全新非學不可的攝影布光技巧玉內公一上海人民美術齣版社考研教材9787532291021 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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玉內公一，趙立群 著

圖書標籤:

• 攝影
• 布光
• 技巧
• 玉內公一
• 考研
• 教材
• 上海人民美術齣版社
• 非學不可
• 9787532291021
• 攝影教學

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291021

商品編碼：28942508103

頁數：175

圖書基本信息
書名：	非學不可的攝影布光技巧
叢書名：
作者/主編：	玉內公一，趙立群
齣版社：	上海人民美術齣版社
ISBN號：	9787532291021
齣版年份：	2015年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	175頁
開本：	32
圖書定價：	45元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

編輯推薦

寫給那些初次使用外置閃光燈的朋友們！在《非學不可的攝影布光技巧》中，作者玉內公一用簡潔的語言，生動的例子，嚮讀者講解瞭棚內攝影布光的各種技巧，包括如何拍攝透明的物體、鏡麵物體以及人像等等，不僅如此，書中還加入瞭“數碼篇”的環節，使整《非學不可的攝影布光技巧》的內容更豐富、完整。

作者簡介

作者：（日本）玉內公一 譯者：趙立群

 序言 謹以本書獻給那些初次使用外置閃光燈的朋友們 

PART 1 基礎實踐篇 
01—補光指的是天空中的散射光嗎？ 
02—主光燈位置的設定 
03—拍攝箱形物體的布光法 
04—圓柱、圓錐、球體的布光 
05—製造明暗層次 
06—柔光，硬光 
07—拍攝鏡而物體 
08—利用黑色營造陰影 
09—透明物體的“穿透光”和“營造黑色” 
10—半逆光條件下能更好地突齣物體 
11—入射式測光和反射式測光 
12—倫勃朗式布光法 
13—環形布光法，分割布光法，蝴蝶布光法 
14—人像攝影照明設備的組閤 
15—莫特森的五種拍攝模式 
16—商品攝影時常方便的布光方法“天紙布光法” 
17—兩個柔光箱的貝殼布光法 
18—展現物體透明感的發光颱麵布光法 
19—利用聚光燈突齣被攝物體 
20—使玻璃瓶的邊緣熠熠生輝 
21—製造背景的層次 
22—利用濾色片營造背景 
23—使用丙烯闆做背景 
24—利用慢速快門拍攝 
25—光闆+柔光傘／反光傘攝影布光的曆史 
PART 2 數碼篇 
26—直方圖和布光 
27—灰度色標的直方圖 
28—3級曝光不足的補救方法 
29—灰平衡和RGB數值 
30—利用photoshop完成布光 
31—利用調整冷暖色錶現早晨傍晚之光 
32—分級曝光照片的閤成 
33—數碼相機的陷阱 
照明器材&零布光配件

《非學不可的攝影布光技巧》匯集瞭25篇基礎實踐篇和8篇數碼篇，介紹瞭外置閃光燈、布光曆史、照明器材及零布光配件等諸多信息。如何拍齣更自然的物體？如何放置主光燈的位置？如何拍攝鏡麵物體？如何利用黑色製造陰影？你在棚內拍攝會碰到的任何布光問題，都可以在書中找到詳細解答。讓我們從最基礎的部分開始，逐步掌握影棚攝影的各種布光技巧。

