具体描述
千年的卢浮之美、五百年的服饰变迁、传奇的法国艳后、令人唏嘘的命运转折……
艺术史畅销书作家中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，让你看到名画鲜为人知的B面！
全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，艺术爱好者们不容错过！
书名：“名画的B面”系列（套装4册）
定价：164.00元
作者：[日]中野京子
出版社：中信出版集团
页码：912
装帧：假精装
开本：32开
ISBN：9787508685854T
“名画的B面”系列包括《初见卢浮宫》《画框里的男人装》《艺术品中的绝代艳后》《命运之画：是意外，还是宿命》四本。千年的卢浮之美、五百年的服饰变迁、传奇的法国艳后、令人唏嘘的命运转折……艺术史畅销书作家中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，让你看到名画鲜为人知的B面！全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，艺术爱好者们不容错过！
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·中野京子是谁？
——日本艺术史畅销书作家！幽默的语言风格不输小顾，深厚的艺术修养堪比蒋勋！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。
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·“名画的B面”在讲什么？
——中野京子精选80余幅名画作品，带领读者徜徉卢浮宫这座艺术圣殿，讲述 “赤字夫人”沦落断头台的跌宕一生，穿行于衣香鬓影之间，欣赏让人一见难忘的《呐喊》，给读者带来名画鉴赏的全新体验，开启一段美妙的艺术旅程。
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·“名画的B面”有多好看？
——艺术史作家中野京子以故事性写作方式，将每本书的每一篇都幻化为一部精彩绝伦的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……一切都不知是意外，还是宿命。本系列书将为你揭开名画背后那一段段不为人知的往事。
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·“名画的B面”为什么值得拥有？
·精致的装帧工艺，高清名画图片，不但具收藏价值，还是你逛美术馆、艺术馆的利器！
“名画的B面”是日本艺术史畅销作家中野京子的代表作品，包括《初见卢浮宫》、《画框里的男人装》、《艺术品中的绝代艳后》、《命运之画：是意外，还是宿命》四本，均获日本读者好评。
中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。在本系列里，作者以画中人的命运、名画背后的故事为切入点，为你讲述名画鲜为人知的另一面。精彩文字配合大量名画图片，本书将带你畅游艺术史的世界，走进名画背后的历史秘境。
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《初见卢浮宫》（书号：978-7-5086-6050-9；定价：42.00元）
卢浮宫是一座面积超过6万平方米，藏品超过3.5万件，绘画超过7500幅。当你次来到卢浮宫，要怎样才能领略她的美妙？浩如烟海的艺术瑰宝，哪些不容错过？《初见卢浮宫》让你即使只有一天的时间参观，也能不留遗憾。艺术史作家中野京子，以学者之心、匠人之笔，严选出17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品，并详细标注参观地图，带你领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力，让你不虚此行。
《画框里的男人装》（书号：978-7-5086-6051-6；定价：38.00元）
你有没有留意过画面中人物的穿着打扮，佩戴的金银珠宝？这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息，不但反应了画家高超的技巧，也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒——他们当时身处一个怎样的世界，怀着一种怎样的情感在生活，他们所穿戴的衣装都是重要的线索，让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。
