西洋古典音乐的拾音

4.8.1 钢琴独奏的拾音

4.8.2 小提琴、钢琴二重奏的拾音

4.8.3 钢琴伴奏声乐的拾音

4.8.4 弦乐四重奏的拾音

4.8.5 交响乐的拾音

第5章 调音的概念与技巧

5.1 影响声音质量的有关因素

5.1.1 声音三要素对声音质量的影响

5.1.2 室内声场对声音的影响

5.1.3 室内声波传输特性对调音的影响

5.1.4 人耳听觉对调音的影响

5.2 音响系统的电平调整

5.2.1 电平的基本概念

5.2.2 音响系统电平的种类

5.2.3 音响系统电平的调整方法

5.2.4 电平调整的注意事项

5.3 调音台的调音技巧

5.3.1 常见音源的频率特性与听觉的关系

5.3.2 人声的调音技巧

5.3.3 伴奏音乐与歌声比例的调整

5.3.4 音乐酒吧与咖啡厅的调音

5.3.5 立体声扩声的校准和调整

5.3.6 音响师在演出过程中应注意的问题

5.4 效果处理器的调音技巧

5.4.1 效果处理器简介

5.4.2 数字延时器工作的原理及应用

5.4.3 数字混响器的工作原理及应用

5.4.4 多效果处理器的应用举例

5.5 压缩/限幅器的调音技巧

5.5.1 压缩/限幅器的功能

5.5.2 压缩/限幅器的工作原理

5.5.3 压缩/限幅器的应用

5.6 均衡器的调音技巧

5.6.1 频率均衡处理的意义

5.6.2 多频段图示均衡器的工作原理

5.6.3 均衡器的主要技术指标

5.6.4 均衡器在扩声系统中的应用举例

5.7 激励器的调音技巧

5.7.1 激励器的基本工作原理

5.7.2 激励器实例

5.7.3 激励器在扩声系统中的使用方法

5.8 声反馈抑制器的调音技巧

5.8.1 声反馈现象与产生啸叫的原因

5.8.2 声反馈抑制器的工作原理

5.8.3 声反馈抑制器的使用与调整

第6章 扬声器系统

6.1 机电和声电类比

6.1.1 电路系统的串联谐振

6.1.2 机械系统的串联共振

6.1.3 声学系统的串联共鸣

6.2 扬声器的电声特性

6.3 纸盆扬声器

6.3.1 纸盆扬声器的构造和换能原理

6.3.2 纸盆扬声器在各声频段的特性

6.3.3 纸盆扬声器的效率和失真

6.3.4 其他形式的纸盆扬声器

6.4 球顶形扬声器

6.5 号筒扬声器

6.5.1 号筒扬声器的构造

6.5.2 指数号筒的临界频率

6.5.3 声透镜

6.6 扬声器箱

6.6.1 障板

6.6.2 后部开放式声箱

6.6.3 封闭式声箱

6.6.4 倒相式声箱

6.6.5 扬声器系统

6.6.6 声柱

6.7 压电扬声器

6.8 扬声器的使用

6.8.1 阻尼系数

6.8.2 扬声器与放大器的阻抗匹配

6.8.3 扬声器的定相

6.8.4 扬声器的性能与使用

6.8.5 扬声器使用时的注意事项

6.9 扬声器的测量

6.9.1 扬声器阻抗的测量

6.9.2 纯音检测

6.9.3 共振频率的测量

6.9.4 等效品质因数的测量

6.9.5 声压频率特性的测量

6.10 耳机

6.10.1 耳机的特点和对它的要求

6.10.2 耳机的类型和构造

第7章 扩声系统的使用及配置

7.1 扩声设备的组成

7.1.1 扩音机

7.1.2 增音机

7.2 扬声器与扩音机的配接

7.2.1 定阻抗式配接

7.2.2 定电压式配接

7.3 扩声扬声器的布置和啸叫的防止

7.3.1 室内扩声系统

7.3.2 室外扩声系统

7.3.3 防止声反馈引起啸叫的措施

7.3.4 扩声系统的电声性能指标和术语

第8章 建筑声学基础

8.1 室内声音

8.1.1 室内声音的传播

8.1.2 吸声系数与平均吸声系数

8.2 混响时间和简正振动

8.2.1 混响时间的定义

8.2.2 混响公式

8.2.3 简正振动

8.3 吸声材料和吸声结构

8.3.1 吸声材料和吸声结构的分类

8.3.2 各种吸声材料和吸声结构的吸声特性

8.4 房间的隔声、隔振和声音的扩散

8.4.1 隔声

8.4.2 隔振

8.4.3 扩散

第9章 声频指标的测量

9.1 声频测量的基本知识

9.1.1 声频设备技术指标和测量技术的发展

9.1.2 音质评价

9.1.3 声频测量工作的原则与注意事项

9.2 对声频测量仪器的要求

9.2.1 对声频振荡器的要求

9.2.2 对电子毫伏表的要求

9.2.3 对标准衰减器的要求

9.2.4 对电子示波器的要求

9.2.5 对测量用功率放大器的要求

9.2.6 对无感电阻箱的要求

9.2.7 对失真度测试仪的要求

9.3 声频基本指标的测量

9.3.1 频率特性

9.3.2 信号噪声比

9.3.3 谐波失真

9.3.4 大输出功率

9.3.5 声频系统的测量

9.3.6 传声器与扬声器的测量

0章 视频基础

10.1 电视信号

10.1.1 图像的分解扫描

10.1.2 黑白电视与彩色电视的兼容

10.1.3 彩色电视制式

10.2 电视接收机

10.2.1 黑白电视接收机

10.2.2 彩色电视接收机

10.3 磁带录像机

附录A 中华人民共和国文化行业标准WH/T 18—2003演出场所扩声系统的声学特性指标(摘要)

附录B 中华人民共和国文化行业标准WH 01—1993歌舞厅扩声系统的声学特性指标与测量方法(摘要)

附录C 中华人民共和国广播电视部标准GYJ 25—1986厅堂扩声系统声学特性指标(摘要)

附录D 部分品牌音箱、功放技术参数

作者介绍

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中国录音师协会对编写本套图书非常重视，主要编写者王明臣为录音师协会教育委员会主任，全国录音师职业技能标准制定专家组成员，具有丰富的实践经验。这一切都为本套图书的高质量奠定了基础。

