零基础学摄影全彩含DVD光盘1张摄影书籍摄影入门人像摄影 摄影布光摄影构图摄影技巧摄影书籍入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深度行摄 著

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313677

商品编码：28936110745

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-04-30

书名：零基础学摄影

定价：59.00

作者：深度行摄

出版社：电子工业出版社

ISBN:9787121313677

《零基础学摄影》非常适合零基础的摄影爱好者快速提高摄影水平，以最简单明了的方式讲解摄影基础知识，从单反相机的操作，到摄影的构图用光方法，到风景、人像、静物、建筑等题材摄影技巧，再到照片后期编修技法，讲解清晰、内容丰富、简明扼要，读者只需根据书中内容逐步学习，摄影水平便会有非常大的提高。

无论你使用数码单反相机、普通卡片相机，还是高像素的智能手机，只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受，都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的，便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正的摄影入门。本书内容非常全面， 涵盖从摄影入门，到进阶学习光圈、景深、快门、测光、曝光、对焦、感光度等综合的摄影技术，到领悟构图、光影、色彩等美学理论，最后向读者传授风光、人像、纪实、微距、宠物、建筑等各种题材的实拍经验和技巧。相信读者在学习过本书之后，可以真正实现摄影的入门和提高！

**章数码摄影必知常识0 0 1

数码相机的结构与分类002

数码相机的成像原理005

数码单反相机的特点与优势006

认识相机画幅形式008

第2章不同的视界：从拍照到摄影 0 1 3

画面的五大摄影要素014

主体突出四途径017

主题与主体的关系019

画面要干净020

色彩不过三020

拍好片要等待021

第3章拍出好片的8 个前提0 2 3

对焦技术要点024

曝光与画面效果029

测光与画面效果034

拍摄（曝光）模式038

白平衡的用法044

闪光灯048

焦距与镜头052

附件055

第4章相机拓展与创意摄影0 6 3

高反差场景的实拍方案064

多重曝光的多重效果069

第5章构图?光影?色彩0 7 3

构图决定一切074

光影—摄影作品的灵魂081

色彩—摄影作品的情感诉求093

第6章提升照片艺术表现力三要素1 0 1

层次102

质感105 

透视107

第7章新手拍片的常见问题1 1 1

3 种“糊”112

5 种曝光问题114

照片的六大美学问题117

C h a p t e r 0 8 提高摄影水平的1 5 张照片1 2 1

风光摄影122

人像摄影125

夜景摄影128

建筑摄影130

静物摄影132

抓拍舞台上的精彩瞬间134

运动题材135

拍动物的技巧136

宠物摄影137

街拍人物137

