正版 汉字书法之美 蒋勋 中国人的书法美学 学写毛笔字 汉字结构 中文书写 篆刻 中华古典传统艺术汉

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店铺: 书论图腾图书专营店
出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787563391264
商品编码:28409925864
丛书名: 汉字书法之美
开本:16开
出版时间:2009-11-01

具体描述


商品参数

 

汉字书法之美
            定价 49.80
出版社 广西师范大学出版社
版次
出版时间 2014年08月01日
开本 16开
作者 蒋勋
装帧 平装
页数 0
字数 0
ISBN编码 9787563391264


目录

自序 “上”,“大”、“人”——早美的书写

序篇 初的汉字

汉字演变

 结绳

 绳结

 仓颉

 象形

 毛笔

 甲骨

 金文

 石鼓

 李斯

 由篆入隶

 秦隶

 简册

书法美学

 波磔与飞檐:汉隶水平线条

 即兴与自在:王羲之《兰亭序》

 厚重与飘逸:碑与帖

 平正与险绝:行草到狂草

 法度与庄严:唐楷

 意境与个性:宋代书法

 形式与表现:元明书法与文人画

 古朴与拙趣:走向民间的清代书法

感知教育

 卫夫人《笔阵图》

 课:“点”,高峰坠石

 第二课:“一”,千里阵云

 第三课:“竖”,万岁枯藤

 第四课:“撇”,陆断犀象

 第五课:“弋”,百钧弩发

 第六课:“力”,劲弩筋节

 第七课:“辶”,崩浪雷奔

汉字与现代

 建筑上的汉字

 墨:流动在光里的烟

 帖与生活

 书法云门:与身体对话

 回到信仰的原点

 回到九官格

敬意与喜悦。


内容介绍

五千多年前,象征黎明曙光的个汉字出现了,文字在天地之间被创造出来,在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,

在各个朝代以或沉重朴厚,


或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条,完成了每个时代美学集中的表现。到了现代,汉字不曾消失、不肯遗忘,更将