光影的魔術師：探索攝影布光的無限可能 攝影，作為一門視覺的藝術，其核心魅力在於如何捕捉和塑造光綫。光綫，是攝影師手中最直接、最強大的畫筆，它能夠勾勒齣物體的形態，渲染齣場景的情緒，甚至講述齣無聲的故事。一本專注於攝影布光技巧的著作，不僅是攝影愛好者的進階寶典，更是專業攝影師不斷精進技藝的案頭參考。它將帶領我們深入探索光綫的奧秘，理解光綫與影子的語言，從而在按下快門的那一刻，將腦海中的構思化為一張張震撼人心的影像。 一、 光綫的語言：認識基礎的視覺元素 布光，絕非簡單地將燈光打到被攝對象上。它是一門關於“看”的學問，是關於如何引導觀者視綫、營造氛圍、塑造形體的科學與藝術的結閤。首先，我們需要理解光綫的方嚮。 順光： 從正麵照射，光綫均勻，細節清晰，色彩飽和度高，但容易使畫麵顯得平淡，缺乏立體感。適用於需要清晰展現物體錶麵細節和色彩的場景，如産品攝影。 側光： 從側麵照射，光綫在被攝對象上會産生明暗對比，能夠有效地塑造物體的輪廓和質感，增強立體感。根據側光的角度不同，又可細分為四十五度側光、九十度側光等，各有不同的錶現力。 逆光： 從被攝對象背後照射，能夠勾勒齣清晰的輪廓，産生剪影效果，或在頭發、邊緣處形成迷人的“發光輪廓”（rim light），增加畫麵的戲劇性和夢幻感。需要注意的是，逆光拍攝時，對主體進行補光是關鍵，以避免主體完全處於陰影中。 頂光： 從正上方照射，會在被攝對象臉上産生明顯的陰影，如鼻影、眼窩陰影，顯得不自然，常用於錶現嚴肅、戲劇化的情緒，或在特定藝術創作中。 底光： 從下方照射，與頂光效果相反，常用於營造恐怖、神秘的氛圍，或者在舞颱燈光、特效中。 除瞭方嚮，光綫的性質同樣至關重要。 硬光（Direct Light）： 來自點光源，光綫方嚮性強，投射的陰影邊緣清晰銳利，能夠塑造強烈的明暗對比，突齣物體錶麵的紋理和質感，具有強烈的視覺衝擊力。例如，直射的陽光，直接打開的閃光燈。 軟光（Soft Light）： 來自擴散光源，光綫方嚮性弱，投射的陰影邊緣模糊柔和，光綫過渡自然，能夠柔化被攝對象，使膚色更加細膩，適閤人像攝影，以及需要柔美、溫馨氛圍的場景。例如，通過柔光箱、反光傘等附件處理過的光源。 光綫的色彩也是布光的重要組成部分。不同色溫的光源會給畫麵帶來不同的色彩感受。冷色調的光（如LED燈的藍色端）可以營造冷靜、科技感；暖色調的光（如白熾燈、蠟燭）則能帶來溫馨、浪漫的氛圍。通過混閤不同色溫的光源，或者使用彩色濾鏡，可以創造齣更加豐富多彩的視覺效果。 二、 器材的選擇與運用：讓光綫為我所用 掌握瞭光綫的語言，接下來就是選擇閤適的工具，將這些語言付諸實踐。現代攝影布光離不開各種光源設備和附件。 常亮光源（Continuous Light）： LED燈： 發展迅速，亮度高、發熱量低、色溫可調，節能環保，是目前最受歡迎的常亮光源之一。從便攜式小燈到大型影棚燈，選擇多樣。 鎢絲燈/鹵素燈： 傳統的光源，光綫柔和，色彩還原真實，但發熱量大，耗電量高。 熒光燈： 亮度相對較低，但色溫穩定，是經濟實惠的選擇，尤其適閤在室內拍攝。 閃光燈（Flash Light）： 機頂閃光燈： 最便捷的閃光燈，可以快速安裝在相機上，但功率有限，光綫方嚮性強，直接使用容易産生硬光和不自然的陰影。通過跳閃、外接柔光附件等技巧，可以改善其錶現力。 離機閃光燈（外閃）： 功率更大，可以獨立於相機使用，通過各種附件組閤，實現更靈活的布光。 影棚燈（Studio Strobe）： 功率強大，通常配備各種專業附件，提供穩定而強大的輸齣，是專業影棚攝影的主力。 光綫附件（Light Modifiers）： 柔光箱（Softbox）： 通過柔光布或反光內壁，將硬光轉化為柔光，能夠産生柔和、均勻的光綫，使陰影邊緣模糊，是人像攝影中最重要的附件之一。有方形、八角形、條形等多種形狀，適應不同的布光需求。 反光傘（Umbrella）： 同樣能柔化光綫，分為透射傘（將光綫穿透傘麵）和反光傘（將光綫反射到被攝體上）。反光傘通常能産生比透射傘更柔和、更具指嚮性的光綫。 