“比起容貌，衣着更能代表一切。”现如今，扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤，出街也会立刻被狗仔跟拍，但在过去的很长一段时间里，王公贵族还有富豪们，不打扮得像孔雀一般招摇过市，就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利，凸显了社会阶层意义。不过，关于女装的研究已经有点让人腻烦了，不如让我们来发现男装中的奥秘，其乐趣完全不输于女性时尚！
男装的高境界是什么？军装！尤其是拿破仑时代的军装。
皮草除了带来奢华的感受还有什么？还有跳蚤，而且很痒。
蕾丝、花边、珠宝、皮草、红色高跟鞋……这些真的是男人穿的吗？答案是YES！
30 篇趣闻逸事和名画，带领读者在衣香鬓影间阅尽千年的男装时尚。
《艺术品中的绝代艳后》（书号：978-7-5086-4678-7；定价：42.00元）
从专注于舞会、时装的无度，到众目睽睽之下被运往断头台……至今，凡尔赛宫的女主角仍非玛丽·安托瓦内特莫属。
安托瓦内特一直坚信自己是受国民爱戴的。事实上，曾经也的确是这样。往返于巴黎与凡尔赛的时候，这位王妃只要一现身，民众们便反响狂热。无论母亲特蕾西亚教导多少次“民众之心，十分易变”，如此受欢迎的热潮还是让她迷失了。安托瓦内特错以为受人民喜爱的就是如此本性的自己，并没有考虑过，这其实是期待她将来成为亲切、伟大的而表达的热情。
如果安托瓦内特——像戴安娜王妃那样——定期慰问受病痛、贫困折磨的人们，未来的结局会发生怎样翻天覆地的变化啊……
《命运之画：是意外，还是宿命》（书号：978-7-5086-8585-4；定价：42.00元）
《命运之画：是意外，还是宿命》精选了23幅美术作品，每一幅画，都是改变画家人生、定格命运转折的那一瞬间——热恋情侣难以自已的爱情，英雄人物的纠葛和永无休止的战争，享尽荣华的人物走上的截然不同的道路……无论是画中人，还是画家自己，都共同上演了一出命运的大戏！
《初见卢浮宫》
第1 章 不可不说拿破仑——大卫《拿破仑加冕礼》
第2 章 洛可可的哀愁——华托《舟发西苔岛》
第3 章 缔造法兰西的三位国王——克卢埃《弗朗索瓦一世像》
第4 章 造化弄人——伦勃朗《拔士巴》
第5 章 谁在阿卡迪亚？——普桑《阿卡迪亚的牧人》
第6 章 捏造的生涯——鲁本斯《玛丽·德·美第奇平生—赠呈肖像画》
第7 章 人世如一叶扁舟——博斯《愚人船》
第8 章 卢浮宫的少女——格勒兹《打破的水壶》
第9 章 卢浮宫的少年——穆里罗《丐童》
第10 章 如临其境——提香《基督下葬》
第11 章 恐怖绘画——作者不详《巴黎高等法院的基督受难》
第12 章 和名人一起——昂盖朗·卡尔东《阿维尼翁的圣母怜子》
第13 章 放肆至极！——卡拉瓦乔《圣母之死》
第14 章 后来的命运——凡·戴克《查理一世行猎图》
第15 章 不朽的拉斐尔——拉斐尔《美丽的女园丁》
第16 章 天使与丘比特——安东尼·卡隆或亨利·勒朗贝尔《爱神的葬礼》
第17 章 蒙娜丽莎——列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》
后记
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《画框里的男人装》
01军装、生命
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》雅克·路易·大卫
02不是……伞蜥
《圣乔治城守卫军官的宴会》弗朗斯·哈尔斯
03丹第，就要这样
《罗伯特·德·孟德斯鸠伯爵的肖像》乔瓦尼·博尔迪尼
04贵重的旧衣服
《穿礼服的少年莫扎特》据传为彼得罗·安东尼奥·洛伦佐尼所绘
05《》时代的朋克
《施洗者圣约翰》列奥纳多·达·芬奇
06花哨的瑞士雇佣兵
《雇佣兵》据传为汉斯·鲁道夫·曼努埃尔所绘
07 优雅的和式棉袍
《地理学家》约翰内斯·维米尔
08只适合年轻人
《查特顿之死》亨利·沃利斯
09恶趣味的顶点
《皇帝查理五世和他的猎犬》提香·韦切利奥
10 值得受到瞩目的丑角
《愚人船》
希罗尼穆斯·博斯
11海盗
《基德船长》霍华德·派尔
12穿水手服的王子
《阿尔伯特·爱德华王子》弗朗兹·温特哈尔特
13有必要这么尖吗？
《接受著作呈现的善良公爵菲利普》罗吉尔·凡·德尔·维登
14美腿配红鞋
《法国国王路易十四的肖像画》亚森特·里戈
15不愿输给太阳王
《穿戏服的皇帝利奥波德一世》托马斯·杨
16平常裤子
《扮成长裤装的歌手许纳尔》路易斯·利奥波德·布瓦伊
17 比魔鬼更华美
《圣奥古斯丁和恶魔》迈克尔·帕切尔
18 正统的化妆男子