文摘

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序言

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音乐制作的黄金法则：掌控声音的艺术与科学 你是否曾被一段旋律深深打动，为那浑然天成的音色所沉醉？你是否对演唱者细腻的情感表达、乐器演奏的层次感和空间的营造赞叹不已？这些震撼人心的听觉体验，离不开幕后专业音响师的匠心独运。掌握声音的奥秘，理解音频的语言，是每一个渴望在音乐制作领域有所建树者的必修课。 本文旨在为你揭示音频制作的底层逻辑，从基础概念到进阶技巧，从硬件设备到软件操作，带你深入探索声音的构成、处理与呈现。我们将以一种循序渐进、深入浅出的方式，帮助你构建扎实的理论基础，并逐步提升你的实践能力。无论你是音乐爱好者，还是 aspiring 的音乐制作人、录音师、混音师，甚至只是想更好地理解和欣赏音乐，都能从中受益匪浅。 第一章：声音的本质——听觉科学与物理原理 声音，究竟是什么？它并非虚无缥缈，而是物理振动的客观体现。本章将从最基础的层面，带你认识声音的本质。我们将深入探讨： 声波的产生与传播： 理解声源如何产生振动，以及这些振动如何在介质（如空气）中以波的形式传播。我们将详细讲解频率（赫兹，Hz）、振幅（分贝，dB）以及波形等基本概念，让你明白这些参数如何直接影响我们听到的声音的音高、响度和音色。 人耳的听觉机制： 声音进入我们的耳朵后，是如何被转化为神经信号并被大脑解读的？我们将简要介绍人耳的结构，包括外耳、中耳、内耳，以及听觉神经的传导过程。理解人耳的生理特性，有助于我们更科学地进行音频处理，避免对耳朵造成不必要的损伤。 声学空间与反射： 声音在不同的空间环境中会产生截然不同的效果。我们将探讨声音的反射、折射、衍射和吸收等现象，以及这些现象如何影响我们听到的声音的清晰度、空间感和混响效果。了解基础声学原理，是打造理想录音环境和进行有效音频空间化的关键。 听觉感知与主观评价： 尽管声音有客观的物理属性，但我们的听觉感知是主观的。我们将讨论音量感知（响度）、音高感知、音色感知等，并初步介绍一些常见的听觉误区和心理声学原理，帮助你培养敏锐的听觉辨别能力。 第二章：数字音频的基石——采样、量化与编码 现代音乐制作早已离不开数字技术。将模拟的声音信号转化为数字信号，是进行后期处理的前提。本章将为你剖析数字音频的核心原理： 模拟到数字的转换： 我们将详细介绍脉冲编码调制（PCM）的工作原理，包括采样（Sampling）和量化（Quantization）两个核心步骤。理解采样率（Sample Rate）和位深度（Bit Depth）的含义及其对音频质量的影响至关重要。更高的采样率和位深度意味着更接近原始声音的还原度。 数字音频的格式： WAV、AIFF、MP3、AAC 等，这些常见的数字音频格式背后代表着不同的编码方式和压缩算法。我们将对比分析无损格式（如WAV）和压缩格式（如MP3）的优缺点，以及它们在不同应用场景下的适用性。 比特率（Bitrate）与文件大小： 理解比特率与音频文件大小、音质之间的关系。我们将探讨如何根据实际需求，在音质和文件大小之间做出最佳权衡。 数字音频的常见问题： 采样率不匹配、量化噪声、混叠等问题，我们将简要介绍这些技术难题，并预示在后续章节中将探讨相应的解决方案。 第三章：声音的工具箱——麦克风与录音技术 麦克风是捕捉声音的第一道关卡，它的选择和使用直接决定了录音的初步质量。本章将带你认识各种麦克风，并掌握基础的录音技巧： 麦克风的种类与原理： 动圈麦克风（Dynamic Microphones）： 结构简单、坚固耐用，适合录制高声压级的音源，如鼓、吉他音箱等。我们将介绍其工作原理，并列举几种常见的型号。 