《光影的秘密：摄影入门到精通全攻略》 踏上视觉探索之旅，用镜头捕捉生活之美 本书是专为摄影爱好者量身打造的全面指南，旨在带领您从零基础迈入精彩的摄影世界，并逐步提升您的拍摄技巧。无论您是刚刚拥有第一台相机，还是希望系统地学习摄影的艺术，本书都将是您不可或缺的良师益友。我们将深入浅出地讲解摄影的各个方面，从最基本的相机操作到复杂的后期处理，帮助您掌握用镜头表达思想、记录情感的能力。 第一章：开启你的摄影之旅——认识你的相机与基础原理 在正式踏上摄影之路前，了解你的“眼睛”至关重要。本章将详细介绍数码相机的核心部件，如感光元件、镜头、快门、光圈、ISO等，并解释它们是如何协同工作的，共同塑造最终的照片。我们将为您揭开曝光三角的奥秘，让您理解如何在不同的光线条件下，通过调整快门速度、光圈大小和ISO感光度来获得理想的曝光。此外，您还将学习如何选择合适的拍摄模式，例如自动模式、程序自动模式、光圈优先、快门优先以及全手动模式，并了解它们各自的应用场景，让您能够根据拍摄需求灵活运用。 相机的基本构造与功能： 感光元件（传感器）： 解释其尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质、景深的影响。 镜头： 介绍不同焦段（广角、标准、长焦）的特性，以及定焦与变焦镜头的优劣。 快门： 讲解快门速度的意义，如何通过快门速度实现凝固瞬间或记录运动轨迹。 光圈： 阐述光圈的大小（f值）与景深的关系，以及其对进光量的影响。 ISO感光度： 说明ISO与照片噪点的关系，以及如何在不同光线环境下权衡噪点和亮度。 曝光的基本概念： 曝光组合（曝光三角）： 详细讲解快门、光圈、ISO之间的相互制约与平衡。 测光模式： 介绍评价测光、中央重点测光、点测光等，并指导您如何选择最合适的测光方式。 曝光补偿： 讲解当相机测光失误时，如何通过曝光补偿来校正照片的亮度。 白平衡的魔力： 理解色温： 解释不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）的色温差异。 白平衡模式： 介绍自动白平衡、预设白平衡（日光、阴天、白炽灯等）以及自定义白平衡。 如何拍出准确的色彩： 强调白平衡在还原真实色彩中的重要性。 文件格式的选择： JPEG vs RAW： 详细分析两者的区别，JPEG的便捷性与RAW的后期处理潜力。 何时使用何种格式： 提供实用的建议，帮助您做出明智的选择。 相机的基础设置： 对焦模式（单次AF、连续AF、AI对焦）： 讲解不同对焦模式的适用场景。 对焦点选择： 如何精确选择对焦点，确保主体清晰。 文件命名与存储： 良好的习惯有助于整理照片。 第二章：构图的艺术——让你的照片“会说话” 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本章将带您深入了解摄影构图的基本法则与技巧，让您的作品拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。我们将从黄金分割、三分法、对称构图等经典法则入手，讲解它们如何在画面中引导观众的视线，创造和谐的比例和视觉平衡。同时，您还将学习如何运用引导线、框架构图、负空间等技法，丰富画面层次，突出主体，表达摄影师的意图。 经典构图法则： 三分法（九宫格）： 讲解如何将主体置于画面三分之一处，创造视觉焦点。 黄金分割： 深入解析黄金分割比例在构图中的应用，创造视觉上的和谐美感。 对称构图： 学习如何利用对称元素，营造稳定、庄重或平衡的视觉效果。 引导视线的技巧： 引导线： 介绍如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑线条等）引导观众视线，聚焦主体。 框架构图： 学习如何利用前景的元素（门框、窗户、树枝等）形成框架，突出主体，增强空间感。 负空间的应用： 理解负空间： 讲解画面留白的重要性，如何利用空旷区域衬托主体，营造意境。 负空间的表现力： 探讨负空间如何传达情感，营造简洁、宁静或孤寂的氛围。 