《秋千》让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
19 小偷的守护神
《扒手的墨丘利》乔舒亚·雷诺兹
20 没有比这方便的了
《安达卢西亚的步行道》弗朗西斯科·德·戈雅
21 靠须留名
《马上的查尔斯一世和圣安托万领主》安东尼·凡·戴克
22个包？
《拿着歌利亚首级的大卫》雅各布·凡·东
23 有刺青的勇猛战士
《沃尔夫将军之死》本杰明·韦斯特
24乱蓬蓬
《芒萨尔肖像》亚森特·里戈
25再痒也得忍着
《大使像》小汉斯·霍尔拜因
26哥萨克人
《哥萨克》匿名画家
27穿衣也是件重要工作
《圣·洛克》卡洛·克里韦利
28 人偶服装
《跳蚤幽灵》威廉·布莱克
29帅气的横格装
《玩足球的人》亨利·卢梭
30有始有终的美——军装
《匈牙利穿军装的皇帝——弗朗茨·约瑟夫一世》米哈伊·蒙卡奇
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《艺术品中的绝代艳后》
序言……3
第1章 哈布斯堡家族的公主（House of Habsburg）……9
金色摇篮中的婴儿/舞蹈才能尽显/没想到当上了法国太子妃
专栏【偶然/急变/预料之外】前往本该是姐姐去的法国……22
第2章 风云突变的国际地图……25
守护哈布斯堡家族的母亲/不断变换的策略/不知父母心的孩子
专栏【偶然/急变/预料之外】不知疾苦的十四岁……38
第3章 婆家波旁家族（Maison de Bourbon）……41
母亲的不安、不祥的预兆/与太子初见面/“虚无”之夜
专栏【偶然/急变/预料之外】万万想不到，丈夫有缺陷……54
第4章 太子妃的生活……57
生活在奢华与纤美之间/与杜巴利夫人（Madame Du Barry）的争执/要强招来的麻烦
专栏【偶然/急变/预料之外】维也纳宫廷没有的宠妃制度……70
第5章 被神选中的王妃……73
从太子妃到王妃/如果安托瓦内特……/婚后第八年生子
专栏【偶然/急变/预料之外】剔除所谓的“礼仪”……86
第6章 洛可可玫瑰……89
游戏人间，奢靡无度/与保守派为敌/王妃依赖的“宠妃”
专栏【偶然/急变/预料之外】与勃利家族的关系……104
第7章 潜伏的革命……107
王妃的圣域——小特里亚农宫（Petit Trianon）/负面宣传的风暴/价值160万里弗（livre）的项链
专栏【偶然/急变/预料之外】致命的“项链事件”……120
第8章 “逃亡巴黎！”……123
王室费用花去2570万里弗/命中注定的7月14日/被群众团团围住的宫殿
专栏【偶然/急变/预料之外】图文并茂的中伤传单……136
第9章 逃亡失败与菲尔森……139
重要人物的相继去世/神经紧绷，惶惶不可终日/以失败告终的逃脱剧
专栏【偶然/急变/预料之外】瓦雷讷逃亡失败……154
第10章 被撕裂的家族……157
被封印的王政/路易十六世的处刑/移送至巴黎古监狱（Conciergerie）
专栏【偶然/急变/预料之外】接连的不利……170
第11章 无法被忘却的王妃……173
法庭上的毅然身影/没有送达的一封信/留下传说
玛丽·安托瓦内特年谱略表……188
本书登场人物介绍……190
主要文献……203
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《命运之画：是意外，还是宿命》
序言
罗马帝国的荣光与邪恶
热罗姆《倒竖拇指》
拟人化的命运
贝利尼《良机》/丢勒《涅墨西斯》
一见难忘
蒙克《呐喊》
黎明时分的皇帝
大卫《拿破仑书房立像》
解开谜题之后
莫罗《俄狄浦斯和斯芬克斯》/斯托克《斯芬克斯之吻》
亚历山大大帝如斯战斗
阿尔特多费尔《亚历山大之战》
风景画的诞生
霍贝玛《米德尔哈尼斯的林荫道》
是事故，还是宿命？
布罗纳《自画像》《魅惑》
克里诺林女王
温德尔哈尔特《欧仁妮皇后》
德意志帝国诞生之路
门采尔《威廉一世出征》
爱之时与死之时
安格尔《保罗与弗兰切斯卡》/谢弗《保罗与弗兰切斯卡》
洛可可式没落过程
贺加斯《时髦婚姻》Ⅰ～Ⅵ
与其在祖国饿死街头
布朗《告别英国》
少年消失在林中
沃特豪斯《海拉斯与宁芙》
维苏威火山大喷发
布留洛夫《庞贝的末日》/肖邦《庞贝的末日》
仅通过感受无法懂得
雷诺阿《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》
中野京子（Nakano Kyoko）
出生于北海道，毕业于早稻田大学，专攻德国文学、西方文化史。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以全新的视角解读艺术、解读历史。《胆小别看画》（日文原书名为《恐怖绘画》）系列作品在日本出版后一跃成为、备受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。
