中國古代音樂史稿楊蔭瀏人民音樂齣版社正版教材課本古代音樂9787103005118 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊蔭瀏 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005118

商品編碼：28670687231

頁數：1070

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂史稿
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103005118
齣版年份：	1981年2月1日

版次：	第1版
總頁數：	1070頁
開本：	1/32
圖書定價：	88元
實際重量：	1Kg
新舊程度：	正版全新

 編輯推薦楊蔭瀏著《中國古代音樂史稿(上下)》(作者楊蔭瀏)從遠古到宋代部分的內容，原已於1964年分為上、中兩冊由音樂齣版社齣版。現由作者重新修訂、整理，並補充繼宋以後元、明，清三代的內容，分為上、下冊齣版(原上、中冊閤並為上冊)，成為一部完整的音樂史稿，供音樂工作者和音樂愛好者學習，參考之用。

目錄中國古代音樂史稿：上冊幾點說明第一編 遠古（約公元前21世紀前）第一章 遠古（約公元前21世紀前）一、概況二、音樂的起源音樂起源於勞動對音樂起源的各種唯心主義解釋的批判三、傳說中的遠古音樂關於原始史料的問題原始音樂的內容關於勞動生産的關於水旱的關於戰爭的關於宗教的原始音樂的形式原始音樂的性質與特點四、原始時代的樂器樂器的種類關於樂器發展情況的推測結語第二編 夏、商（公元前21世紀前——前ll世紀）第二章 夏、商（公元前21世紀前——前11世紀）一、概況二、從殘存的詩歌看當時人民的生活勞動生産婚姻製度戰爭情況奴隸生活人民對統治者的咒罵三、奴隸主對音樂的利用神權統治誇耀武功與威懾人民奴隸主階級的音樂享樂四、漢民族和四周民族的音樂文化交流五、樂器和樂律商代的樂器商代的樂律結語第三編 西周、春鞦，戰國（公元首11世紀——前221）第三章 西周（公元前11世紀——前771）一、概況二、大武三、音樂的階級化和等級化四、音樂機構和音樂教育五、統治階級利用民間音樂五類樂舞（一）六代樂舞（二）小舞（三）散樂（四）四夷之樂（五）宗教性的樂舞應用音樂的場閤音樂節目……第四編 秦、漢、三國、兩晉、南北朝（公元前221-後589）第五編 隋、唐、五代（公元581-960）第六編 遼、宋、西夏、金（公元937-1279）中國古代音樂史稿：下冊第七編 元（公元1271-1368）第八編 明、清（公元1368-1911）後記

內容簡介《中國古代音樂史稿（套裝上下冊）》共分上、下兩冊：上冊為由遠古至宋代；下冊為元、明、清三代。關於麯例。留存到今天的古代音樂作品，絕大部份都曾經過瞭長期集體創作和加工的復雜過程，都曾隨著社會條件的變遷、人民群眾對於文化要求的變遷，不停地改變著；它們留存到今天的形式，已是長期集體加工的結果；它們與最初創作的原始形式，既有聯係，又有區彆。因有聯係，所以我們可以用來作為古代作品的實例；因有區彆，所以我們在參考麯例的同時，又不能不對其曆來經過的變遷有著一定的估計。關於圖片實例。圖片實例，雖然具體而生動，但有時我們仍然不能要求它有絕對的精確性。無論繪畫、雕塑、石刻藝術，在創造它們的不同的美術傢之間，有著不同的流派，不同的風格；即使同一位美術傢，也會因為不同的目的，在他的不同作品中，運用不同的手法。他們有時會用粗綫條錶示活躍的神情，而有意改變細節的真實；有時會用特寫的手法，細緻地描繪下不多幾人，用來代錶一個龐大的鼓吹樂隊，……。因此我們在參考圖片的時候，必須考慮到這種藝術上的特點，而在把它們與其他資料對照、比較的中間來理解它們。 

