具体描述
商品参数：
书名：卢浮宫画作珍藏集
作者：埃里希·莱辛，[法] 文森特·博马雷德
出版社：广西师范大学出版社
出版日期：2015-03-01
印刷时间：2015-03-01
ISBN：9787549559749
字数：300000字
页码：784页
装帧：精装
开本：12开
定价：698元
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法国卢浮宫一直是广大艺术家梦想去朝圣的艺术圣殿，里面收藏总计3，022幅世界绘画珍品。《卢浮宫画作珍藏集》以四大画派为主线，按艺术家出生的年代顺序逐一呈现。不仅有详细的图片说明，而且收录了作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息，是一本具有收藏价值的大而全的工具书。
内容简介
《卢浮宫画作珍藏集》将卢浮宫目前收藏的总计3，022幅绘画作品一一收录进来，经过细致认真的整理被划分为四大类别——意大利画派、北方画派、法国画派和西班牙画派，并按艺术家出生的年代顺序逐一呈现，书中的每幅绘画作品都有图片说明，同时附带作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息，其中的400多幅画作还附有艺术史学家安雅·格里比（AnjaGrebe）和文森特·博马雷德（VincentPomarede）撰写的描述性文字和分析性评论，帮助读者学习如何观赏作品，了解艺术家的创作灵感、绘画技巧、艺术家生活环境及其对艺术史的影响等信息。特别需要提及的是，文森特·博马雷德是卢浮宫博物馆的策展人和绘画馆主任，他在书中针对每幅藏品撰写了耐人寻味的介绍性文章，详尽地说明了每个画派是如何创建的以及该流派有多少重要画作被收购等相关史实，可读性非常强。
作者简介
埃里希·莱辛（Erich Lessing），一直致力于记录欧洲和近东地区的文化艺术文献，他创建了埃里希·莱辛文化艺术档案馆（Erich Lessing Culture and Fine Arts Archive），涵盖了来自世界各地500多个博物馆和私人收藏的40,000多幅高分辨率图像。他出版了40多部艺术摄影书籍。
文森特·博马雷德（Vincent Pomarede），自2003年以来，担任卢浮宫博物馆绘画馆主任，曾撰写了很多书籍。
目录
前言：亨利·鲁瓦耶特
简介：文森特·博马雷德
卢浮宫绘画馆
意大利画派以及希腊和俄国肖像画
北方画派
法国画派
西班牙画派
用户评价
这本《艺术卢浮宫画作珍藏集》简直是一场视觉盛宴！翻开的第一页，我仿佛就被卢浮宫那宏伟的建筑和庄严的气息所包裹。每一幅画作的呈现都极其精美，色彩的层次、光影的运用，细节之处都处理得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到画布的质感。我尤其被那些古典主义大师的作品所震撼，他们笔下的人物栩栩如生，表情生动，每一个眼神、每一个姿态都仿佛在诉说着一个古老的故事。例如，书中对于某幅描绘圣经故事的画作，不仅呈现了画面的全貌，还对其中人物的服饰、道具进行了细致的考究，从这些微小的细节中，我感受到了那个时代的生活气息和艺术家的匠心独运。更让我惊喜的是，本书在介绍画作的同时，还穿插了一些关于画作背景、创作故事以及作者生平的介绍，这些文字并非简单的罗列，而是充满了引人入胜的叙述，让我对画作有了更深层次的理解。比如，在介绍一幅肖像画时，作者不仅仅描述了画中人物的容貌，还深入挖掘了这位人物的历史身份和与画家的渊源，使得这幅画作不再是冰冷的图像，而是一个鲜活的生命。我花了数个小时沉浸其中，每一次翻页都充满了期待，生怕错过任何一个精彩的瞬间。这本书不仅仅是一本画册，更是一本浓缩了人类艺术史精华的百科全书，每一页都值得反复品味和研究。对于像我这样热爱艺术，却又无法亲临卢浮宫的普通读者来说，这简直是如同获得了一张通往艺术殿堂的VIP通行证。