第1章 不可不说拿破仑——大卫《拿破仑加冕礼》（摘自《初见卢浮宫》）
不知真假，却常听人讲——世界上任何一家精神病院都少不了两种人：一种自称是神，另一种自称是拿破仑！
这个笑话放到现在也不过时，足见在男人眼中，拿破仑·波拿巴的魅力是多么的经久不衰。确实，拿破仑的人生是戏剧性的，他的一生波折起伏：出生在边境地区的没落贵族之家，其貌不扬，个子又矮，被人小瞧，学业成绩一般，却是个军事天才，屡战屡胜，雄心勃勃，加冕称帝，把整个欧洲卷入战火；恋人情妇数不尽，为提高声誉，强娶哈布斯堡公主为妃，有了儿子；后来开始打败仗，被赶下台，流放孤岛，未曾想他还能东山再起，凯旋巴黎，令人们陷入恐慌；他又一次被赶下台，终在圣赫勒拿岛饮恨而终。波拿巴王朝到底没能建成。
白手起家，荣华至极，没落衰败，短暂而戏剧性的卷土重来（这是关键），幽闭至死。有胜利，有失败，有令人陶醉的爱情，有背叛，有梦想，有地狱……这一生的波澜壮阔，有着荣枯盛衰、诸行无常之意味，如焰火一般围绕拿破仑绽开。也就难怪那些男人会为之心荡神驰了。
以强权著称的君主，无一例外地擅长自我表演。也只有这样，才能聚拢人心。路易十四自诩太阳，玛丽娅·特蕾莎扮演“”，彼得大帝当造船工人，参加体力劳动挥洒汗水：这都是他们与重臣一起，结合自己的个性，精心策划的形象策略，他们也因此获得成功。
拿破仑要打造的，是“ 盖世英雄”的形象。正好，同一时代里有大卫这位才华横溢的画家，而大卫本人又是拿破仑的崇拜者，在绘制他的肖像时倾注的心力自然与别个不同。跨越阿尔卑斯山时的马上英姿，在办公室里手揣怀里放松的样子，加冕仪式中宛如罗马皇帝般的仪态：大卫运用各种各样的场景，塑造了一个又一个神采飞扬的拿破仑形象，让人为之目眩神迷。这一系列画作的便是《拿破仑加冕礼》。
据说在卢浮宫美术馆，有三件作品没有人会错过，《蒙娜丽莎》、《米洛的维纳斯》，再就是这幅《拿破仑加冕礼》。
首先是它很大。高6.2 米，长9.8 米，平放在地上，足有60 平方米。也就是说，跟两室一厅的房子面积差不多大（ 难怪绘制这幅画要用三年时间）。据说拿破仑看到完成后的作品非常满意，说“ 好像可以走进画里去”。确实，画里前排右侧的几个人身高都足有两米，真人进去完全容得下，不会有别扭的感觉。拿破仑还说过：“ 大就是美。即使有很多缺点，人们也会忘记。”（这话从小个子的拿破仑嘴里说出来，给人感觉格外的意味深长。）
这么说，《拿破仑加冕礼》用来吸引观众的，仅仅是它那巨大的画幅吗？其实不然。至少论尺寸，它在卢浮宫还不算大的，而只是第二。大的一幅画是维罗奈斯的《迦拿的婚礼》，6.9 米×9.9 米，却饱受冷落。
《迦拿的婚礼》和拿破仑关系很深。是他在征服威尼斯后，把这幅画从修道院的墙上揭下来运回法国的。在战争中，艺术品的掠夺并不少见，卢浮宫里这样得来的作品也不止这一件。
闲话休提。
我们来比较一下这两件作品。《加冕礼》前观众成群，《婚礼》前却少有人驻足。是因为后者的主题无聊吗？绝非如此。《婚礼》取材自《》故事，基督徒无人不知：耶稣在迦拿被请去参加一场婚礼，他在婚宴上行神迹，把水变成了酒。那么，是因为画家不好吗？也不是。维罗奈斯是与丁托列托齐名的16 世纪威尼斯画派代表画家，画功不逊于大卫。
只不过，在《迦拿的婚礼》中，正如我们所看到的，画面中央的耶稣缺乏存在感，尽管头上顶着光环，却还是被淹没在周围人之中。画中人见证了难得一遇的奇迹，却连坐在耶稣旁边的人都没有表现出特别的惊讶。说到底，是画家没有突出主题，没有在这幕群像剧中制造一个中心，结果令画面显得杂乱无章。或许比起《》的教义，还是现世的餐桌风景画着更开心吧。很像是威尼斯这座把饮食上升到了艺术高度的享乐之城的风格，可惜对现代人就没有多大吸引力了。
大卫的作品则堪称宣传画的范本。把男女主角——拿破仑和约瑟芬——画得就像好莱坞明星一般魅力十足，光线和众人的视线全都汇聚在他们身上，一切安排都是为突出他们俩。重要的配角也都各具特点，而他们的动作和目光，又把观者的注意力再次引到主角身上，这一构思也达到了很好的效果。其他出场人物——据说有150 人之多——也个个描绘得细致入微。整幅画宛如华丽的歌剧世界一般。
然而，这里欠缺的恰恰就是歌剧的热血澎湃。这幅如纪念碑般庄严的鸿幅巨制，自始至终都是冷冰冰的，没有破绽，人物都像是冻住了，如同一座座造型固定的铜像。这与其说是缺点，不如说是它的优点。现在呈现在我们眼前的加冕礼，散发着古典的气息，仿佛是发生在古希腊、古罗马时代的重大历史事件一样，这正是拿破仑想要达到的效果，而大卫也果然不负所望。同时代的人看到这幅画，想必都要为英雄拿破仑的英姿而感动，而两百年后的我们——因为知道了拿破仑的命运——也不由得凝视画面，心中生出种种感慨。