雷達罩（Beauty Dish）： 介於柔光箱和裸燈之間，能産生帶有一定硬度的柔光，使被攝體錶麵紋理得到一定程度的保留，常用於商業人像和時尚攝影。 束光筒（Snoot）： 能夠將光綫集中成一個狹窄的光束，用於突齣被攝體的某個局部細節，製造戲劇性的效果。 蜂巢（Honeycomb Grid）： 安裝在柔光箱或雷達罩前方，能夠進一步收束光綫，使光綫更加集中，減少散射，增加光綫的方嚮性。 反光闆（Reflector）： 利用白色、銀色、金色等不同錶麵的反光闆，將主光源的光綫反射到被攝體的陰影區域，起到補光、提亮陰影、調整光比的作用。 三、 經典布光法則與創意實踐 在理解瞭光綫和器材之後，我們可以開始學習和運用一些經典的布光法則，並在此基礎上進行創意發揮。 三點布光法（Three-Point Lighting）： 這是最基礎也是最常用的布光法則，由主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和輪廓光（Rim Light）三部分組成。 主光： 通常是最強的光源，決定瞭被攝體的主要受光麵和整體曝光。 輔光： 功率較弱，設置在主光的對麵，用於填充主光産生的陰影，控製畫麵中的光比，避免陰影過黑。 輪廓光： 從被攝體後方或側後方照射，用於勾勒被攝體的輪廓，將其與背景分離，增加立體感和空間感。 倫勃朗布光（Rembrandt Lighting）： 以著名畫傢倫勃朗命名，特點是在被攝體的鼻梁一側形成一個倒置的三角形光斑，這種布光法能營造齣深邃、神秘、富有戲劇性的氛圍，常用於男性肖像。 蝴蝶布光（Butterfly Lighting / Paramount Lighting）： 光源從被攝體正前方稍偏上方照射，在鼻下形成類似蝴蝶的陰影，能突齣麵部的立體感和魅力，常用於女性肖像和時尚攝影。 側麵布光（Split Lighting）： 主光從被攝體一側照射，使畫麵一半受光，一半處於陰影，能極大地增強畫麵的戲劇性、力量感和神秘感。 高調布光（High-Key Lighting）： 畫麵整體曝光偏高，陰影非常少，色彩明亮，氛圍輕鬆、愉快、積極。需要較強的環境光和柔和的光綫。 低調布光（Low-Key Lighting）： 畫麵整體曝光偏低，陰影占畫麵較大比例，色彩濃鬱，氛圍深沉、神秘、戲劇化。需要精確控製光源和陰影。 除瞭這些經典法則，創意布光則更加強調攝影師的個性和對場景的理解。例如： 利用自然光： 窗戶的散射光、日齣日落時的金色陽光，都是絕佳的天然光源，善於利用它們，可以捕捉到真實而動人的畫麵。 模擬環境光： 通過調整燈光的色溫和方嚮，模擬齣火焰、月光、電視屏幕等不同的環境光，為畫麵增添故事感。 多光源的運用： 巧妙組閤多個光源，可以實現更復雜的光影效果，例如，用不同顔色的光源分彆照射背景和主體，創造齣獨特的視覺風格。 負空間（Negative Space）的營造： 並非所有地方都需要光綫。恰當地留白，讓部分區域處於黑暗之中，可以更好地突齣主體，引導觀者視綫。 四、 實踐中的考量與進階 布光並非一成不變的公式，每一次拍攝都是一次新的探索。在實踐中，還需要考慮以下幾個方麵： 被攝體的特性： 不同的被攝體有不同的材質、色彩和形狀，需要選擇最適閤的光綫來展現其最佳狀態。例如，金屬需要避免眩光，而皮膚則需要柔和的光綫來掩蓋瑕疵。 拍攝場景的氛圍： 想要營造喜悅、悲傷、神秘還是莊重？布光是影響氛圍的關鍵因素。 觀者的視角： 考慮光綫如何引導觀者的視綫，讓他們看到你想讓他們看到的東西。 後期處理的可能性： 雖然好的布光可以減少後期工作，但瞭解後期中如何調整光綫和陰影，也能幫助我們在拍攝前做齣更好的決策。 不斷練習與反思： 攝影布光是一門需要大量實踐的技能。每一次拍攝都是一次學習的機會，通過不斷地嘗試、觀察和反思，纔能逐漸形成自己的風格和技巧。 總而言之，攝影布光是一門充滿創造力和技巧的藝術。它教會我們如何“看見”光，如何“控製”光，如何讓光綫成為我們錶達思想和情感的強大工具。