评分这本书的排版设计真是太出色了，每一幅画作都得到了充分的展示空间，丝毫没有拥挤感。我非常喜欢它那种简约而不失大气的设计风格，纯白色的背景衬托出画作本身的美丽，让人能够完全沉浸在艺术的世界里，不受外界的干扰。当我在阅读过程中，看到一幅描绘古代神话场景的画作时，画面的构图、色彩的运用以及人物的动态都显得无比和谐与庄重，我能感受到艺术家试图传达的那种史诗般的宏伟感。书中对画作的注解也十分到位，不仅提供了画作的名称、作者、创作年代等基本信息，还对画作的主题、象征意义以及艺术风格进行了简要而深刻的阐释。我特别欣赏的是，对于一些具有争议性或复杂寓意的作品，作者并没有简单地给出结论，而是引导读者去思考，去发现作品背后可能隐藏的多重含义，这种开放性的解读方式让我觉得非常受益。例如，在介绍一幅描绘战争场面的油画时，作者并没有仅仅停留于对战斗细节的描绘，而是深入探讨了这幅画作所反映的时代背景以及艺术家对战争的深刻反思，让我对这幅画作产生了前所未有的共鸣。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一次智识上的启迪，它鼓励我用更广阔的视野去审视艺术作品，去理解艺术背后所承载的文化与思想。
评分这本书最让我印象深刻的是，它在呈现宏伟画作的同时，并没有忽略那些可能不那么为人熟知，但同样充满艺术价值的作品。通过这本书，我接触到了许多之前从未见过的画作，它们同样拥有独特的魅力和深刻的内涵，拓宽了我对卢浮宫艺术藏品的认知边界。我尤其喜欢书中对于一些风景画和静物画的介绍，它们展现了艺术家捕捉瞬间美感的功力，以及对自然细节的敏锐观察。例如，在一幅描绘宁静田园风光的画作中，艺术家用细腻的笔触描绘了阳光下的草地、悠闲的牛群和远处起伏的山峦，整个画面弥漫着一种平和而安详的氛围，让人心旷神怡。作者在介绍这些作品时，常常会挖掘出一些鲜为人知的创作故事，或者画家不为人知的艺术理念，这些信息让原本只是静态的画作变得鲜活起来，仿佛能够听到画家创作时的呼吸声。我发现，很多时候，那些被大众忽略的作品，往往蕴含着艺术家最真实的情感和最纯粹的艺术追求。这本书就像一位博学的向导，带领我在卢浮宫的艺术海洋中探索那些隐藏的瑰宝，让我感受到了艺术的包容性和多样性。
评分这本《艺术卢浮宫画作珍藏集》的文字内容对我而言，简直是如获至宝。作者的文字功底非常深厚，他/她能够用一种既专业又不失通俗易懂的语言，来解读那些深奥的艺术作品。我曾经以为艺术评论一定是枯燥乏味的，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在描述一幅画作时，不仅仅是简单地描述画面内容，而是能够将历史、文化、哲学、宗教等多种元素巧妙地融合在一起，形成一篇篇引人入胜的“故事”。我特别喜欢书中对“蒙娜丽莎”这幅画的解读，作者没有简单地重复那些广为人知的传闻，而是深入剖析了达芬奇在创作这幅画时所使用的创新技法，以及这幅画作在艺术史上的划时代意义。他还从心理学的角度，分析了蒙娜丽莎神秘微笑的成因，让我对这幅世界名画有了全新的认识。书中还穿插了一些艺术家的访谈摘录或创作手稿的片段，这些第一手资料为我们了解艺术家的创作过程提供了宝贵的线索，也让我更加理解了艺术创作的艰辛与不易。总而言之，这本书的文字部分，为我打开了一扇通往艺术内心世界的大门，让我从一个旁观者变成了一个深度参与者。
评分从这本书中，我不仅看到了精美的画作，更感受到了艺术家们对于生命、情感和世界的独特视角。每一幅作品都仿佛是一个独立的世界，拥有自己的呼吸和生命力。我尤其着迷于书中那些描绘人类情感的作品，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱恋，都被艺术家们淋漓尽致地呈现在画布上。例如，在一幅描绘家庭团聚的画作中，艺术家捕捉到了人物之间眼神的交流、肢体的靠近，以及微妙的面部表情，将那种温馨、幸福的家庭氛围描绘得入木三分，让我仿佛置身其中，感受到了浓浓的亲情。书中对这些作品的解读，不仅仅是对画面的描述，更是对艺术家情感世界的挖掘。作者会引导我去思考，艺术家在创作这幅作品时，经历了怎样的心路历程，他/她想要通过这幅作品传达怎样的情感信息。这种深入人心的解读，让我觉得这本书不仅仅是关于画作的，更是关于人性的。每一次翻阅，我都能从中获得新的感悟，对生活和情感有了更深刻的理解。