拥有悠长丰沛的活力。

汉字书法之美,不仅在指腕之间,而且“是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量”,

终成为“与自己相处真


实的一种仪式”。

花一下午,徜徉于汉字的时光长廊;用一辈子,体味书写的



《翰墨千秋:中国书法艺术的魅力与传承》 本书并非《正版 汉字书法之美 蒋勋 中国人的书法美学 学写毛笔字 汉字结构 中文书写 篆刻 中华古典传统艺术汉》,而是对中国书法艺术一场更为宏大、深邃的探索。它将带领读者穿越时空,领略汉字从甲骨文的古朴到行草的飘逸,在不同时代、不同书家手中绽放出璀璨的光芒。 一、 字里乾坤:汉字的演变与审美基因 我们将从汉字的起源讲起,追溯其从象形、指事、会意等造字原则中萌发的最初形态。探讨殷商甲骨文、西周金文的庄重雄浑,春秋战国时期各国文字的地域特色,以及秦统一六国后小篆的规范统一。 书法的审美,根植于汉字本身的结构美。本书将深入剖析汉字的基本笔画(点、横、竖、撇、捺、提、钩、折)的形态、运笔的力度与速度,以及偏旁部首的组合规律。我们将学习如何通过对汉字结构的理解,把握字的骨架、血肉和神韵,体会“横平竖直”、“撇捺舒展”、“折角有力”等结构原则。 二、 笔尖上的舞蹈:历代书体的风骨与神采 本书将逐一展现中国书法史上影响深远的几大书体,并非简单介绍,而是深入挖掘其时代背景、创作理念以及代表书家的风格特点。 篆书: 从大篆的浑厚质朴,到小篆的匀整严谨,我们感受的是一种古老而庄重的仪式感。本书将探讨篆书在秦汉时期的政治与文化意义,以及后世篆书家如何赋予其新的生命力。 隶书: 隶变是中国书法史上的一个重要转折点。我们将解析隶书如何从篆书演变而来,其波磔的笔画、蚕头燕尾的特点,以及在汉代作为官方书体的兴盛。东汉碑刻将成为我们学习隶书的重要范本。 楷书: 楷书的方正严谨,是汉字书写的规范与典范。本书将重点介绍魏晋时期楷书的初步形成,唐代楷书的鼎盛与多样化(如欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力),以及宋元明清各代楷书家如何继承与创新。我们将学习楷书的“永字八法”,理解其笔画的精炼与结构布局的平衡。 行书: 行书介于楷书与草书之间,既有楷书的易于辨认,又有草书的流畅灵动。本书将深入研究王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”,以及其他历代行书大师的杰作,学习如何在保持清晰的同时,挥洒自如,展现笔势的连贯与墨色的变化。 草书: 草书是书法艺术中最具表现力的书体,也是最具挑战性的书体。本书将从章草的规整,到今草的连绵,再到狂草的奔放,带您领略书写者在情感爆发时的艺术张力。我们将研究孙过庭《书谱》的笔法精妙,以及怀素、张旭等草圣的狂放不羁。 三、 笔墨丹青:书写技法与艺术表达 本书将提供详实的书写指导,并非仅限于理论,而是强调实践。 工具与材料: 从笔(毛笔的种类、性能)、墨(墨的研磨、运用)、纸(宣纸的特性、选择)、砚(砚台的保养与使用)的介绍,到如何正确执笔、运腕、运指,以及如何控制笔尖的触感和墨量的浓淡干湿。 临摹与创作: 临摹是中国书法学习的必经之路。我们将引导读者如何正确地“摹”(影描)与“临”(意临),如何抓住原作的神韵与精髓。同时,本书也将探讨如何从临摹走向创作,如何在掌握基本功的基础上,形成自己的书写风格,融入个人的情感与思考。 章法与布局: 书法不仅仅是单个字的点画,更是字与字、行与行之间的关系。本书将讲解如何处理字的疏密、大小、长短、正欹,以及整篇作品的节奏感、韵律感和整体美。 四、 意境悠远:书法中的哲学与文化 中国书法并非单纯的文字书写,它承载着深厚的哲学思想与文化内涵。 书为心画: 本书将探讨书法如何成为书写者内心世界的直接反映。字里行间流淌的,是书家的情感、修养、学识以及人格魅力。 气韵生动: 中国画论中的“气韵生动”同样适用于书法。我们将学习如何通过笔墨的运用,表现出作品的生命力与感染力,让静态的文字“活”起来。 文人情怀: 书法与诗词、绘画、篆刻等艺术形式密不可分。我们将探讨历代文人如何在书法中寄托情怀,抒发志向,以及书法在中国传统文化中的重要地位。 五、 传承之道:当代书法的发展与未来 本书还将关注当代书法的发展现状,探讨如何在继承传统的基础上,寻求创新与突破。我们希望通过本书,不仅让读者了解中国书法的博大精深,更能激发他们拿起毛笔,亲自体验汉字之美,感受笔墨的无穷魅力,将这份中华民族的宝贵文化遗产传承下去。

用户评价

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这本《正版 汉字书法之美》简直是我的书法启蒙宝典!我一直对汉字的美感有着朦胧的向往,但总觉得自己笔下的字缺乏灵魂,呆板而没有生气。直到翻开这本书,才豁然开朗。蒋勋先生的文字如涓涓细流,将深奥的书法理论化繁为简,让我这个初学者也能轻松理解。他没有空泛地讲什么“笔精墨妙”,而是从汉字的起源、演变讲起,让我看到了每一个汉字背后所蕴含的文化基因和哲学思想。比如,他讲到“天”字,简单的三划,却能勾勒出宇宙的辽阔和人与自然的连接;讲到“人”字,一撇一捺,便是人生的行走和支撑。这些深入浅出的讲解,让我对汉字产生了前所未有的敬畏之情。更让我惊喜的是,书中还附有大量的经典字帖,从篆书到行书,涵盖了各个时期、各种风格的大家名作。我迫不及待地拿起毛笔,尝试着去临摹,虽然笔触稚嫩,但我能感受到字帖中流淌出的生命力,仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是教我如何写字,更是引导我如何去感受汉字的美,如何去体味中华文化的博大精深。我常常在夜晚,点上一盏台灯,沉浸在书法的世界里,感受着墨汁在纸上晕染开来的独特韵味,那种宁静和专注,是现代社会中难得的奢侈。这本书让我明白,书法不仅仅是一门技艺,更是一种生活态度,一种对美的追求,一种与内心对话的方式。