视角与景别的选择： 高角度、低角度、平视： 讲解不同视角对画面主体气质的影响。 远景、全景、中景、特写： 掌握不同景别的使用，以达到不同的叙事效果。 色彩与线条的运用： 色彩心理学： 探讨不同色彩的情感表达，以及如何在构图中运用色彩对比和协调。 线条的语言： 分析直线、曲线、斜线等线条在画面中的视觉感受与象征意义。 打破常规的创意构图： 倾斜构图（荷兰角）： 介绍如何利用倾斜构图，打破沉闷，增加动感。 视角创新： 鼓励您尝试非常规的拍摄角度，发现独特的视觉角度。 第三章：光影的雕刻——人像摄影的魅力 人像摄影是摄影中最具挑战性和魅力的领域之一。本章将聚焦于人像摄影，从基础的眼神光到复杂的光线布设，帮助您捕捉人物最动人的一面。我们将详细讲解如何利用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓、突出眼神的神采，以及营造不同的情绪氛围。您将学习到不同布光方案（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光等）的原理和应用，并了解如何通过控制光线方向、强度和柔硬度来达到理想的艺术效果。 自然光的运用： 不同时段的光线特点： 讲解清晨、正午、傍晚等不同时段自然光的色温和光线质感。 窗边人像： 学习如何利用柔和的窗边自然光拍摄出细腻的人像。 户外人像技巧： 掌握在不同天气条件下的户外人像拍摄技巧。 人造光的入门： 闪光灯的基础： 讲解内置闪光灯和外接闪光灯的区别与使用。 离机闪光灯的初步探索： 介绍如何使用引闪器和支架，让闪光灯脱离相机，进行更灵活的布光。 反光板与柔光罩： 学习如何利用这些简单的附件来柔化和引导光线。 经典布光方案解析： 伦勃朗光： 讲解其标志性的鼻尖阴影，以及如何创造立体感。 蝴蝶光： 介绍其在鼻尖下方形成蝴蝶状阴影的特点，常用于表现女性的柔美。 侧光： 学习如何利用侧光勾勒面部轮廓，营造戏剧性效果。 顺光与逆光： 掌握顺光下的色彩表现和逆光下的轮廓勾勒。 眼神光的重要性： 捕捉闪烁的眼神： 讲解眼神光如何赋予人物生命力。 不同光源的眼神光效果： 分析点光源、线光源、面光源对眼神光的影响。 背景的选择与虚化： 简洁背景突出主体： 讲解如何选择干净、简洁的背景。 利用大光圈虚化背景： 学习如何通过大光圈制造虚化效果，突出人物。 人像情绪的捕捉： 引导与互动： 讲解如何与拍摄对象沟通，引导其展现自然的情绪。 瞬间的抓拍： 强调捕捉人物真实、自然的状态。 第四章：摄影技巧的精进——让你的照片更具表现力 除了构图和光线，掌握更多实用的摄影技巧能让您的作品更上一层楼。本章将涵盖一系列进阶的拍摄技巧，帮助您在不同场景下都能游刃有余。您将学习如何通过控制景深来突出主体或展示环境，如何利用快门速度捕捉动态的画面，以及如何在弱光环境下依然拍出清晰明亮的照片。此外，我们还将探讨一些特殊的摄影技法，如HDR、全景拼接、星轨拍摄等，拓展您的摄影视野。 景深控制的艺术： 景深预览： 学习如何使用景深预览功能，直观了解画面中的清晰范围。 浅景深的应用： 掌握如何通过大光圈、长焦距和近距离拍摄实现背景虚化。 大景深的应用： 学习如何通过小光圈、广角镜头和远距离拍摄实现画面整体清晰，适用于风光和建筑摄影。 动态的捕捉与表达： 快门速度的妙用： 凝固瞬间： 利用高速快门定格飞溅的水珠、跳跃的瞬间。 动感模糊： 利用慢速快门表现流水、车流的运动轨迹。 跟拍技巧： 学习如何通过平移相机，保持主体清晰，而背景产生速度感。 弱光下的挑战与突破： 提高ISO的极限： 了解数码相机的控噪能力，以及如何在噪点可接受的范围内提高ISO。 使用大光圈镜头： 讲解大光圈镜头在弱光下的优势。 利用三脚架： 强调三脚架在长曝光和弱光拍摄中的重要性。 