拿破仑的自我表演虽有点过火，然而他的个性也确实如此卓而不凡，哪怕是其敌人也不得不叹服。在这幅犹如摆满铜管乐器的橱窗一般的作品中，如果主角不是拿破仑，而换成凡庸、不起眼的路易十六……只需这样试想一下，就能明白这幅画的魅力来自哪里了吧。
1840 年12 月2 日，巴黎，圣母院大教堂。年仅35 岁的拿破仑在这里举行了隆重的加冕典礼。
历代法王，从9 世纪的路易一世开始连续二十五代，都在位于巴黎东北方向的兰斯圣母院大教堂加冕（ 顺便一提，圣母即圣母马利亚。在法语区，取名为圣母院的天主教堂遍布各地）。
拿破仑不想被看作波旁王朝的继承者，他称自己是“ 法国人的皇帝”而非“ 国王”，因此拒绝在兰斯加冕，而是仿效一千年前的“ 罗马皇帝”查理大帝，举行了遵循古式的宗教仪式。也就是说，加冕仪式将由罗马教皇主持，而不是兰斯大主教。
接下来的事是所有人都没有想到的。连查理大帝都是亲自前往梵蒂冈，而拿破仑却让教皇来巴黎。拿破仑叫来教皇，让他出席加冕仪式，却只让他施了三次涂油礼，然后还没等他伸手去拿祭坛上的皇冠，拿破仑早已抢在手里，自己给自己戴在头上。接着他又亲手为皇后约瑟芬授冠（只有一个戴的动作）。
因为加冕是由者实施的行为，所以拿破仑的这一连串举动都极富政治色彩。作为“ 欧洲的霸主”，拿破仑让法国内外的人都看到，自己的地位凌驾于罗马教皇之上，这对教皇庇护七世来说可谓奇耻大辱。参加仪式的各国代表及显贵也都不约而同地为这一宣示权力的行为而震惊。仇敌英国很快散布出讽刺画，画上肥胖的约瑟芬面前，小矮人拿破仑双手把皇冠戴在自己头上，教皇表情阴沉，众人窃窃私语……虽说不完全是这样，却也相当接近事实了。
当然，身为新古典派的泰斗，同时又是宫廷画师的大卫没带半点儿幽默。他为了礼赞英雄，不厌盛大的美化，有损皇帝威严的东西，哪怕一星半点儿也要予以剔除。“ 奢华”是让人们看到梦想的装置，所以大卫对宝石的光芒、服装的质感都尽量写实地描画。对宗教也要加以利用，可如此一来，拿破仑自己给自己加冕就有点儿问题。
大卫曾用这一构图打过草稿。但要把这样的加冕仪式传于后世，对拿破仑来说（抑或对自己这个天才画家来说）真的好吗？对待教会的傲慢态度，后人会原谅吗？大卫亲身经历过革命时期价值观的转变，他感到在画中如此露骨地反对罗马天主教要冒很大的风险。因此，他终决定采用皇帝给皇后加冕的构图，避而不谈谁给拿破仑加冕的问题。
让我们去画里看看吧。
拿破仑头戴黄金与钻石打造的月桂冠，露出端正的侧脸。这正是古罗马皇帝的表情。身高比实际增加了几十厘米，丝毫没有肥胖的迹象，完全是相貌堂堂的美男子。金线镶边的纯白天鹅绒上衣，绣着老鹰图案大红披风，里子是白貂皮做的，可能是模仿了波旁家族的大礼服披风。
跪在他面前的，是爱妻约瑟芬，当时41 岁，比拿破仑大。8 年前，她与拿破仑相遇，那时她身为寡妇，带着一儿一女两个孩子，凭借异乎寻常的美貌虏获了拿破仑，成了他的妻子，而今已是法国皇后，无疑正处在人生的好时期。
62 岁的庇护七世身穿白色法衣，在拿破仑的身后弓背坐着，确实是一副闷闷不乐的表情，但从右手手指的形状还是可以看出，他正在为这一场面祈祷祝福。不过，这个动作是大卫虚构的（据说教皇在这之前便与拿破仑激烈对立）。大卫还虚构了一点，画了一个实际上不在场的人。那就是拿破仑的母亲，画中的她坐在正面贵宾席上，面带微笑。事实是，她极力反对自己的儿子称帝，根本没有出席加冕礼。所以这幅画可说是伪造照片的老前辈。
大卫本人也出现在画里。紧挨着拿破仑母亲座位的上一层，斜左方，一个人端着素描簿，正在对仪式的情形进行素描。
在这个全是大人的世界里，唯独一个年幼的孩子混在其中。他站在为约瑟芬提着披风的几个女人身后，穿着红衣服，容貌与拿破仑有几分相似。这个孩子身上，流着拿破仑家族的血。因为拿破仑逼着自己的弟弟娶了约瑟芬与前夫所生的女儿，这个孩子名叫查尔斯，便是他们的孩子（也就是约瑟芬的孙子）。因为拿破仑夫妇膝下无子，于是收查尔斯为养子，将来有可能让他继承王朝。这也是他出现在这里的原因。
右边靠前站立的几个男子都是拿破仑的亲信。其中一个披着红斗篷，鼻子高挺，侧脸特征鲜明，非常抢眼，他就是历史上赫赫有名的塔列朗。
再来了解一下这些人在加冕礼之后的命运吧。
拿破仑在皇帝的宝座上坐了差不多10 年。时间是多么短啊！之后6 年他被流放到荒岛上。在拿破仑死后，他的母亲又活了15 年。约瑟芬46 岁时与拿破仑离婚。因为她没能生下可以继承王朝的孩子。不过她靠着丰厚的收入，依然过着光鲜的生活，与拿破仑也仍旧保持着良好关系，以至于遭到继室玛丽·路易丝的嫉妒。
约瑟芬在“ 百日王朝”尚未开始之前便病故了。有传言称拿破仑临终时说的话是“ 法兰西、陆军、约瑟芬”。
