具体描述
基本信息
书名：艺术理论基础知识
定价：158.00元
作者：奚米
出版社：清华大学出版社
出版日期：2018-01-01
ISBN：9787302489047
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
奚米老师多年来潜心艺硕教学研究的重要成果；对于各艺术门类的基础知识进行了系统归纳，根据知识点的重要程度，通过不同颜色进行标注、区分，极利于考前复习使用；另外“奚米点拨”“奚米吐槽”等模块的设置别出心裁，大大增加了本书的趣味性。
内容提要
《艺术理论基础知识》是奚米老师多年来潜心艺硕教学研究的重要成果，对于各艺术门类的基础知识进行了系统归纳，根据知识点的重要程度，通过不同颜色进行标注、区分，极利于考前复习使用；另外“奚米点拨”“奚米吐槽”等模块的设置别出心裁，大大增加了《艺术理论基础知识》一书的趣味性。 《艺术理论基础知识》编写过程中参考了《艺术学概论》（彭吉象 著）《艺术概论》（王宏建 主编）《艺术学基础知识》（王次炤 主编）《中国美学史大纲》（叶朗 著）《当代西方文艺理论》（朱立元 著），谨向上述作者表示感谢！
目录
作者介绍
奚米，女，泛“90后”艺术工作者，获中国传媒大学电影创作专业硕士学位，电影编剧、教师。自2010年起开始进行艺术类考研辅导培训，2015年创办“北京锐魔传媒”开启线下与线上相结合的“翻转课堂”教学模式，旨在推进优质教育资源共享，目前已有数万名考研学子跟随奚米老师的网课进行考研复习，所辅导学生成功考入中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学、中央音乐学院、中央美术学院、中国人民大学、南京艺术学院、南京大学、上海戏剧学院、华东师范大学、华中师范大学等全国艺术类高校或综合类高校的艺术专业，学生口碑甚好。作为一名电影工作者，目前的作品有电影《闪电烈马》编剧、电影《上古传奇》执行导演、电影《后备空姐》执行导演等。面对未来，奚米说：“教育与创作，两手都要抓，两手都要硬。”
文摘
序言
用户评价
读完《艺术理论基础知识 奚米》，我总觉得它在艺术的教育功能和启蒙意义上，并没有达到我预期的深度。我一直坚信，艺术教育不仅仅是传授技巧，更重要的是培养个体的审美能力、创造力以及独立思考的精神。我希望在这本书中能找到关于如何通过艺术来启迪民智、培养公民意识、或者帮助人们认识自我和世界的论述。我特别想了解，在历史的某些关键时期，艺术是如何扮演了教育和启蒙的角色，是如何引导人们突破陈规，形成新的认知模式的。例如，我想深入研究文艺复兴时期的人文主义思潮是如何通过艺术作品得以传播和普及的，或者我想了解启蒙运动时期，知识分子是如何利用版画、漫画等形式来普及科学知识和批判时弊的。然而，这本书的内容似乎更多地聚焦于艺术本身的理论体系和历史发展，对于艺术在教育和社会启蒙方面的作用，并没有进行深入的探讨。它为我提供了一些关于艺术的知识，但对于我想要感受艺术作为一种深刻的教育力量，仍然显得意犹未尽。
评分《艺术理论基础知识 奚米》这本书，在我看来，并没有足够地触及到不同文化背景下的艺术多样性。我一直对世界各地的艺术传统，比如非洲部落的面具艺术、东方水墨画的写意精神、或者拉丁美洲的色彩斑斓的壁画等，抱有浓厚的兴趣。我期望这本书能带领我踏上一段跨越地域和文化的艺术之旅，让我了解不同文明是如何在艺术中表达自己的世界观、价值观和审美情趣的。我特别想知道，那些在不同文化中诞生的艺术形式，它们在创作理念、表现手法、以及象征意义上有着怎样的独特之处？它们是如何受到各自社会环境、宗教信仰、历史传统的影响？例如，我非常想深入了解日本浮世绘是如何在有限的空间里传达丰富的情感，或者印度古典舞蹈中的手势和眼神是如何构成一套完整的叙事体系的。然而，这本书的内容似乎更多地集中在西方艺术史和理论的范畴内，对于非西方艺术的介绍相对比较有限，或者说，它所涵盖的文化维度并不够广阔。我希望能够看到更多关于全球艺术多样性的具体案例，以及对不同文化艺术之间相互影响和借鉴的深入探讨。这本书提供了一些普遍性的理论框架，但对于我想要感受和理解世界艺术百花齐放的宏大图景，仍然存在一定的距离。