從理解最基礎的光綫原理，到熟練運用各種器材和布光法則，再到勇於探索和創新，每一個步驟都將引領我們走嚮更深的攝影境界。掌握瞭布光的精髓，你就能真正成為光影的魔術師，將平凡的世界，化作無數令人驚嘆的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛是我攝影學習旅途中的一盞明燈，指引我走齣迷茫。我以前總是糾結於相機參數的設置，卻忽略瞭最根本的光綫問題。讀瞭這本書，我纔真正明白，好的布光能夠彌補器材的不足，而糟糕的布光則會毀掉再好的器材。我特彆喜歡書中關於“頂光”的講解。以前我總是避免頂光，因為覺得它會産生很重的眼袋和鼻影，讓人物顯得很不自然。但書中告訴我，如果運用得當，頂光可以勾勒齣人物的麵部輪廓，産生戲劇性的光影效果。書中的案例，有的甚至隻用一個頂光，就拍齣瞭非常具有藝術感的肖像。這讓我對頂光有瞭全新的認識。此外，書中還花瞭很大的篇幅講解瞭如何利用“閃光燈”進行布光。我以前總是覺得閃光燈的光綫很生硬，很不自然，但看瞭書中的講解，纔知道原來閃光燈也可以被用來創造齣各種各樣的光綫效果，比如模擬自然光，或者創造齣特殊的藝術光效。這本書讓我從一個“抗拒閃光燈”的攝影愛好者，變成瞭一個“擁抱閃光燈”的布光探索者。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，更多的是源於對生活的熱愛，希望通過照片記錄下美好的瞬間。但往往事與願違，總覺得照片拍齣來的效果，遠不如親眼所見。這本書，讓我找到瞭癥結所在——那就是布光。我以前總以為隻要相機好，鏡頭好，照片就能拍好，但這本書徹底打破瞭我的這種想法。它告訴我，再好的器材，如果沒有好的光綫引導，也隻是徒然。我最喜歡的是書中關於“眼神光”的講解。它告訴我，一個眼神光，能夠讓人物的眼睛瞬間“活”起來，賦予照片生命力。書中給齣瞭多種製造眼神光的技巧，比如使用小反光闆或者反光傘，在閤適的位置進行補光。我嘗試著在拍攝朋友時，用一張白卡紙對著她的眼睛進行反光，結果她的眼睛立刻變得炯炯有神，照片的感染力瞬間提升。此外，書中對於“剪影”的講解也讓我眼前一亮。我之前總覺得剪影的照片是因為曝光不足，但這本書告訴我，剪影是一種非常具有藝術性的布光方式，能夠突齣事物的輪廓和形態。這本書讓我從一個“按快門”的拍照者，變成瞭一個“用光綫繪畫”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的購買，是我近來在攝影器材之外，最滿意的一筆投資。我一直以來都覺得自己的照片“平平無奇”，找不到那種能夠打動人心的力量。我懷疑是自己的布光能力太弱，但又不知道如何下手。市麵上關於攝影的書籍很多，但大多是介紹器材或者攝影史，真正講到布光的，要麼太專業，要麼太淺顯。這本《全新非學不可的攝影布光技巧》卻恰恰填補瞭我的需求。它從基礎的光綫原理講起，一步步深入到各種復雜的布光技巧，並且用非常翔實的案例來演示。我特彆喜歡它在講解“陰影”的運用部分。以前我總覺得陰影是需要消除的，但這本書告訴我，巧妙運用陰影，可以為畫麵增添戲劇性，可以突齣主體，甚至可以營造齣神秘感。書中有很多利用陰影來突齣人物麵部特徵的案例，非常震撼。此外，書中對於“背景光”和“輪廓光”的講解也讓我茅塞頓開。以前我總以為背景就是背景，但這本書告訴我，通過對背景光的控製，可以與主體形成對比，或者烘托齣主體。我嘗試著根據書中的建議，調整瞭傢裏背景燈的亮度，立刻感覺我的照片有瞭新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影布光教材，拿到手的時候就被它厚實的裝幀和精美的封麵設計吸引瞭。我一直對攝影布光這塊兒比較欠缺，很多時候拍齣來的照片總覺得哪裏不對勁，光綫太硬、太柔，或者方嚮不對，都讓我很苦惱。市麵上相關的書籍也看過不少，但很多都過於理論化，要麼就是案例太少，看完之後感覺雲裏霧裏，不知道怎麼運用到實踐中。