寻找和利用现有光源： 学习如何巧妙利用环境中的光源，如路灯、霓虹灯等。 特殊摄影技法的探索： HDR（高动态范围）摄影： 讲解如何通过多张不同曝光的照片合成，展现更宽广的亮度范围。 全景拼接： 学习如何拍摄和后期处理，制作出具有宽阔视野的全景照片。 星轨摄影： 介绍拍摄星轨所需的器材、设置和后期技巧。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，学习微距镜头的运用和对焦技巧。 长曝光摄影： 讲解如何运用长曝光制造丝滑的流水、光轨等效果。 第五章：后期处理的魔法——让你的照片锦上添花 摄影并非仅仅是按下快门，后期的处理同样是创作过程中不可或缺的一环。本章将为您介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基本操作，以及后期处理的核心理念。您将学习如何进行基础的曝光、色彩校正，如何进行裁剪、锐化、降噪，以及如何运用蒙版、图层等高级功能来精细化调整画面。我们将强调后期处理的目的是“锦上添花”，而非“凭空捏造”，帮助您还原并升华照片的艺术表现力。 认识后期处理的意义： 弥补拍摄时的不足： 讲解后期如何修正曝光、白平衡等问题。 强化画面表达： 探讨后期如何增强照片的视觉冲击力和艺术感染力。 发挥创意： 介绍后期在创作中的可能性。 常用的后期处理软件介绍： Adobe Lightroom： 侧重于照片的批量管理、基础调整和色彩校正。 Adobe Photoshop： 侧重于精细化修饰、图像合成和创意设计。 基础调整技巧： 曝光与对比度： 学习如何通过调整亮度、对比度使画面更具层次感。 白平衡与色彩： 掌握如何准确还原色彩，或进行创意性的色彩调整。 裁剪与拉直： 学习如何优化构图，调整画面水平。 锐化与降噪： 讲解如何适度锐化以增强细节，以及如何降低照片噪点。 进阶调整技术： 局部调整（蒙版）： 学习如何只调整画面的一部分，如天空、人物面部等。 色彩平衡与色调分离： 掌握如何运用色彩工具来营造特定的氛围。 移除瑕疵与污点： 学习如何使用污点修复工具等，清理画面中的杂物。 人像精修： 介绍肤色提亮、去除皱纹、眼睛美化等常用技巧（强调适度原则）。 RAW格式的优势与工作流程： 无损编辑： 强调RAW文件在后期处理中的灵活性。 非破坏性编辑： 讲解后期软件如何记录调整过程，随时可回溯。 风格化与创意后期： 滤镜的使用与自定义： 讲解如何运用预设滤镜，并学习如何创建自己的风格。 黑白照片的魅力： 探讨黑白摄影的构图和影调处理。 第六章：摄影的实践与进阶——持续学习与创作 摄影是一门实践的艺术，持续的学习和大量的练习是提升水平的关键。本章将为您提供一些关于如何持续学习、积累经验的建议，并鼓励您积极参与到摄影创作中来。我们将探讨如何建立自己的摄影作品集，如何从他人作品中汲取灵感，以及如何参加摄影活动或社群，与其他摄影爱好者交流心得。通过理论与实践的结合，您将能够不断突破自我，创造出属于自己的精彩瞬间。 建立你的摄影作品集： 精选与整理： 如何挑选出代表自己水平的作品。 线上展示与线下分享： 探讨不同展示平台和方式。 从他人作品中学习： 分析优秀作品： 学习大师们在构图、用光、主题表达上的独到之处。 找到你的灵感源泉： 鼓励您关注不同风格和领域的摄影师。 参与摄影活动与社群： 摄影讲座与工作坊： 参加专业指导，拓展知识。 摄影社群与论坛： 与同好交流，获得反馈和建议。 摄影比赛： 检验自身水平，激发创作热情。 培养你的摄影眼： 观察与思考： 随时随地留意身边的光影和瞬间。 尝试不同题材： 拓宽拍摄范围，发掘个人兴趣。 装备的升级与选择： 理性消费： 讲解在什么阶段需要考虑升级哪些摄影器材。 镜头与配件的重要性： 强调镜头和辅助配件对摄影风格和效果的影响。 