庇护七世与拿破仑的关系越来越糟，他宣布将拿破仑革除教门，结果输于武力，被囚禁起来，直到拿破仑下台后才被释放。他后来一直活到81 岁高龄。在拿破仑临终之际，他派了神父到圣赫勒拿岛，但这究竟是宽容，还是复仇？
当时3 岁的孩子查尔斯，没等到这幅画完成就因病夭折了。顺便提一下，查尔斯的弟弟便是后来那个“ 烧不透、煮不烂”的拿破仑三世。
然后是塔列朗。他深得拿破仑信任，兼任外交部长和侍从长，然而却在这幅画完成后不久，看到拿破仑气数将尽，转而将其赶下了台。在拿破仑被流放后，塔列朗仍身处法国政治中枢，帮助波旁王朝复辟，掌管国家40 年之久。你看他淡淡的笑容，像不像别有深意？《拿破仑加冕礼》中的赢家，可能就是他塔列朗了。
雅克·路易·大卫（1748~1825 ）是法国新古典派巨匠。他本人的画家生涯也随着拿破仑倒台而结束。他后来逃往布鲁塞尔，再也没有留下值得一看的画作。希望死后埋葬在法国的愿望终未能达成。这位画家从狂热的雅各宾派变节成为拿破仑的支持者，他曾为路易十六的死刑投出一票，并画下了玛丽·安托瓦内特被送往断头台的令人震撼的素描。但毋庸置疑，他是个天才。这幅作品便足以证明。
用户评价
《艺术品中的绝代艳后》这本书，绝对是我近期读过的最令人耳目一新的艺术史读物之一。我一直对历史上的传奇女性充满好奇，而“艳后”这个词，本身就充满了故事感和神秘感。这本书并没有将我们带入一个冰冷的艺术史学术殿堂，而是用一种极其生动、甚至可以说是充满八卦精神的方式，将那些被艺术定格的绝代艳后们呈现在我面前。我仿佛看到了埃及的克利奥帕特拉，如何在画布上被描绘得妩媚动人，又如何与罗马的统治者们展开一场场惊心动魄的权力与爱情博弈；我仿佛也看到了法国的玛丽·安托瓦内特，如何在华美的服饰和奢华的生活中，走向了命运的悲剧。作者的叙述方式非常灵活，有时像是在讲故事，有时又像是在进行一场跨越时空的访谈，让我觉得那些曾经活跃在历史舞台上的女性，离我如此之近。我尤其欣赏书里对艺术品细节的捕捉，比如某幅画中艳后头饰的样式，背后可能隐藏着她当时的政治立场；某件珠宝的设计，则透露着她与某个特定历史事件的关联。这些看似微小的细节，在作者的笔下，都成了解读历史、理解人物的关键线索。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到一场对历史的探索中。书中对女性在权力场中的挣扎和无奈的刻画，也让我深有感触，她们的美貌、智慧，在那个男权至上的时代，往往成为了她们被利用、被毁灭的工具。这种对女性命运的深刻洞察，让这本书不仅仅是一本艺术品赏析的书，更是一本关于历史、关于权力、关于女性的深刻反思。
评分这套“包邮 名画的B面系列”着实让我眼前一亮，尤其是在读完《画框里的男人装》之后。我一直觉得艺术史上的那些名画，虽然它们本身承载着大师的技法和时代的印记，但我们看到的往往是经过精心呈现、被赋予了某种“官方”解读的表象。而这本书，就像一把钥匙，悄悄地打开了画作背后的另一扇门，让我们得以窥见那些被藏匿、被忽略，甚至是被刻意回避的“B面”。它没有直接去分析笔触的细腻或是色彩的搭配，而是把目光投向了画布之外，那些与画作的诞生、流传、甚至是被误解的过程息息相关的人物和故事。读《画框里的男人装》时，我尤其被那些被画作“定格”的男性形象所吸引，不仅仅是他们身上华丽的服饰，更是他们眼神中流露出的权力、野心、或是隐秘的情感。作者并没有简单地罗列他们的生平，而是通过细腻的笔触，挖掘出他们与画作之间微妙的联系，比如某位贵族订购肖像画的真实动机，或是某位艺术家如何在那个时代夹缝中生存，用画笔来实现自己的抱负。我感觉自己像一个侦探，在字里行间寻找着蛛丝马迹，一点点拼凑出那个时代男性形象的复杂性。书里对当时社会背景的铺陈也相当到位，让你理解那些画作不仅仅是挂在墙上的装饰，更是那个时代社会关系、权力结构和价值观念的缩影。尤其让我印象深刻的是，作者在分析某幅肖像画时，并没有止步于对人物外貌的描述，而是深入探讨了画中的每一个道具、每一个手势所可能蕴含的象征意义，以及它们如何在无声中诉说着画中人的身份、地位乃至内心世界。这种层层剥开的阅读体验，让我对艺术品的理解不再是浮光掠影，而是有了更深层次的触动。它让我意识到，每一幅名画背后，都隐藏着一个生动的故事，一个时代的缩影，甚至是一个被历史尘封的秘密。