评分《艺术理论基础知识 奚米》这本书，在我看来，并没有能够充分满足我对艺术的宗教和精神层面的探索。我一直深信，艺术不仅仅是物质世界的呈现，更是人类对超越性、对神圣性的探求。我期望在这本书中能找到关于宗教艺术的历史演变，不同宗教如何影响艺术的风格和主题，以及艺术如何作为一种精神寄托和信仰载体的论述。我特别想了解，那些宏伟的宗教建筑、精美的宗教绘画和雕塑，是如何体现人类对神灵的敬畏和对永恒的追求的。例如，我想深入研究哥特式教堂的飞扶壁和彩色玻璃是如何营造出神圣而肃穆的氛围，或者我想了解佛教造像艺术是如何通过微妙的表情和姿态来传达慈悲与智慧的。然而，这本书的内容似乎更多地集中在世俗艺术和美学理论的范畴内，对于艺术的宗教维度和精神探索的论述相对有限。它为我提供了一些艺术史的宏观概览，但对于我想要深入感受艺术中那份神秘而崇高的精神力量，仍然留有未尽之意。
评分《艺术理论基础知识 奚米》这本书，在我看来，在对艺术的商业化和市场运作方面，并没有提供我所期待的深入分析。我一直对艺术如何从纯粹的创作行为，演变成一种复杂的商业运作，以及这其中存在的种种现象和挑战，抱有浓厚的兴趣。我希望在这本书中能找到关于艺术品拍卖、画廊经营、艺术品投资、以及市场供需关系如何影响艺术创作和价值的论述。我尤其想了解，那些成功的艺术家和收藏家，他们是如何把握市场脉搏，又是如何在艺术的世界里进行商业运作的。例如，我想深入研究当代艺术市场是如何形成的，那些天价艺术品的背后究竟隐藏着怎样的商业逻辑；或者，我想了解画廊在艺术家推广和市场运作中扮演着怎样的角色。然而，这本书的内容似乎更多地聚焦于艺术的创作和理论层面，对于艺术的商业化运作和市场 dynamics 的探讨相对有限。它为我提供了一些艺术的理论知识，但对于我想要理解艺术如何在现实世界中流通和实现价值，仍然留下了许多疑问。
评分这本《艺术理论基础知识 奚米》的确是一本让人深思的书，但它似乎并没有触及我最感兴趣的领域。我一直对艺术史中的具体流派和大师们是如何创作出那些惊世之作的细节非常着迷，比如印象派画家是如何捕捉瞬间的光影，立体主义又是如何解构和重塑视觉的。我期望这本书能深入剖析这些艺术巨匠的技法、灵感来源，以及他们所处的时代背景如何深刻地影响了他们的创作。然而，读完后，我感觉它更像是在宏观层面地讲解艺术理论的框架，虽然框架本身有其价值，但对于我这样偏爱具体“如何做”的读者来说，就显得有些抽象和空泛了。我渴望了解那些艺术家们在画布上挥洒色彩时，脑海中究竟在经历怎样的思考过程？他们是如何解决构图上的难题？色彩搭配的灵感又来自何方？这些微观的、操作性的细节，才是真正让我感受到艺术创作魅力的所在。也许，这本书更适合那些想要构建艺术理论知识体系的初学者，让他们先对“是什么”有一个大致的了解。但对于我这种已经对艺术实践有一定兴趣，并且希望能从中汲取更多创作灵感的人来说，它所提供的“营养”似乎有些不够“实在”，缺少了那种能够点燃我创作火花的具体案例和深入分析。我尝试着去理解它所阐述的那些哲学理念和抽象概念，但总感觉隔着一层纱，无法真正触碰到艺术的“筋骨”。我一直在寻找能够让我兴奋不已的、具体的艺术技巧讲解，或者关于某个时代某个艺术流派的深度访谈，但这本书在这方面的内容似乎比较有限。
评分读罢《艺术理论基础知识 奚米》，我总觉得它在艺术的日常化和大众化方面，并没有达到我所期望的深度。我一直认为，艺术不应该仅仅是博物馆里的展品，或者精英阶层的专属品，它应该渗透到我们生活的方方面面，成为日常生活的一部分。我希望在这本书中能找到关于如何将艺术融入生活，如何在家居装饰、服装设计、城市景观等方面体现艺术的价值，以及如何让更多普通人接触和喜爱艺术的论述。我尤其想了解，那些在我们身边随处可见的设计，比如一把椅子、一件 T 恤，是如何体现艺术的设计理念和审美追求的。例如，我想深入研究包豪斯设计风格是如何将艺术与工业化生产相结合，创造出既实用又美观的日常用品的；或者，我想了解城市雕塑和公共艺术是如何改变我们对城市空间的认知，提升人们的生活品质的。然而，这本书的内容似乎更多地聚焦于纯艺术的理论和历史，对于艺术在日常生活中的普及和应用，并没有进行深入的探讨。它为我提供了一些关于艺术的知识，但对于我想要感受艺术如何滋养我们日常生活的期待，仍然显得意犹未尽。