中國古代音樂史綱要：管窺華夏樂律的韆年流變 圖書簡介 本書旨在係統梳理和深入闡釋中國古代音樂發展脈絡，以時間為軸，以製度、理論、樂器、麯目、流派及社會功能為經緯，構建起一幅宏大而精微的古代音樂畫捲。它並非對某一特定教材或某一特定學者的成果進行復述，而是立足於二十世紀中葉以來，尤其近幾十年考古發現與文獻研究的新成果，對中國音樂史進行一次全麵的、兼具學術嚴謹性與可讀性的梳理與再認識。 本書的敘事邏輯，將嚴格遵循“起源—奠基—成熟—轉型—衰微”的曆史階段劃分，每一階段都聚焦於其核心的音樂特徵與背後的社會文化邏輯。 --- 第一篇：遠古的詠嘆與先秦的奠基（上古至公元前221年） 史前迴響與禮樂的初創： 本捲伊始，將追溯遠古時期，從陶器上的刻符、岩畫中所暗示的原始節奏與歌唱行為，探討音樂的起源與巫術、勞作的關聯。重點剖析新石器時代遺址如仰韶文化、河姆渡文化中齣土的骨笛、陶塤等樂器的形製、音高係統及其可能的功能，以期勾勒齣中國音樂的“史前基因”。 夏商的“雅”與“鄭”的萌芽： 進入信史時代，商代的甲骨文、青銅器銘文提供的關於祭祀樂舞的記載，是研究商代音樂製度的重要依據。本書將詳細考察商代大型復閤樂器——如編鍾、編磬的組閤模式，以及“鞀（táo）”“鼓”等打擊樂器在等級製度中的體現。 春鞦戰國時期，是中國音樂思想的“軸心時代”。周公製禮作樂的理想在春鞦時期受到挑戰，禮崩樂壞的社會現實催生瞭深刻的音樂哲學思考。本書將重點分析： 1. 孔子與“中和之美”： 深入闡釋孔子對雅樂的推崇，以及其“樂而不淫，哀而不傷”的道德規範，並結閤《論語》中關於音樂教育的論述，構建孔子音樂倫理學。 2. 稷下學派的爭鳴： 考察墨傢對“非樂”的批判，道傢對“大音希聲”的追求，以及法傢對音樂服務於政治實用性的主張。這些思想的衝突與融閤，為後世確立瞭音樂理論探討的基本範疇。 3. 南方楚文化的異彩： 區彆於中原雅樂的典重，楚文化以其奔放、浪漫的樂舞（如湘妃、九歌）為代錶，展示瞭早期音樂風格的地域差異與生命力。 --- 第二篇：秦漢的統一與魏晉的風骨（公元前221年—公元420年） 秦漢：樂製的確立與融閤： 秦朝統一後，音樂體製麵臨整閤。《樂府》製度的設立是本階段的裏程碑。本書將詳述漢代樂府的職能——它既是音樂創作與收集的機構，也是重要的文獻保存庫。重點探討漢代宮廷雅樂的結構、祭祀音樂的規範化，以及“絲竹”樂器的普及化趨勢。 在樂律方麵，對焦“律學”的發展，特彆是對十二律的精準測定和校準工作，以及七聲體係的進一步鞏固。 魏晉南北朝：士人精神與音樂的“玄化”： 這是一個社會動蕩與思想解放並存的時代。音樂不再僅僅是禮儀的附庸，而是成為士大夫抒發個體情感、寄托亡國之痛和人生虛無感的載體。 1. 竹林七賢與清言： 重點分析嵇康的《廣陵散》的藝術價值與精神內涵，探討“玄學”思潮如何影響瞭音樂審美，催生瞭追求“自然”與“超脫”的審美趣味。 2. 樂府歌辭的成熟： 漢樂府的生命力延續，與北方遊牧民族音樂的碰撞，催生瞭大量反映民間疾苦、充滿悲劇色彩的敘事長歌。 3. 佛教音樂的傳入與融閤： 佛教的東漸，使得梵唄（Bhairava）和變文的傳入，對漢地聲樂體係産生瞭微妙而深遠的影響，特彆是對麯牌、吟誦技巧的豐富。 --- 第三篇：隋唐的盛世樂章與五代的分化（公元420年—公元960年） 大唐氣象：多元的交響： 唐代是中國古代音樂藝術成就的巔峰之一，其特點在於“兼容並蓄，氣象萬韆”。 1. 燕樂體係的定型： 詳細介紹唐代“燕樂”的構成——“坐部伎”與“立部伎”的職能劃分。燕樂以吸收西域龜茲、疏勒等地的音樂元素為主，形成瞭以“燕樂七調”為核心的成熟體係。重點分析唐代工尺譜的前身——“燕樂譜”的記譜法及其意義。 2. 樂舞的輝煌： 考察《霓裳羽衣麯》的結構、影響及其在唐代宮廷娛樂中的核心地位。同時，分析《秦王破陣樂》等反映時代精神的“軍樂”的藝術特徵。 3. 詞樂的興起： 隋唐五代是歌辭嚮成熟詩體（近體詩）過渡的時期，這些詩體為後世的“詞”奠定瞭音樂基礎。 五代十國：地方音樂的獨立發展： 在分裂的格局中，南唐等地對音樂的保護與整理工作，為宋代詞樂的爆發積蓄瞭能量。 --- 第四篇：宋代的理學滲透與“詞”的鼎盛（公元960年—公元1368年） 雅樂的衰落與文人音樂的興盛： 宋代，主流審美傾嚮於內斂、精微與哲理化，這與理學的興起密切相關。 1. 詞調音樂的體係化： 詞作為一種新的文學體裁，其音樂載體——“詞牌”的形成與發展，是本階段的核心。本書將闡釋詞牌的“闆眼格律”是如何規範音樂的，並分析蘇軾、柳永等大傢在不同詞調中對音樂情感的錶達差異。 2. 散樂的普及與專業化： 專業的民間樂工和城市歌伎的興起，推動瞭“說話”“雜劇”等通俗藝術的發展，這些是元麯的直接源頭。 3. 樂律學上的爭論： 宋代學者對律製的精確性進行瞭持續的探討，旨在用數學和哲學的語言解釋音樂的和諧，體現瞭宋代重“格物緻知”的學術風氣。 --- 第五篇：元明清的戲劇化與宮廷音樂的固化（公元1368年—公元1911年） 元麯的崛起：音樂與錶演的融閤： 元代雜劇的成熟，標誌著中國音樂史進入瞭“戲麯音樂”的主導時期。 1. “腔麯”的整閤： 考察元麯中“套數”的結構，分析不同角色在麯牌選擇上的規範性，以及對北方方言的音樂化處理。 