电容麦克风（Condenser Microphones）： 灵敏度高、音质细腻，适合录制人声、原声乐器等。我们将详细解释其工作原理，并重点介绍其对幻象电源（Phantom Power）的需求。 其他类型麦克风： 如铝带麦克风（Ribbon Microphones）等，介绍其独特的音色特点和适用场景。 指向性（Polar Patterns）： 心形（Cardioid）、超心形（Supercardioid）、枪形（Shotgun）、全指向（Omnidirectional）等，不同的指向性决定了麦克风拾取声音的范围和抑制背景噪音的能力。我们将深入讲解每种指向性的特点，以及如何根据录音目标选择合适的指向性。 麦克风摆位（Mic Placement）： 这是影响录音音质的关键因素之一。我们将针对不同音源（人声、鼓、吉他、弦乐等）介绍经典的麦克风摆位技巧，如近距离拾音、远距离拾音、立体声拾音（如XY、ORTF、AB等）的原理和应用。 录音环境的构建： 理想的录音环境是高质量录音的保证。我们将讨论如何处理房间的声学问题，如吸音、扩散，以及如何选择合适的录音空间。 录音前准备： 监听设备的选择、线材的连接、电平的设置，这些细节都不可忽视。 第四章：数字音频工作站（DAW）——你的声音创作中心 数字音频工作站（DAW）是现代音乐制作的核心软件。本章将为你揭示DAW的强大功能： DAW的界面与基本操作： 熟悉DAW的工程视图、轨道管理、播放控制、录音设置等基础界面和操作。 MIDI的原理与应用： MIDI（Musical Instrument Digital Interface）并非音频信号，而是音乐演奏指令。我们将讲解MIDI的生成、编辑和回放，以及如何利用MIDI来控制虚拟乐器和进行编曲。 音频轨道与MIDI轨道的区别与联系： 掌握如何在DAW中创建、编辑和管理音频轨道与MIDI轨道。 音频编辑的基础： 剪切、复制、粘贴、静音、淡入淡出、音量自动化等，这些是音频编辑最基本也是最重要的操作。 插件（Plugins）的世界： 插件是DAW功能的延伸，它们能够实现各种音频效果处理。我们将初步介绍效果插件（如EQ、Compressor、Reverb、Delay等）和虚拟乐器插件。 第五章：声音的塑形——音频效果器（Effects）的应用 声音效果器是赋予声音生命力和表现力的关键。本章将深入探讨各种常用的音频效果器及其应用技巧： 均衡器（Equalizer, EQ）： EQ是调整声音频率响应的利器。我们将详细讲解参数均衡器（Parametric EQ）和图形均衡器（Graphic EQ）的原理，以及如何通过提升或衰减特定频率来改善音色、去除杂质、增加清晰度或厚度。我们将学习如何识别和处理“浑浊”、“刺耳”、“平淡”等问题。 压缩器（Compressor）： 压缩器用于控制音频信号的动态范围，使其听起来更“紧实”和“稳定”。我们将讲解阈值（Threshold）、比例（Ratio）、启动时间（Attack）、释放时间（Release）等关键参数，并探讨如何使用压缩器来增强人声的表现力、控制鼓的冲击感，以及让整个混音听起来更具冲击力。 混响（Reverb）与延时（Delay）： 这两种效果器是营造空间感和深度感的重要工具。我们将学习如何利用混响来模拟不同的空间环境（如房间、大厅、教堂），以及如何通过延时来创造节奏感和回声效果。 调制效果器（Modulation Effects）： 如合唱（Chorus）、镶边（Flanger）、相位（Phaser）等，它们能够为声音增添色彩和动态。 失真（Distortion）与过载（Overdrive）： 如何恰当地使用失真效果器来增加声音的温暖度、力量感或创造摇滚风格的音色。 