评分这本书就像是卢浮宫的一次“云游览”，尽管无法亲临现场，却能通过书中精美的呈现和深入的解读，感受到艺术的魅力。我特别喜欢书中对不同时期、不同流派作品的并列展示，这让我能够清晰地看到艺术风格的演变和传承。例如，书中将文艺复兴时期的写实主义画作与印象派的光影探索并列，我能够清晰地感受到艺术理念在不同时代的变化，以及艺术家们在各自时代背景下所做的创新尝试。书中对每一幅作品的介绍都显得非常客观和严谨，但又不失人文关怀。作者会在介绍画作的同时，穿插一些相关的历史事件、社会背景，甚至是当时的哲学思潮，这使得读者能够更好地理解艺术作品是如何在特定的历史文化环境中孕育而生的。我发现，很多时候，一幅画作的意义，并不仅仅在于其画面本身，更在于它所承载的那个时代的故事和文化印记。这本书让我仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越世纪的对话。
评分我必须赞扬这本书在细节呈现上的极致追求。每一幅画作都经过了高精度的扫描和印刷，色彩还原度非常高，甚至连画布的纹理和颜料的厚度感都能在书中有所体现。这让我感到，仿佛自己就站在原作面前，能够近距离地欣赏艺术家的笔触和技法。我尤其喜欢书中对某些特写画面的处理，它能够将画作中的关键细节放大呈现，让我们能够更清晰地观察到艺术家是如何运用色彩、光影和线条来塑造人物形象或描绘场景的。例如，在一幅描绘人物眼睛的特写中，我能清楚地看到艺术家如何用细微的笔触勾勒出眼球的光泽、睫毛的根根分明，以及眼神中传递出的复杂情绪。作者还会针对这些细节，给出相应的解读，比如，某些细微的笔触是如何影响人物表情的，或者某种色彩的运用是如何营造出特定的氛围。这种对细节的关注，让我深刻体会到了艺术创作的精妙之处，也让我对艺术家的技艺有了更深的敬佩。
评分这本书给我带来的最大的惊喜，是它所蕴含的知识的广度和深度。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术史、文化史、甚至社会史的浓缩读物。作者在介绍每一幅画作时，都会从不同的角度进行解读，不仅仅局限于艺术本身，还会涉及到相关的历史背景、科学技术、宗教信仰，甚至是当时的社会习俗。我记得书中有一幅描绘古代祭祀场景的画作，作者不仅仅分析了画作中的人物服饰、祭祀用品，还深入探讨了当时人们的宗教信仰，以及这些信仰是如何影响艺术创作的。他还引用了一些相关的历史文献，来佐证自己的观点，这让我觉得这本书的论述是严谨而有说服力的。通过这本书，我了解到了许多之前从未接触过的知识，也对艺术在人类文明发展中所扮演的角色有了更深刻的认识。我感觉每一次阅读，都是一次知识的拓展和思维的升级。
评分这本书的收藏价值也是毋庸置疑的。精美的装帧、高质量的纸张，以及最重要的，那些经典画作的完美呈现，都使得它成为了一本值得珍藏的艺术品。我把它放在书架上，每一次看到它，都能唤起我内心深处对美的追求和对艺术的向往。书中对于画作的编排也非常有逻辑性，我能够根据自己的兴趣，选择性地阅读，也可以按照书中的顺序，系统地了解卢浮宫的艺术珍品。我特别喜欢它对于不同主题的画作进行的分类，比如，有专门介绍人物肖像的章节，有专门描绘风景的章节，还有专门展示宗教题材的章节。这种分类方式，让我能够更方便地根据自己的喜好来选择阅读内容，也能够更清晰地把握不同主题画作的特点和发展脉络。我甚至会把它作为一份特别的礼物，送给热爱艺术的朋友，我相信他们也会和我一样，被这本书所带来的艺术魅力所深深吸引。
评分这本书的另一个亮点在于它对艺术作品所蕴含的文化象征意义的深入挖掘。作者不仅仅停留在对画作表层内容的描述，而是会去探究作品背后所代表的文化符号、历史典故，以及艺术家试图传递的深层寓意。我尤其欣赏书中对一些具有复杂象征意义的画作的解读。例如，在一幅描绘“胜利女神”的雕塑作品的介绍中，作者不仅描述了女神的姿态和服饰，还深入探讨了“胜利”在不同文化中的含义，以及艺术家是如何通过视觉元素来具象化这种抽象概念的。他还引用了一些古代文献和神话传说，来解释作品的创作灵感和文化渊源，这让我对这件作品有了更加全面和深刻的理解。这本书让我意识到，艺术作品不仅仅是美的载体，更是承载着人类思想、情感和文化的载体。每一次阅读，我都能从中汲取到丰富的文化养分，开阔我的视野，提升我的品味。
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