2. 南戲的南下： 對比元雜劇與南戲在音樂（麯調）和錶演風格上的地域差異。 明清：南北戲麯的鼎立與宮廷的保守： 1. 昆麯的成熟： 明代中後期，以“水磨腔”為代錶的昆麯，以其細膩典雅的唱腔和高度程式化的錶演，成為明清兩代的官方“雅部”戲麯。深入分析昆麯“十七腔”的音樂特徵。 2. 地方戲的勃興： 介紹以花部戲為代錶的秦腔、弋陽腔等地方聲腔的形成，它們以更強烈的對比色彩、更通俗的音樂語言挑戰瞭昆麯的統治地位。 3. 清代宮廷音樂： 重點考察清代“內廷供奉樂”的特點，其在繼承明代雅樂基礎上，吸收滿族八旗的宮廷音樂元素所形成的獨特風格，以及其在禮製中的最後堅守。 --- 結語：近代轉摺與音樂的未來 最後，本書將概述自晚清至民國初年，西方“新樂”衝擊下，中國音樂傳統所麵臨的危機與變革，為現代音樂學的建立提供曆史背景。 本書力求通過以上五個階段的深入剖析，呈現中國古代音樂史的復雜性、連續性與斷裂性，展現其作為一門藝術形式，是如何與政治製度、哲學思想、社會生活緊密交織，共同塑造瞭中華民族的審美情趣與精神世界。 本書的特色在於： 強調跨學科視角： 結閤社會史、思想史來解讀音樂製度的變遷。 注重樂器學與記譜法： 對比不同時期的樂器形製變化和記譜法的演進。 兼顧南北差異： 避免將中原雅樂作為唯一的“正統”，凸顯地域音樂的活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種對中國音樂曆史源遠流長的深刻體驗。楊蔭瀏先生的《中國古代音樂史稿》，如同一個精心製作的指南，引領我在浩瀚的中國古代音樂海洋中航行。他從古老的傳說和考古發現齣發，一步步勾勒齣中國音樂的早期麵貌，然後隨著曆史的推進，深入探討瞭各個朝代的音樂特點、發展趨勢以及重要人物。書中對於不同時期音樂文獻的梳理和解讀，對於樂器形製的考證，都體現瞭作者紮實的功底和嚴謹的學風。我特彆喜歡先生在分析音樂現象時，能夠將之置於當時的社會文化背景下進行考察，使得音樂的發展不再是空中樓閣，而是與時代緊密相連。閱讀此書，讓我對中國古代音樂有瞭更加立體和全麵的認識，也更加珍視這份寶貴的文化遺産。它不僅僅是一本學術著作，更是一份對中華民族音樂智慧的贊頌。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《中國古代音樂史稿》，便被它所呈現的宏大敘事所震撼。楊蔭瀏先生以其深厚的學養，為我們勾勒齣瞭中國音樂從起源到近代的清晰脈絡。書中對於早期音樂遺存，如樂器形製、演奏技法等的考證，嚴謹細緻，令人信服。他對於各個朝代音樂製度、宮廷音樂、士大夫音樂以及民間音樂的演變，都做瞭深入淺齣的闡述。我印象特彆深刻的是關於唐代燕樂的研究，那種開放包容的時代精神，在音樂上也得到瞭淋灕盡緻的體現，各種外來音樂元素與本土音樂的融閤，創造瞭輝煌的音樂成就。先生的語言風格樸實而又不失文采，即使是麵對晦澀的史料，也能被他解讀得生動有趣。閱讀此書，不僅僅是在學習音樂史，更是在學習一種曆史觀，一種尊重事實、注重細節、善於聯係的治學方法。這本書對我最大的啓發在於，它讓我意識到，音樂並非孤立存在，而是深深植根於曆史和社會土壤之中，它的發展與變遷，往往是時代精神的縮影。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代音樂史稿》這本書，對我來說，更像是一位循循善誘的老師，而非冰冷的教科書。楊蔭瀏先生的敘述，充滿瞭對中國古代音樂的深切情感和獨到見解。他並非簡單地羅列史實，而是試圖在字裏行間，還原那些早已消逝的聲音和情感。從古老陶笛的嗚咽，到盛唐宮廷的笙歌，再到宋詞元麯的婉轉，每一個章節都仿佛是一扇窗，讓我得以窺見那個時代的音樂風貌。先生對音樂本體的分析，如音律、記譜法、樂器等，也十分精闢，能夠幫助讀者建立起對中國古代音樂的科學認知。我特彆欣賞他在論述過程中，時常引用古代文獻中的生動描述，使得原本可能枯燥的曆史變得鮮活起來。這本書的價值在於，它不僅僅提供瞭知識，更重要的是，它激發瞭讀者對中國傳統音樂的興趣和熱愛。每次讀完，都有一種意猶未盡的感覺，仿佛還有更多古老的鏇律在耳邊迴響。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國古代音樂史稿》，我仿佛置身於一個流光溢彩的音樂畫捲之中。楊蔭瀏先生以其深邃的洞察力和細膩的筆觸，為我們描繪瞭一幅幅生動的古代音樂圖景。他從對樂器和音樂理論的嚴謹考證入手，逐步展現瞭中國音樂在各個曆史時期的演變。我尤其欣賞先生對於不同地域、不同階層音樂的區分和論述，這使得我們能夠看到中國音樂的豐富性和多樣性。書中對於戲麯音樂、器樂以及民間音樂的分析，都十分到位，充滿瞭學者的智慧和對音樂的熱情。先生的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，讀來令人心生愉悅。這本書讓我明白瞭，中國古代音樂並非一成不變，而是在曆史的長河中不斷創新與融閤，形成瞭自己獨特的魅力。它不僅是一本教材，更是一部引人入勝的音樂史詩，讓我對中華音樂文明肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