道德与版权： 尊重他人肖像权： 讲解拍摄人物时的注意事项。 了解摄影版权： 保护自己的作品，尊重他人的创作。 本书旨在为您提供一个扎实的摄影基础，引导您发现摄影的乐趣，并培养您独特的视觉语言。拿起你的相机，跟随本书的指引，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去记录那些触动心弦的故事，用你的镜头，创造属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书对于“摄影构图”的讲解，是我见过最系统、最实用的一本书。我之前拍照，感觉就是“想到哪拍到哪”，画面往往显得杂乱无章，重点不突出，让人看了不知道焦点在哪里。这本书花了整整一部分来讲解构图，从最基本的“黄金分割”、“对称构图”开始，到进阶的“视觉引导”、“留白艺术”，讲得非常透彻。它不仅提供了大量的理论知识，更重要的是，书中附带了海量的精美样片，每一张照片都详细分析了其构图的妙处，以及作者是如何运用不同的构图方式来突出主体、引导视线、营造意境的。我以前总觉得“构图”是个很玄乎的东西，是大师才能掌握的技巧，但这本书让我明白，构图其实是有章可循的，掌握了这些原则，普通人也能拍出有吸引力的照片。DVD光盘里关于构图的讲解，用动画和实际拍摄对比的方式，将构图原理更加形象地展示出来。比如，讲解如何利用线条引导观众视线，视频里会通过箭头指示，让你清楚地看到光线、建筑线条、道路等元素是如何将你的目光引向画面的焦点。讲解留白时，也会展示有留白和无留白的画面效果对比，让你直观感受到留白的魅力。最让我印象深刻的是，书中还提供了一些“构图练习”，鼓励你去观察生活中的场景，尝试用不同的构图方式去拍摄。我拿着相机，按照书里的建议，在公园里、在街道上，一遍遍地尝试，慢慢地，我开始能够主动地去“看见”画面中的线条、形状和空间，并且能够根据自己的想法去调整取景，让画面变得更有层次、更有故事感。这本书真的让我从“随手拍”变成了“有意识地构图”，极大地提升了我照片的艺术性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的福音！我之前对摄影完全是零概念，连相机最基础的模式都搞不清楚，每次拍照都是“傻瓜式”操作，出来的照片效果嘛，就不用说了，惨不忍睹。但自从拿到这本书，我的摄影观彻底被颠覆了。它从最最基础的概念讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，用非常通俗易懂的语言解释，一点点地引导你理解它们是怎么影响照片效果的。我特别喜欢它讲解曝光三角形的部分，用了很多形象的比喻，让我这个完全不懂技术的人也能很快掌握。而且，它不像有些书上来就讲很多复杂的理论，而是将理论和实践紧密结合。每一章后面都有练习题，鼓励你去实际操作，并且还提供了大量的范例照片，让你能直观地看到不同设置下照片的差异。我真的按照书里的指导，在不同的光线下尝试调整参数，慢慢地，我能感觉到照片的亮度、清晰度、景深都在我的掌控之中了，这种从“拍不出好照片”到“能拍出看得过去的照片”的飞跃，真的让我太有成就感了！DVD光盘里的内容更是锦上添花，里面有很多视频教程，老师的讲解比文字更加生动形象，而且演示非常到位，跟着视频一步步操作，我感觉自己进步的速度更快了。特别是光线运用部分，视频演示让那些抽象的布光技巧变得具象化，我终于明白为什么别人的照片那么有立体感和氛围感了。这本书真的不仅仅是教你“怎么拍”，更是告诉你“为什么这么拍”，让你从根本上理解摄影的原理，为以后的深入学习打下了坚实的基础。对于那些和我一样，想从零开始，又不想被技术门槛吓退的朋友们，强烈推荐这本书！