其他常用效果器： 如降噪（Noise Reduction）、去齿音（De-esser）、滤波器（Filter）等，以及它们在实际操作中的应用。 第六章：声音的融合——混音（Mixing）的艺术与科学 混音是将所有录制好的音轨整合成一个和谐、平衡、富有表现力的整体的过程。本章将带你走进混音的世界： 混音的目标与原则： 平衡、清晰度、动态、情感表达，这些是优秀混音的核心追求。 音量平衡（Level Balancing）： 如何通过调整各轨道音量，建立清晰的声像层次，让每个乐器或人声都能被听清。 声像（Panning）： 如何利用声像将声音放置在立体声场的不同位置，创造宽度和空间感。 EQ的应用进阶： 在混音中如何使用EQ来“雕刻”声音，使其在整体混音中找到自己的位置，避免频率冲突。 压缩器在混音中的运用： 如何使用压缩器来控制整首歌曲的动态，使其听起来更具冲击力和凝聚力。 使用效果器构建空间感： 如何巧妙地使用混响和延时，为整个混音增添深度和氛围。 母带处理（Mastering）的初步认识： 简要介绍母带处理在混音后的作用，为最终的成品提供最后的润色。 不同音乐风格的混音特点： 探讨流行、摇滚、电子、古典等不同音乐风格在混音上的差异和技巧。 第七章：聆听的艺术——监听与声音评估 准确的监听设备和专业的听音习惯是做出正确音频决策的基础。本章将帮助你建立科学的听音方法： 监听音箱（Studio Monitors）的选择与摆位： 为什么需要监听音箱，以及如何选择适合你的监听音箱。正确的摆位是获得准确频率响应的关键。 监听耳机（Studio Headphones）的应用： 在什么情况下使用监听耳机，以及监听耳机的选择标准。 听音环境的声学处理： 为什么录音室需要进行声学处理，以及一些简单的声学处理方法。 建立专业的听音习惯： 如何“主动聆听”，识别声音中的细节和问题。 使用参考音轨（Reference Tracks）： 如何通过对比专业混音的作品来评估自己的混音水平。 耳朵的疲劳与休息： 理解长时间聆听对听觉的影响，以及如何避免听觉疲劳。 第八章：实践出真知——录音与混音流程解析 理论结合实践，是掌握音频制作的关键。本章将为你提供一个完整的录音与混音流程指南： 前期准备： 乐曲编排、音源选择、设备连接、环境准备。 录音阶段： 麦克风选择与摆位、录音电平控制、多轨录音。 音频编辑： 修正错误、对齐节奏、清理噪音。 MIDI编辑与虚拟乐器使用： 编排旋律、调整力度、替换音色。 混音阶段： 音量平衡、声像设置、EQ雕刻、动态控制、效果器应用。 混音检查与调整： 在不同设备上进行试听，确保混音在各种播放环境下都能表现良好。 母带处理的初步概念： 了解母带处理的目标和常用工具，为最终的成品提供最后的优化。 不同项目的实际案例分析： 结合不同类型的音乐项目（如单曲录制、专辑制作、播客录制等），进行流程演示和技巧讲解。 通过系统学习以上内容，你将能够深入理解声音的本质，熟练掌握数字音频制作的各项技术，并逐步培养出敏锐的听觉和专业的制作能力。声音的世界广阔而迷人，愿你在这场探索之旅中，找到属于自己的音乐表达方式，创造出动人心魄的听觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当不错，封面配色沉稳又不失专业感，纸张的质感也很好，拿在手里感觉很有分量。我拿到的是精装版本，虽然价格上可能稍高一些，但考虑到其内容的实用性和未来的收藏价值，我觉得是物有所值的。内页的排版布局清晰明了，章节划分逻辑性强，文字大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。印刷质量也非常出色，字迹清晰锐利，没有任何模糊或重影的现象，这一点对于技术类书籍来说尤为重要。翻阅时，还能闻到淡淡的油墨香，这种踏实的感觉是数字版无法替代的。