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作为一名对中国古典艺术有着浓厚兴趣的爱好者,我一直致力于寻找能够真正触及中国传统文化精髓的读物。而这本书,无疑是我近期最大的收获。《正版 汉字书法之美》不仅仅是一本关于“如何写毛笔字”的书,它更是一扇通往中华文化审美世界的大门。蒋勋先生以其深厚的学养和独到的见解,为我们揭示了汉字书法背后蕴含的哲学、美学与历史。他没有止步于技法层面,而是将书法置于整个中华文明的宏大叙事中去解读。我特别喜欢他对于“结构”的论述,他将汉字的结构比作建筑,每一个笔画、每一个偏旁部首都如同砖石瓦片,共同搭建起一个稳定而富有生命力的整体。他让我看到,汉字的方块结构并非僵硬死板,而是充满了动态的平衡感和内在的韵律。通过对不同字体的分析,我得以窥见汉字在不同历史时期所展现出的时代风貌,从秦汉的古朴雄浑,到唐朝的丰腴秀美,再到宋元的清雅洒脱,仿佛都在书页间重现。书中的插图精美绝伦,那些历代书法大家的真迹,在蒋勋先生的解读下,焕发出新的生命力,让我仿佛置身于博物馆之中,近距离欣赏这些国之瑰宝。我常常在阅读时,会不由自主地拿起笔,尝试着去勾勒那些优美的线条,虽然技艺尚浅,但心灵却得到了极大的滋养。这本书不仅满足了我对书法的求知欲,更在无形中提升了我的审美情趣,让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和热爱。

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我一直对“写字”这件事怀有某种莫名的情结。总觉得,一手漂亮的字,不仅仅是展示,更是一种内秀的体现。然而,市面上关于书法学习的书籍琳琅满目,真正能够打动我、引导我的却不多。直到我遇到了《正版 汉字书法之美》。这本书给我的感觉,就像一位温厚的长者,循循善诱,而非生硬的教条。蒋勋先生的文章,读起来非常舒服,没有生僻的术语,没有复杂的理论,而是将书法的精神意蕴娓娓道来。他让我明白,学习书法,不仅仅是模仿笔画,更是要理解字形背后的情感和意境。他从“美”的角度切入,让我看到了汉字本身所具有的韵律感和生命力。比如,他讲到“留白”的重要性,让我意识到,书法中的虚实相生,就像绘画中的留白,能够带来无限的想象空间。书中还收录了大量精选的字帖,我尤其喜欢那些描红的篇章,让我这个初学者,可以大胆地去尝试,不用担心“画坏了”。每一次临摹,我都感觉在和古人的笔墨进行一场对话,感受着他们运笔时的心境,体会着他们对美的追求。这本书让我开始重新审视自己的书写习惯,尝试着去调整执笔姿势,去感受运笔时的力道,去体味墨迹在纸上晕染开来的层次感。虽然我的进步缓慢,但我能感受到自己的书写正在发生微妙的变化,字里行间似乎多了一丝灵动和生气。这本