评分☆☆☆☆☆

在接触这本书之前，我对摄影的理解非常浅薄，总觉得只要相机像素高、镜头好，就能拍出好照片。但这本书彻底改变了我的认知，它让我明白了，摄影的核心在于“沟通”和“表达”，而技术只是实现这些的工具。它不仅讲解了相机的使用方法，更重要的是，它深入探讨了“摄影技巧”的本质。比如，在讲解“虚实结合”的构图时，它不仅仅告诉你如何运用大光圈制造景深，更重要的是让你理解，为什么要在这个场景下制造虚化，是为了突出主体，还是为了营造梦幻的氛围。DVD光盘中的技巧演示，更是将这些抽象的技巧变得具体可行。我特别喜欢看它关于“如何捕捉瞬间”的视频，老师会示范如何在人群中、在运动场上，如何快速地对焦、如何预判时机，让我感觉自己也能做到。这本书的结构也非常合理，从最基础的概念讲起，然后逐渐深入到更复杂的技巧，并且每一部分都配有大量的实例照片，这些照片都经过精心挑选，能够很好地展示所讲解的技巧。我曾经尝试模仿书中的一个关于“利用环境光拍摄人像”的案例，我跟着视频里的步骤，在一个昏暗的咖啡馆里，用窗户透进来的光线，给我的朋友拍了一组照片，人物的面部轮廓得到了很好的勾勒，眼神也显得非常有神采，连我自己都感到惊喜。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种创作。它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去运用手中的相机，将内心的想法转化为一幅幅动人的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影怀有浓厚兴趣但又缺乏系统指导的上班族，我一直希望找到一本既能快速上手又不失深度的好书，而这本书，恰恰满足了我的需求。它真的做到了“全彩”和“含DVD光盘”，这在入门级的摄影教材里是非常难得的。翻开书，首先吸引我的是大量的精美全彩图片，每一页都色彩鲜艳，细节清晰，光影效果也十分到位，这立刻就激发了我学习的欲望。更重要的是，它提供的DVD光盘，里面有大量的视频教程，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太友好了。视频讲解比文字更直观，很多复杂的技巧，比如光线的运用、相机的设置，通过视频演示，我能立刻理解。书中讲解摄影技巧的部分，我觉得非常实用。它涵盖了从基础设置到高级应用的方方面面，比如景深控制、快门速度的运用、色彩理论等等。它不是简单地罗列技巧，而是深入浅出地讲解了每个技巧背后的原理，以及如何根据不同的拍摄场景和需求来灵活运用。我印象特别深刻的是关于“抓拍”的技巧，书中详细讲解了如何预测运动轨迹、如何预设对焦，并且有大量的运动场景的样片进行示范，让我明白了为什么别人能拍到那么精彩的瞬间。DVD光盘里，老师会模拟各种拍摄场景，手把手地教你如何操作，比如在拍摄运动物体时，如何快速调整相机参数，如何选择合适的对焦模式。跟着视频练习，我感觉自己的反应速度和拍摄成功率都大大提升了。这本书让我觉得，摄影并没有想象中那么高不可攀，只要掌握了正确的方法和技巧，人人都能拍出令人满意的照片。它让我告别了“瞎拍”的状态，进入了“有目的、有技巧”的摄影新阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我摄影旅程中的一位耐心且经验丰富的向导。我之前尝试过一些摄影书籍，但都因为内容过于晦涩或者缺乏实践指导而半途而废。这本书则完全不同，它真的做到了“零基础”，从最最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机、如何进行基本的设置，甚至是如何清洁镜头，这些细节都考虑到了。然后，循序渐进地讲解了光圈、快门、ISO等核心概念，而且非常巧妙地运用了大量的图示和对比图，让你能够一目了然地理解它们对照片效果的影响。我特别欣赏它对于“摄影布光”部分的讲解，这部分是我之前最头疼的。这本书不仅讲解了自然光和人造光的区别，还详细介绍了如何利用简单的道具，比如反光板、柔光罩，甚至是随处可见的白纸，来创造出柔和、有层次的光线。DVD光盘里的布光演示，简直是太有价值了。