评分老实说，《艺术理论基础知识 奚米》这本书在某种程度上让我感到有些失望，因为它并没有如我所预期的那样，深入探讨艺术作品的社会政治含义。我一直认为，艺术不仅仅是美的形式，更是反映和批判社会现实的有力工具。我热切期待能在这本书中找到关于艺术如何被权力所利用、如何挑战权威、或者如何成为社会变革的催化剂的论述。例如，我想了解像毕加索的《格尔尼卡》那样，是如何用艺术的力量控诉战争的残酷；或者在某个历史时期，艺术家们是如何通过隐晦的象征和寓言来表达对现有政治体制的不满。我也对艺术的社会功能，比如它如何塑造集体身份、如何进行意识形态的宣传，甚至如何在反抗运动中扮演重要角色等议题抱有浓厚的兴趣。然而，这本书的内容似乎更多地聚焦于艺术本身的构成要素、美学原理，以及一些比较普遍性的理论框架。它很少提及艺术与社会变革的紧密联系，也鲜少深入分析具体的艺术作品所承载的深刻的社会信息。我希望能够看到更多关于艺术如何与政治、经济、文化因素相互作用的案例研究，以及艺术家们如何在创作中回应社会议题的生动描写。这本书虽然提供了一些理论基础，但对于我想要理解艺术的“社会表情”和“政治立场”的期望，并没有得到充分的满足。
评分坦白讲，这本《艺术理论基础知识 奚米》并没有让我感受到它在艺术评论与解读方面的深度。我一直以来都对如何“看懂”一幅艺术作品，以及如何对其进行有理有据的分析和评价抱有极大的热情。我期望在这本书中能找到一些具体的、可操作的艺术评论方法论，比如如何分析作品的构图、色彩、笔触、主题，以及如何将其置于艺术史的语境中进行解读。我尤其想知道，那些著名的艺术评论家是如何提炼出作品的核心思想，又是如何用精准的语言将其表达出来的。例如，我希望能看到关于某幅画作的深度解析，分析其象征意义、情感表达、以及它所引发的哲学思考。但是，这本书的内容似乎更多地集中在艺术理论的宏观框架和历史发展脉络上，对于如何进行具体艺术作品的深度解读，并没有提供足够详实的指导。它为我提供了一些理论工具，但如何将这些工具应用到实际的艺术作品分析中，我仍然感到有些茫然。我渴望找到能够点燃我“看懂”艺术的火花的具体范例和清晰的分析思路，但这本书在这方面的内容，似乎还有很大的提升空间。
评分在我细读《艺术理论基础知识 奚米》的过程中，我一直试图从中找到一些关于艺术与个人情感表达的深刻连接，但这本书似乎更倾向于宏观的理论建构。我一直认为，艺术最动人的地方在于它能够捕捉和传达人类最细微、最复杂的情感。我希望在这本书中能够看到关于艺术家是如何将内心的喜怒哀乐、痛苦与挣扎，转化为艺术作品的，以及这些情感是如何引起观者共鸣的。我特别想了解，在创作过程中，艺术家们是如何处理那些难以言喻的情感，他们是如何找到恰当的视觉语言来表达那些抽象的感受的。例如，我想深入研究梵高那些充满激情与痛苦的笔触，是如何传递他内心的挣扎的；或者，我想了解音乐家是如何用音符来描绘忧伤、欢欣或者思念的。然而，这本书的内容更多地聚焦于艺术的哲学基础、美学原理和历史演进，对于艺术作品背后浓烈的情感力量和个人化的表达，似乎提及得不够深入。它为我提供了一些理论的视角，但对于我想要感受艺术作品中那份真挚而强烈的情感连接，仍然存在一定的距离。
评分在我阅读《艺术理论基础知识 奚米》的过程中，我一直在寻找能够激发我思考艺术的未来发展趋势的内容，但这本书似乎更多地停留在对既有理论的梳理和阐释上。我一直对人工智能对艺术创作的潜在影响、虚拟现实如何重塑观展体验、或者数字技术将如何改变艺术的媒介和传播方式等前沿话题充满好奇。我渴望在这本书中找到一些关于这些新兴领域的讨论，比如艺术家们是如何利用算法生成艺术的？虚拟现实技术是否会创造出全新的艺术形式？数字艺术的版权和价值如何界定？这些问题都深深地吸引着我。然而，这本书的内容主要围绕着一些经典的艺术理论流派、美学概念以及艺术史的梳理。它提供的视角和信息，虽然严谨且有价值，但对于那些关注艺术“明天”的读者来说，可能会显得有些“陈旧”。我希望能看到更多关于艺术家们如何拥抱新技术、如何探索数字世界的可能性、以及这些技术如何为艺术创作带来颠覆性变革的 insightful 的分析。这本书给我提供了一个扎实的理论根基，但对于我想要探索艺术无限可能的未来景象的渴望，则显得有些杯水车薪。
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