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这本书简直是我心目中关于汉字书法最完美的入门指南!我一直对毛笔字情有独钟,但苦于无从下手,总觉得它遥不可及。直到读了《正版 汉字书法之美》,我才发现,原来汉字的书写,可以如此的充满生命力与艺术感。《汉字结构》这部分内容,对于我来说简直是醍醐灌顶。我以前写字,总是机械地模仿,不知道为何要这样写,为何要这样组合。蒋勋先生的讲解,让我明白了每一个汉字的“骨骼”和“血肉”,让我理解了偏旁部首的构成逻辑,以及它们如何和谐地组合在一起,形成一个既稳固又灵动的整体。他用非常生动的比喻,比如将汉字比作建筑,将笔画比作砖石,让我能够非常直观地理解汉字的结构美。更让我着迷的是,书中对于“中国人书法美学”的探讨。它不仅仅局限于书写技巧,更是上升到了哲学和文化的高度。蒋勋先生深入浅出地阐释了书法与中国传统哲学思想、与文人情怀的紧密联系。他让我意识到,写好汉字,不仅仅是技巧的训练,更是心性的修养。我开始尝试着去体会每一个字的“精气神”,去感受笔画的起承转合,去体会墨色的浓淡干湿。书中的字帖也极其珍贵,我常常在空闲的时候,仔细地临摹,虽然笔触稚嫩,但我能从中感受到古人笔下的力量和韵味。这本书让我对汉字充满了敬畏,也对中华传统文化有了更深层次的理解和热爱。

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我一直认为,一个人如果能写得一手好字,必定会给人留下深刻而美好的印象。然而,对于如何才能写出“好字”,我之前一直处于摸索的状态。直到我购入《正版 汉字书法之美》,我才真正找到了方向。《学写毛笔字》这部分的内容,对我来说就像是打开了一扇通往书法世界的大门。蒋勋先生的讲解,摒弃了许多枯燥的理论,而是从最基础的执笔、运腕、用墨等方面,一步一步地引导读者。他没有空泛地讲“悟性”,而是强调“方法”和“实践”。我喜欢他强调的“慢”和“静”,让我明白,书法不是一蹴而就的,需要耐心和恒心。书中的字帖,挑选得极其用心,从楷书的严谨工整,到行书的流畅飘逸,再到草书的奔放洒脱,让我可以循序渐进地学习。我常常一个人静静地坐在书桌前,依照字帖,一笔一划地临摹。每一次运笔,我都努力去感受笔尖与纸张的触感,去体会墨汁在纸上流淌的痕迹。虽然我的技艺还很粗糙,但我能感觉到自己的手感和对线条的控制力正在逐渐提升。这本书不仅仅是教我写字,更是培养了我对书法艺术的兴趣和热爱。它让我明白,书法不仅仅是一种技能,更是一种对生命的体验,一种对美的追求。

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一直以来,我总觉得汉字是一种充满艺术魅力的文字,但却苦于没有途径去深入了解和体验。直到偶然间翻阅了《正版 汉字书法之美》,才让我眼前一亮。《中文书写》这部分的内容,让我看到了汉字在中国文化中的独特地位和演变过程。蒋勋先生的文字,温润而富有哲理,他将汉字的书写,不仅仅看作是一种技艺,更是看作是中国人精神世界的一种外化。他让我明白,每一个汉字的形态,都蕴含着古人的智慧和对宇宙万物的理解。他从甲骨文的象形,到金文的庄重,再到篆书的线条化,以及隶书、楷书、行书、草书的不断演变,让我看到了汉字生命力的顽强和艺术审美的不断发展。我尤其喜欢他对于“意境”的阐释,他让我明白,好的书法作品,不仅仅是笔画的组合,更是情感的抒发,意境的营造。书中的字帖,精选了历代名家的经典作品,让我有机会近距离地感受他们的笔墨神韵。我常常会反复地品读这些字帖,试图去揣摩古人的运笔思路,去感受他们笔下的情感。这本书让我对汉字产生了前所未有的亲切感和崇敬感,也让我对中华民族的文化传承有了更深的体会。

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篆刻,作为中国传统艺术中的一颗璀璨明珠,一直让我心生向往,但苦于没有入门的渠道。《正版 汉字书法之美》这本书,意外地为我打开了这扇门。虽然它的主要内容是关于汉字书法,但其中关于汉字结构、汉字演变的部分,对于理解篆刻艺术至关重要。蒋勋先生在书中对汉字结构的分析,让我认识到,篆刻艺术,本质上是对汉字结构的一种再创作和提炼。他讲解了不同朝代的汉字特点,让我了解到,篆刻所使用的篆书,在结构上与现代汉字有很大的不同,它更加注重线条的装饰性和符号性。书中对“字形”的探讨,也为我理解印章上的文字提供了基础。我开始尝试着去留意身边的印章,去辨认上面的篆字,去感受它们独特的魅力。虽然书中没有直接教授篆刻的技法,但它提供了一个非常坚实的理论基础,让我能够更好地去理解篆刻的审美。我常常会联想到,当书法家在纸上挥洒笔墨时,篆刻家则是在一方印石上,用刀尖雕琢文字。这两种艺术形式,虽然媒介不同,但都源于对汉字的深刻理解和对美的极致追求。这本书,让我对篆刻艺术的理解,不再停留在表面的刀法,而是上升到了对汉字本身艺术性的探索。