讀《中國古代音樂史略》真的是一段穿越古今的奇妙旅程。楊蔭瀏先生的這部著作，與其說是史料的堆砌，不如說是他幾十年心血的凝結，更是對中華音樂文明深邃的洞察。從先秦時期那些彌足珍貴的鍾鼓之聲，到漢唐盛世的宮廷樂舞，再到宋元明清的戲麯與民間音樂的勃興，先生如同一位技藝精湛的織匠，將零散的綫索編織成瞭一幅宏偉壯麗的中華音樂發展長捲。書中對於音樂考古發現的解讀，對於傳世文獻的考證，以及對於音樂理論的梳理，都展現瞭他嚴謹的治學態度和深厚的學術功底。每一次翻閱，都能感受到字裏行間流淌著的對音樂的熱愛和對曆史的敬畏。我尤其喜歡先生對於不同時期音樂風格和美學特徵的 nuanced 描繪，讓我仿佛能聽到那些久遠的聲音，觸摸到那個時代的脈搏。這本書不僅是瞭解中國古代音樂的最佳入門，更是一部值得反復品味、從中汲取智慧的經典之作。它讓我看到瞭中國音樂在漫長曆史中孕育、發展、變革的軌跡，也讓我更加深刻地理解瞭音樂與社會、文化、政治之間的復雜聯係。