老师会针对不同的拍摄对象（比如人物、静物），演示不同的布光方案，并且解释为什么这样布光能达到想要的效果。我跟着视频，尝试在房间里用落地灯加上一张白纸充当反光板，为我的盆栽植物打光，出来的效果比我之前随意打光要好太多了，植物的纹理更加清晰，光影也很有质感。这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是它提供了大量的实践指导和案例分析。每一章都有“实践环节”，鼓励你去模仿和尝试，并且提供了很多“常见错误”的纠正方法，这让我避免走了很多弯路。它让我从一个只知道按下快门的新手，逐渐成长为一个能够主动思考和运用光影的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对摄影毫无概念的“科技小白”，这本书简直是我的“启蒙导师”。我之前买过一些摄影的书，但都因为内容太专业、太枯燥而看不下去。这本书最大的亮点在于它的“零基础”定位，它从最最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机、如何正确地曝光，一点点地引导我理解“光圈、快门、ISO”这三个核心要素是如何相互影响的。而且，它用了大量的图示和对比图，让抽象的理论变得直观易懂。我印象最深刻的是关于“色彩摄影”的部分，书中讲解了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围。DVD光盘里的色彩运用演示，更是让我大开眼界。老师会展示如何利用冷暖色调来区分画面区域，如何利用对比色来突出主体，甚至是如何利用色彩来引导观众的情绪。我跟着视频，尝试在生活中寻找具有对比色的景物进行拍摄，出来的照片效果真的比之前好了很多，画面也显得更有活力。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种语言。它教会了我如何用镜头去“说话”，如何去表达我的情感和想法。而且，它提供了非常多的“实践练习”，并且还有“常见错误”的纠正方法，这让我觉得学习过程非常顺畅，不容易卡壳。它让我从一个只知道按下快门的新手，变成了一个能够有意识地运用光线、色彩和构图来创作的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人像摄影有着浓厚兴趣但又苦于没有门路的初学者，这本书的出现简直是及时雨。我一直觉得拍人像是一门艺术，不仅仅是记录一个人的样子，更是要捕捉到ta的情绪、神韵，甚至是故事。但现实是，我拍出来的照片，人物要么表情僵硬，要么背景杂乱，要么就是光线打得奇怪，整个人显得很不自然。这本书的人像摄影部分，真的让我茅塞顿开。它非常细致地讲解了人像构图的各种方法，比如三分法、引导线、框架构图等等，并且针对不同的人像风格（比如特写、半身、全身）给出了具体的构图建议。更让我惊喜的是，它还深入讲解了人像布光。我之前一直以为布光是很专业很复杂的事情，但在书中，我看到了很多简单易学的布光方法，比如用窗户光、反光板，甚至是简单的台灯，就能营造出非常棒的光影效果。书中大量的真人实拍照片，详细标注了布光方式和相机参数，让我能够模仿学习，并且理解这些布光技巧是如何塑造人物面部轮廓、营造情绪氛围的。DVD光盘里的人像拍摄演示，更是直观地展示了如何引导模特、如何调整角度、如何运用光线，让模特展现出最自然、最美丽的一面。我跟着光盘里的老师，尝试在家里用落地灯和一张白纸作为背景，就拍出了比之前好得多的半身照，人物的面部细节得到了很好的保留，而且眼神里似乎也多了一丝神采。这本书没有把我当成一个完全不懂的新手，而是用循序渐进的方式，将复杂的技巧分解成一个个容易理解的步骤，并且提供了充足的实践指导。它不仅仅是教你怎么摆姿势、怎么打光，更是引导你去思考，如何通过镜头去“读懂”你的拍摄对象，并且将这份理解转化为动人的影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它的“含DVD光盘”这一细节。在如今这个信息爆炸的时代，能够提供如此直观的学习方式，实属难得。