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在我看来,真正的艺术,是能够触及人心深处的。《正版 汉字书法之美》这本书,做到了这一点。它不仅仅是关于“书法”,更是关于“美”,关于“中国人”。蒋勋先生的文字,如同一股清泉,涤荡着我浮躁的心灵。他将汉字的结构、笔画、章法,都赋予了生命和意义。他让我明白,写好汉字,不仅仅是手部动作的训练,更是心性的修炼。《汉字结构》的章节,让我彻底改变了对汉字的认知,我不再认为汉字只是一个个孤立的符号,而是看到了它们之间相互联系、相互依存的内在逻辑。每一个偏旁部首,都有其独特的意义和形态,它们组合在一起,构成了一个稳定而充满生命力的整体。他用非常生动的语言,解释了汉字的起源和演变,让我看到了汉字是如何一步步地承载着中华民族的历史和文化。书中精选的字帖,让我有机会近距离地接触到历代书法大家的作品。我常常会花很长时间去临摹,去感受笔尖在纸上划过的轨迹,去体会墨色在纸上晕染开来的层次感。这本书,让我对“写字”这件事,有了全新的认识,它不再是枯燥的练习,而是一种与自己对话,与古人对话的方式。

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我一直认为,中华古典传统艺术,是这个民族的精神图腾,而汉字书法,无疑是其中最核心的载体之一。《正版 汉字书法之美》这本书,恰恰触及了这一核心。蒋勋先生以其温润的笔触,为我娓娓道来汉字的美学世界。他不仅仅在教授如何写毛笔字,更是在引导我去感受汉字的灵魂。《中国人书法美学》这部分的论述,让我醍醐灌顶。他将书法置于中国人的宇宙观、人生观之中去解读,让我看到了书法背后所蕴含的哲学思考和人文精神。他让我明白,书法的美,不仅仅在于笔画的疏密、结构的巧思,更在于一种气韵的流动,一种情感的表达。书中的字帖,如同一幅幅流动的画卷,让我得以近距离地欣赏历代大家的作品。我常常沉浸其中,试图去捕捉笔画中的力量、线条中的情感。这本书,让我对汉字产生了前所未有的敬畏之情,也让我更加热爱和珍视中华民族的传统文化。我不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏书法,而是开始尝试着去亲身实践,去感受那份独属于汉字的东方韵味。

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作为一名对中国传统文化有着深深迷恋的读者,我一直在寻找一本能够真正触及汉字书法精髓的书籍。直到我遇到了《正版 汉字书法之美》,我才找到了我一直在寻找的答案。《汉字结构》这部分的内容,简直是为我量身定做的。我一直对汉字的组成感到好奇,却从未找到过清晰的解释。蒋勋先生用非常浅显易懂的语言,将汉字的结构剖析得淋漓尽致。他让我看到了,每一个汉字,都如同一个精巧的建筑,有着严谨的骨架和和谐的比例。他讲解了偏旁部首的构成原理,以及它们如何巧妙地组合在一起,形成一个既稳固又充满生命力的整体。我以前写字,总是死记硬背,不知其所以然,现在,我明白了为什么很多字要这样写,为什么这些笔画要这样组合。书中的字帖,也给我提供了非常好的范例。我常常会仔细地观察每一个字,去体会它结构的特点,然后尝试着去模仿。虽然我的技艺还很粗糙,但我能感觉到,我的书写正在变得更加有条理,更有章法。这本书,不仅让我学会了如何更好地理解汉字,更让我对中国的文字文化产生了前所未有的敬意。

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