评分这套“包邮 名画的B面系列”中的《画框里的男人装》，以一种极具匠心的方式，重新审视了那些被我们视为“经典”的男性肖像画。我一直觉得，艺术品的美，不仅仅在于其表面的色彩和构图，更在于其背后所蕴含的丰富的故事和复杂的历史。而这本书，恰恰抓住了这一点，它没有停留在对画作本身的技法分析，而是将镜头对准了画中的“人”——那些被画框定格的男性。我得以窥见，在那个被称作“经典”的画面背后，隐藏着怎样的权力博弈、情感纠葛，甚至是生存智慧。作者的笔触非常细腻，他会从画中人物的眼神、服饰、甚至是姿态，去挖掘出人物的内心世界，以及他们所处的那个时代的社会图景。我尤其喜欢书中对一些著名历史人物肖像的解读，例如某位君王，他的威严背后，可能隐藏着统治的焦虑；某位艺术家，他的名声背后，可能经历着不为人知的辛酸。这种“反向解读”，让我对艺术品有了一种全新的认知。我感觉自己不再是被动地欣赏，而是主动地参与到一场关于历史人物和艺术作品的深度对话中。书中对当时社会背景的铺陈也十分到位，让我能够理解，那些画作不仅仅是个人的表达，更是那个时代社会结构、价值观念的缩影。它让我意识到，每一幅名画，都像是一个时代的缩影，而画中的人物，则是这个缩影中最生动、最鲜活的注脚。
评分《初见卢浮宫》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一次心灵的洗礼。我一直对卢浮宫充满向往，但总觉得它过于宏伟，过于遥远，仿佛是一个只存在于想象中的艺术殿堂。直到读了这本书，我才发现，卢浮宫其实离我很近，它隐藏在每一个艺术品背后的故事里，隐藏在作者充满情感的叙述中。我感觉作者就像一位我认识很久的朋友，他没有给我讲枯燥的艺术史理论，而是用一种非常平易近人的方式，带我一起“漫步”在卢浮宫的各个展厅。他会在你驻足在某幅名画前时，轻声告诉你它背后的故事，那些关于创作的灵感，关于历史的变迁，甚至关于画家的个人情感。我尤其喜欢书中对一些“小众”展品的介绍，那些不那么出名，却同样承载着厚重历史的艺术品。作者并没有忽略它们，反而用同样的耐心和热情去解读，让我感受到，卢浮宫的魅力，并不仅仅在于那些“镇馆之宝”，更在于它每一个角落都散发出的艺术气息和历史积淀。书中的语言非常有画面感，我仿佛能听到卢浮宫里回荡的脚步声，闻到古老石板上弥漫的岁月气息。这种沉浸式的阅读体验，让我对卢浮宫有了更深的理解和更真挚的情感。它不再是一个冰冷的建筑，而是一个活着的、会呼吸的艺术生命体。
评分《初见卢浮宫》这本书，给我带来的阅读体验，就像在亲身走进那个曾经辉煌的艺术殿堂。我一直对卢浮宫充满好奇，也曾经在各种图片和纪录片中“见过”它，但总感觉隔着一层什么，无法真正触及它的灵魂。这本书，就像一位经验丰富的向导，用一种非常亲切、非常人文关怀的方式，带我一步步地去探索卢浮宫的奥秘。作者的叙述方式非常独特，他没有用枯燥的学术语言去堆砌，而是用充满感情的笔触，去描绘那些艺术品背后的人物、故事和时代。我仿佛能听到那些古老的回廊里传来的低语，能感受到那些雕塑和绘画所散发出的历史气息。书中对每一件艺术品的解读，都充满了作者独到的见解。他不会简单地告诉你这件作品是什么，而是会告诉你，它为什么会在这里，它经历了怎样的故事，它又为何能打动人心。我尤其喜欢书中对一些“幕后故事”的挖掘，例如某幅画的创作过程，画家当时的心境，以及这幅画在历史上的流传经历。这些细节，让艺术品不再是冰冷的展品，而是有了温度，有了生命。它让我明白，每一件艺术品，都是一个时代的见证，一段历史的缩影。读完这本书，我感觉自己对卢浮宫有了更深的理解，也更渴望有机会，能亲自去感受那份历史的厚重和艺术的魅力。
评分《初见卢浮宫》这本书，可以说是一次充满惊喜的精神漫游。虽然我对卢浮宫这个名字并不陌生，也知道里面藏着无数珍宝，但真正沉浸在书中的文字里，才发现它远不止是几间陈列室的集合，而是一个承载着人类文明厚重历史的巨大宝库。作者以一种非常个人化、甚至可以说是带有情感的笔触，带领我一步步地“走进”了卢浮宫。我没有感觉到一丝一毫的枯燥乏味，反而是像跟着一位老朋友在导览，他会停留在某个不起眼的角落，给你讲一段鲜为人知的故事；他也会驻足在宏伟的雕塑前，让你感受岁月的沧桑和艺术的永恒。尤其让我着迷的是，书里并没有简单地罗列展品名称和年代，而是着重描绘了这些艺术品与卢浮宫本身，以及与卢浮宫背后的人文历史之间的联系。比如，对于某些藏品，作者会追溯它的流失与回归，讲述在动荡年代里，这些艺术品所经历的劫难与守护；对于另一些展品，则会探讨它如何被卢浮宫的建筑风格所烘托，又如何反过来影响着人们对这座宫殿的整体感受。我感觉自己不仅仅是在看画、看雕塑，更是在体验一种历史的厚重感和文化的传承感。书中对一些著名画作的解读，也别具一格，不是照本宣科的学术分析，而是充满了作者个人的感悟和联想，比如他对《蒙娜丽莎》的微笑的解读，就跳出了“神秘”二字，而是从当时的社会风貌、画家的创作心境等角度，赋予了微笑更丰富的内涵。读完这本书，我对自己说，下次有机会再去卢浮宫，一定不会像个游客一样走马观花，而是会带着更深的理解和更广阔的视野，去感受那里的每一件艺术品所散发出的独特魅力。