总的来说，从书籍本身的物理品质来看，它就给人一种严谨、专业的印象，这在一定程度上也预示了其内容的深度和可靠性。我尤其欣赏的是它在细节上的处理，比如书脊的装订牢固，可以平摊在桌面上，方便查阅。整体而言，这是一本从外观到内在都充满诚意的作品，让人在阅读之前就已经充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到这本书的编委会成员名单时，就对它的内容质量有了很高的预期。中国录音师协会教育委员会和中国传媒大学信的联合出品，无疑为这本书奠定了坚实的学术基础和丰富的实践经验。我了解到，这本书的编写团队汇聚了业内顶尖的专家和资深的教育工作者，他们在音响技术领域有着深厚的造诣和前沿的视野。这种强大阵容的背景，让我相信书中涵盖的内容不仅系统全面，而且紧跟行业发展的最新动态。我在学习过程中，也确实感受到了这种专业性带来的好处，很多概念的解释都非常到位，理论与实际的结合也做得相当出色。对于我这样希望快速提升专业技能的学习者来说，能够借鉴这些专家的知识和经验，无疑是极大的福音。这本书的出现，填补了市场上一部分理论与实践脱节的空白，为广大音响爱好者和从业者提供了一个值得信赖的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音响技术充满热情的初学者，我一直渴望找到一本能够系统引导我的教材。在翻阅了市面上不少同类书籍后，《中级音响师速成实用教程(第3版)》无疑给我留下了深刻的印象。这本书的语言风格非常贴近实际操作，避免了过于晦涩的理论术语，而是用通俗易懂的方式解释复杂的概念。作者在举例时，也常常会引用实际的案例和场景，这让我能够更好地理解书中的知识点，并将其与自己可能遇到的问题联系起来。我特别喜欢书中对一些常见问题的排查和解决方案的讲解，这对于我解决实际操作中的困难非常有帮助。例如，在处理某个特定类型的音频信号时，书中提供的步骤和建议都非常具体，而且考虑到了多种可能的情况。这种“接地气”的写作方式，让我在学习过程中少走了很多弯路，也增强了我学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它真正做到了“速成”与“实用”的结合。虽然叫做“速成”，但内容绝不敷衍，而是经过精心提炼和组织，让你能够用相对集中的时间，掌握核心的音响技术知识。我注意到，书中不仅涵盖了理论基础，还非常重视实际操作的指导，比如关于设备连接、参数设置、效果运用等，都提供了非常具体的操作指南。这一点对于我来说尤为重要，因为我更倾向于通过实践来学习。书中出现的很多图表和示例，都显得非常生动形象，能够帮助我快速理解复杂的概念。我记得在学习关于均衡器（EQ）的应用时，书中不仅讲解了各种参数的含义，还给出了针对不同乐器和人声的处理示例，这让我能够非常直观地感受到不同EQ设置的效果。这种注重实践和细节的教学方式，让这本书的实用价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构和内容层次感也做得相当到位，从基础的原理介绍，到进阶的实践技巧，再到最后的案例分析，循序渐进，逻辑性非常强。我最看重的是它在“实用性”方面的体现。很多理论知识都会配以相关的图示、表格，甚至是一些操作流程图，使得整个学习过程更加直观和易于掌握。书中对于不同类型音响设备的使用方法、调试技巧都有详细的阐述，并结合实际的录音、混音、后期制作等环节，进行了深入的讲解。这对于我这样的技术初学者来说，简直是一份宝贵的“操作手册”。我曾遇到过一个关于声学空间处理的问题，翻阅本书后，书中详细的解释和给出的一些实用建议，让我茅塞顿开，很快就找到了解决的办法。这种从理论到实践，再到解决问题的闭环式学习体验，是这本书最吸引我的地方。