我一直觉得摄影中的“摄影技巧”是一个非常庞杂的概念，很难通过文字完全理解。但是，这本书的DVD光盘，就像一位耐心的老师，手把手地教我如何去运用各种摄影技巧。我特别喜欢其中关于“如何拍摄动态物体”的演示，老师会详细讲解如何预测物体的运动轨迹，如何选择合适的快门速度来定格瞬间，以及如何进行连续对焦。DVD光盘里，老师会在实际场景中进行演示，比如拍摄奔跑的狗狗、飞驰的汽车，并且会实时讲解相机参数的调整。我跟着视频，尝试在公园里拍摄跳跃的小朋友，结果真的能拍出清晰、动感的照片，让我非常有成就感。这本书不仅仅是技巧的讲解，它还深入探讨了“摄影入门”的方方面面。它从最基础的相机操作、曝光原理讲起，然后逐渐深入到构图、用光、色彩等更高级的内容。而且，书中提供了大量的精美样片，每一张照片都经过精心挑选，能够很好地展示所讲解的技巧。我曾经按照书里讲解的“引导线构图”方法，在一条笔直的马路上拍摄了一组照片，出来的效果立刻就显得更有纵深感和空间感。这本书让我觉得，摄影学习并非遥不可及，只要有好的教材和正确的指导，人人都能拍出令人满意的照片。它让我从一个只知道按下快门的新手，变成了一个能够有意识地运用各种技巧来创作的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影完全摸不着头脑的“小白”来说，这本书简直就是一份“救命稻草”。我之前尝试过很多次想学习摄影，但要么是看得云里雾里，要么是觉得操作太复杂，最后都放弃了。这本书的“零基础”定位，让我觉得非常亲切。它从最最基础的相机握法、按键功能开始讲解，一步步地引导我认识相机，了解各个功能的作用。然后，它将复杂的摄影理论，比如光圈、快门、ISO，用非常形象的比喻和生动的图示来解释，让我这个完全不懂技术的人也能轻松理解。我印象最深刻的是关于“景深”的讲解，书中用了很多不同焦距、不同光圈下拍摄的对比图，并且详细解释了如何控制景深，让我明白了为什么有些照片背景模糊，有些照片前景和背景都清晰。DVD光盘里的视频教程，更是我学习路上的“加速器”。老师会非常细致地演示每一个操作步骤，并且还会分享很多实用的拍摄经验，比如在弱光环境下如何避免噪点，在拍摄运动物体时如何选择合适的快门速度等等。我跟着光盘里的老师，在家里对着窗户练习拍摄静物，尝试调整光圈来控制景深，结果真的能拍出背景虚化、主体清晰的照片，感觉自己瞬间就掌握了一个大技能！这本书不仅仅是理论的灌输，它更强调实践。每一章节后面都有“实践练习”，鼓励你去实际操作，并且还提供了很多“常见问题”的解答，这让我觉得学习过程非常顺畅，不容易卡壳。它让我从一个连相机基本功能都不熟悉的人，变成了一个能够自信地进行基础拍摄的人，这种进步真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“全彩”特点，真的让我在翻阅时就感受到了视觉的享受。每一页都色彩饱满，图片精美，光影效果也十分出色，这极大地激发了我学习摄影的兴趣。而更宝贵的是它附带的DVD光盘，里面的内容简直是“干货满满”。我之前一直对“摄影布光”感到非常头疼，总觉得这是一个非常专业、非常难以掌握的领域。但这本书的讲解，让我看到了希望。它从最基础的“光线方向”、“光线强度”开始，详细讲解了顺光、侧光、逆光等不同的光线效果，以及如何利用这些光线来塑造被摄物体的轮廓和质感。DVD光盘里，老师会针对不同场景，比如室内人像、户外风光，演示不同的布光技巧，并且还会解释为什么这样布光能达到想要的效果。我跟着视频，尝试用家里的台灯配合一张白纸来模拟柔光，给我的宠物拍了一组照片，人物的光影效果立刻变得柔和自然，眼神也显得非常有神采。书中还非常细致地讲解了“摄影构图”的各种方法，从最基本的“三分法”到更复杂的“引导线”、“框架构图”，都配有大量的实例照片进行分析。我曾经按照书里讲解的“利用框架构图”的技巧，在公园里拍摄我的朋友，我利用拱门作为前景，将朋友框在画面中央，出来的效果立刻就显得更有空间感和层次感。这本书让我觉得，摄影不仅仅是“拍”，更是“设计”。它教会了我如何去观察光线，如何去安排画面，如何去运用各种技巧，让我的照片变得更有故事性和艺术感。