评分《命运之画》这本书，给我带来了前所未有的阅读震撼。我一直相信，艺术不仅仅是美的呈现，它更能触及我们内心深处最柔软的部分，甚至能够影响我们对生命、对命运的理解。这本书，正是这样一本能够触动灵魂的艺术品解读。它并没有选择那些广为人知的“幸运”之画，而是将目光投向了那些与“命运”紧密相连的作品。我读到了那些在时代洪流中被命运捉弄的艺术家，他们的作品，或是在战乱中被毁，或是在生前默默无闻，却在死后才被世人所惊叹。我也看到了那些画作本身，它们所记录的，往往是历史的转折点，是个人命运的剧变，甚至是人类文明的深刻伤痕。作者的叙述方式非常有力量，他用词精炼，却能精准地捕捉到作品中蕴含的悲壮、无奈、或是坚韧的力量。我记得读到某个关于战争题材画作的章节时，我仿佛能感受到画中人物的绝望和痛苦，那是一种来自历史深处的呐喊，穿越时空，直击人心。书里对“命运”这个概念的探讨，也相当深刻，它并没有给出一个简单的答案，而是通过对不同画作的解读，展现了命运的多样性、偶然性，以及人类在命运面前的渺小与伟大。我感觉到，这本书不仅仅是在解读画作，更是在解读生命本身，解读那些我们无法掌控却又必须面对的“命运”。它让我重新审视自己的人生，思考在生命的画卷中，我将如何书写属于自己的“命运”。
评分“包邮 名画的B面系列”这个名字本身就很有吸引力，尤其是《画框里的男人装》这本书，它确实打开了我对传统名画的全新视角。一直以来，我们看到的那些男性肖像画，似乎总是被“英俊”、“威严”、“财富”等标签所定义，但很少有人去深究这些标签背后真正的原因，或者说，隐藏在这些“光鲜亮丽”表象之下的复杂人性。这本书恰恰做到了这一点，它不仅仅是在介绍画作，更是在揭示画作背后的“故事”。我读到了那些被画作“定格”的男性，他们可能是一位意气风发的贵族，但他的眼神里却可能藏着对权力斗争的焦虑；他可能是一位才华横溢的艺术家，但他成名背后，却可能有着不为人知的艰辛和牺牲。作者的叙事方式非常巧妙，他会将一个看似简单的肖像画，拆解成无数个细节，然后从这些细节中，挖掘出人物的性格、身份、甚至是当时社会所面临的困境。我尤其喜欢书中对一些政治家、军事家的肖像解读，它没有停留在歌颂他们的“伟业”，而是深入剖析了他们决策背后的动机，以及这些决策如何影响了历史的走向。这种“反英雄”式的解读，让我觉得更加真实，更加贴近人性。它让我明白，那些名垂青史的人物，同样有着普通人的喜怒哀乐、恐惧与欲望。这本书让我对艺术品有了更深的敬畏，同时也多了一份理解，它不再是遥不可及的偶像，而是有血有肉、有故事的生命印记。
评分《命运之画》这本书，给我带来的不仅仅是艺术的欣赏，更是一次关于生命意义的深刻追问。我一直觉得，艺术品是有灵魂的，它们能够记录历史，能够传递情感，甚至能够预示命运。而这本书，正是将这种“预示”和“记录”的力量，通过对一系列“命运之画”的解读，展现在我面前。我读到了那些在动荡年代中诞生的画作，它们记录着战争的残酷，记录着生灵的涂炭，也记录着人们对和平的渴望。我读到了那些艺术家，他们的生命本身就充满了戏剧性的转折，他们的作品，也仿佛成了他们命运的注脚。我尤其被书中对一些“被遗忘”的画作的解读所吸引，它们在历史的长河中，可能曾经被忽视，但它们所蕴含的力量，却足以震撼人心。作者的笔触非常深沉，他用一种近乎诗意的语言，去描绘那些画作背后的故事，去挖掘它们与“命运”之间的联系。我感觉自己仿佛置身于一个古老的画廊，每一个画框背后，都隐藏着一个跌宕起伏的人生，一段刻骨铭心的历史。这本书让我意识到，生命本身就是一幅画，我们每个人都是画中的一部分，而我们的选择和经历，都在为这幅画增添色彩和笔触。它让我思考，在生命的画卷中，我将如何去书写属于自己的“命运”。
评分《艺术品中的绝代艳后》这本书，彻底颠覆了我对“艳后”这个词的刻板印象。我总以为，“艳后”不过是历史传说中，那些集美貌与权力于一身的女性符号。然而，这本书通过对一系列艺术品的解读，让我看到了一个更加立体、更加复杂的“艳后”形象。我看到了她们的智慧与魅力，她们如何在那个充满限制的时代，用尽浑身解数去争取自己的地位和权力。我更看到了她们的无奈与悲剧，她们的命运，往往与时代的洪流、男权社会的压迫紧密相连。作者的叙述方式非常有感染力，她没有回避那些历史的残酷，反而以一种坦诚的态度，去展现这些“绝代艳后”们所经历的辉煌与陨落。我尤其着迷于书中对不同时期、不同文化背景下，“艳后”形象的演变。从埃及的克利奥帕特拉，到罗马的凯撒利亚，再到法国的玛丽·安托瓦内特，她们各自的美丽与悲伤，都在艺术家的笔下得到了淋漓尽致的展现。我感觉自己像是在进行一场跨越时空的审视，去理解这些女性所处的时代，以及她们在那个时代所扮演的角色。这本书让我意识到，美貌并非是她们唯一的武器，智慧、勇气，以及对生存的渴望，同样是她们身上闪耀的光芒。它让我对这些“绝代艳后”们，多了一份理解，少了一份猎奇。
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