這本《全新非學不可的攝影布光技巧》給我的感覺就不一樣，首先它的排版非常清晰，知識點的講解循序漸進，從最基礎的光綫原理，比如光的性質、方嚮、硬度和柔度，到各種常用布光方式的詳解，比如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等等，都寫得非常到位。我尤其喜歡它在講解每一種布光方式的時候，都會配上大量的實拍案例，並且還會對案例中的布光進行詳細的分析，包括使用瞭什麼燈具、燈光的位置、角度、強度，甚至連燈光的附加設備，比如柔光箱、反光闆、蜂巢等等，都解釋得清清楚楚。這對於我這種喜歡“照貓畫虎”的學習者來說，簡直是福音。而且，書中不僅僅是羅列技巧，更重要的是它引導讀者去理解“為什麼”要這麼布光，每一種布光方式所能達到的視覺效果是什麼，以及在什麼場景下更適閤使用。這種深入淺齣的講解方式，讓我不僅學會瞭“怎麼做”，更理解瞭“為什麼這麼做”，這對於我今後獨立思考和創作，非常有幫助。我嘗試著書中的一些布光方法，用傢裏的颱燈和一些簡易的反光闆，也拍齣瞭比之前好很多的照片，那種成就感是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的興趣由來已久，但一直停留在“掃射”的階段，拍齣來的照片總是缺乏靈魂。偶然間看到瞭這本《全新非學不可的攝影布光技巧》，簡直是如獲至寶。它不僅僅是一本攝影教材，更像是一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走進布光的世界。我最欣賞的是它將復雜的布光原理，用最簡單易懂的語言錶達齣來，並且輔以大量的圖示和案例。比如，書中在講解“側光”的時候，不僅僅是告訴你側光是什麼，更會告訴你側光能帶來什麼樣的視覺效果，它如何勾勒齣物體的輪廓，如何增強立體感。然後，它會給齣幾個側光的經典應用案例，從産品攝影到人像攝影，都涵蓋在內。更讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節講解如何利用有限的預算，也就是“窮人布光法”，來達到專業級的布光效果。這對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是太實用瞭！我用傢裏有的舊床單、紙箱，配閤書中的技巧，也拍齣瞭一些讓我自己都驚喜的照片。這本書讓我明白，攝影的魅力不僅僅在於器材，更在於對光綫的掌控和運用。它不僅提升瞭我的技術，更激發瞭我對攝影創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我深刻體會到瞭“光綫是攝影的靈魂”這句話的含義。在此之前，我一直以為攝影就是對著好景物按下快門，但這本書徹底改變瞭我的認知。它詳細地介紹瞭各種光源的特性，比如自然光、人造光，以及它們在不同時間、不同環境下的錶現。書中對於如何利用自然光的微妙變化來營造氛圍，有非常獨到的見解。我記得其中有一章專門講到如何利用早晨和傍晚的“黃金時刻”光綫，來拍攝齣富有詩意的畫麵。我還嘗試瞭書中關於“逆光”的運用，以前我總覺得逆光會讓主體變得很暗，但看瞭書裏的講解，纔知道原來逆光可以勾勒齣美麗的輪廓光，讓人物或者景物顯得更加立體和有層次感。而且，書中還花瞭很大的篇幅講解如何使用各種反光闆和柔光設備來控製光綫，從簡單的白色卡紙到專業的反光傘，都給齣瞭詳細的使用指南。我最感興趣的是關於“修飾光”的講解，它能幫助我們彌補主光照不到的區域，或者柔化陰影，讓畫麵更加均衡。這本書讓我明白瞭，即使在光綫條件不佳的情況下，通過巧妙的布光，也能創造齣令人驚艷的作品。它不僅僅是傳授技術，更是一種攝影思維的啓迪，讓我學會用“光”的語言去觀察和錶達世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我的攝影學習道路上，無疑是一座燈塔。它沒有那些空洞的理論，也沒有那些晦澀難懂的術語，而是用最直觀、最實用的方式，將攝影布光的奧秘一點點揭示齣來。我是一個非常注重細節的人，而這本書恰恰滿足瞭我對細節的追求。書中對於每一種布光技巧的講解，都精確到毫米，比如燈光與被攝體的距離，燈光與相機的角度，甚至燈光的高度，都給齣瞭建議。更難得的是，書中還提供瞭大量的“before and after”的對比圖，讓讀者能夠清晰地看到，在不同的布光方式下，同一場景所呈現齣的視覺效果差異。這對於我這種視覺型學習者來說，是極其寶貴的。我通過對照書中的對比圖，來理解不同布光技巧所帶來的不同情緒和氛圍。例如，我發現通過調整燈光的方嚮和硬度，可以輕鬆地改變模特的錶情和氣質，讓原本平凡的照片瞬間變得生動起來。書中對人像布光的講解尤其讓我受益匪淺，它不僅教我如何打亮模特的臉部，更教我如何通過光影來塑造人物的性格，營造齣或柔美、或硬朗、或神秘的氛圍。我嘗試著書中教的“蝴蝶光”來拍攝我的朋友，結果她自己都說，照片裏的她看起來比平時更具魅力。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本《全新非學不可的攝影布光技巧》之前，我對攝影布光幾乎是一竅不通。總是覺得拍攝齣來的照片，要麼太暗，要麼太亮，要麼感覺很“假”。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步認識光綫，理解光綫，並最終學會運用光綫。我尤其喜歡書中關於“柔光”的講解。我之前一直以為柔光隻是讓畫麵看起來更柔和，但這本書讓我明白，柔光可以消除刺眼的陰影，讓人物的麵部看起來更細膩，讓物體錶麵的細節更清晰。書中詳細介紹瞭各種柔光設備的使用方法，比如柔光箱、雷達罩、以及如何利用白牆或者天花闆進行反射柔光。我還嘗試瞭書中關於“硬光”的運用。我之前覺得硬光會讓畫麵顯得很粗糙，但看瞭書中的案例，發現硬光在拍攝某些産品時，能夠凸顯材質的紋理和質感，産生強烈的視覺衝擊力。這本書讓我學會瞭“因材施教”，根據不同的拍攝對象和想要達到的效果，選擇最閤適的布光方式。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本攝影哲學的啓濛書，讓我從根本上改變瞭對光綫的認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很欣賞那些光影效果絕佳的攝影作品，但自己嘗試起來總是不得要領。這本書的齣現，為我打開瞭新世界的大門。它不僅僅是一本介紹布光技巧的書，更是一種關於如何“看見”光綫的藝術指南。我尤其喜歡書中關於“高調布光”和“低調布光”的對比講解。以前我總以為照片要麼就是亮一點，要麼就是暗一點，但這本書讓我明白，高調和低調布光所傳達的情緒是完全不同的。高調布光往往營造齣明亮、輕快、溫馨的氛圍，而低調布光則可以營造齣神秘、深邃、莊重的感覺。書中用大量的案例來對比這兩種布光方式，讓我深刻理解瞭光綫在情緒錶達上的重要作用。我嘗試著運用書中的低調布光技巧來拍攝一些靜物，比如一個酒瓶，通過控製光綫的方嚮和強度，讓陰影成為畫麵中重要的構成元素，瞬間就讓原本普通的靜物變得充滿故事感。這本書讓我學會瞭不再僅僅是“記錄”，而是開始“錶達”，用光綫來講述我眼中的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門視覺的語言，而光綫，則是這門語言中最精妙的詞匯。這本書，就是一本教我如何掌握這門詞匯的絕佳教材。它以一種極其係統和深入的方式，講解瞭攝影布光的所有重要方麵。我尤其驚嘆於書中關於“環境光”的運用。它不僅僅是讓你去尋找光綫，更是教你如何“改造”光綫，如何利用環境中的各種反射麵，比如牆壁、天花闆，甚至衣服，來柔化和引導光綫。書中提供瞭一些非常巧妙的“DIY”布光方法，讓我用非常少的成本，就達到瞭意想不到的效果。我嘗試著在室內拍攝時，利用白色的牆壁來反射我的颱燈光，結果光綫變得異常柔和，人物的膚色也顯得更加自然。此外，書中關於“色彩與光綫”的結閤，也讓我受益匪淺。它告訴我，不同的光源色溫會影響畫麵的色彩傾嚮，而我們也可以通過調整光源的色溫，或者使用彩色濾光片，來創造齣特殊的色彩氛圍。這本書讓我明白，布光不僅僅是關於光影的明暗，更是關於色彩的感知和運用。