艺术哲学+世界美术名作二十讲(精装彩图版)丹纳著傅雷译 西方艺术启蒙美学经典艺术的故事世界绘画理论史

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丹纳/傅雷 著
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店铺: 浙江人民美术出版社官方旗舰店
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:taocan2417510
商品编码:28415794879
开本:32
出版时间:2017-11-30
页数:525+306

具体描述






商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称: 艺术哲学+世界美术名作二十讲
作者: 丹纳 傅雷著 译
市场价: 146元
ISBN号: 9787534057960  9787534062575 
出版社: 浙江人民美术出版社
商品类型: 图书
  其他参考信息(以实物为准)
  装帧:精装  开本:32  语种:简体中文
  出版时间:2017年12月1日
  版次:1  页数:525+306页
  印刷时间:2017年12月1日
  印次:1  字数:
  主编推荐

《艺术哲学》

①名著名译,内容经典。《艺术哲学》由傅雷精心翻译的艺术史通论,译笔严谨而传神,颇便于读者研读。

②在忠实原著基础之上,将原黑白图片置换为彩图片。既保证了新版的完整性,也提升了读者的阅读体验。

③布脊精装,结实大方,便于读者翻阅。

《世界美术名作二十讲》

《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代,书中所列,最久远的,如乔托多那太罗们,也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体,这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转,直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作,包括本书作者傅雷先生,融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述,使今人能够窥探到艺术的一角。

作为本书编辑,在编辑过程中,一直在尽力寻找高质量的图片以求展现书中所述作品。但客观事实是,再高质量的图片也无法替代亲眼一见名画真迹的过程。

对于普通个体,很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱:艺术仍然是国家里,最普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友,读一读艺术吧,艺术并非高高在上被自负者牢牢垄断,艺术渗透在生活中的每一个细节,最重要的,欣赏艺术是一件有趣的事情。

但愿这本傅雷先生编著的《世界美术名作二十讲》能够成为你的艺术启蒙书。

 

  内容简介

 《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著,由法国历史学家丹纳据其在巴黎美术学校的讲义整理而成。全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》及《艺术中的理想》五编。丹纳为读者饶有趣味地展示了古希腊雕塑、文艺复兴的西方绘画,以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问,应当“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”,认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发,阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派,最后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。全书不但条分缕析,明白晓畅;而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著,通过二十余位西方美术大家的作品与生平,讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。

 作者简介

①丹纳(1828—1893),法国史学家兼文学评论家,历史文化学派的奠基者和领袖人物。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记,21岁时以第一名考入国立高等师范,专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》《英国文学史》《现代法兰西渊源》《意大利游记》《艺术哲学》等。

②傅雷(1908—1966),翻译家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学,专攻美术理论和艺术评论。精通绘画、音乐、文学,毕生致力于法国文学的翻译与介绍工作,译作丰富,行文流畅,文笔传神,态度严谨,是一代翻译巨匠。主要译著有《高老头》《人间喜剧》《欧也妮?葛朗台》《约翰?克利斯朵夫》等。

 名人推荐

①因你对一切艺术很感兴趣,可以一读丹纳之《艺术哲学》(Hachette出版,共两册)。这本书不仅对美学提出科学见解(美学理论很多,但此理论极为有益),并且是本艺术史通论,采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。

②阅读也不宜老拣轻松的东西当作消遣;应当每年选定一二部名著用功细读。比如丹纳的《艺术哲学》之类,若能彻底消化,做人方面,气度方面,理解与领会方面都有进步,不仅仅是增加知识而已。(傅雷《傅雷家书》)

 目录

《艺术哲学》

译者序 

序 

第一编艺术品的本质及其产生 

第一章艺术品的本质 

第二章艺术品的产生 

第二编意大利文艺复兴期的绘画

第一章意大利绘画的特征

第二章基本形势

第三章次要形势

第四章次要形势(续)

第五章次要形势(续)

第六章次要形势(续)

…… 

第三编尼德兰的绘画 

第四编希腊的雕塑

第五编艺术中的理想

艺术家文学家译名原名对照表

译者插图

《世界美术二十讲》

 

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各

第二讲 多那太罗之雕塑

第三讲 波提切利之妩媚

第四讲 莱奥纳多·达·芬奇(上) 《瑶公特》与《最后之晚餐》

第五讲 莱奥纳多·达·芬奇(下) 人品与学问

第六讲 米开朗琪罗(上) 西斯廷礼拜堂

第七讲 米开朗琪罗(中) 圣洛伦佐教堂与梅迪契墓

第八讲 米开朗琪罗(下) 教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

第九讲 拉斐尔(上) 《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》

第十讲 拉斐尔(中) 梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》

第十一讲 拉斐尔(下) 毡幕图稿

第十二讲 贝尔尼尼 巴洛克艺术与圣彼得大教堂

第十三讲 伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》

第十四讲 伦勃朗之刻版画

第十五讲 鲁本斯

第十六讲 委拉斯开兹 西班牙王室画像

第十七讲 普桑

第十八讲 格勒兹与狄德罗

第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗

第二十讲 浪漫派风景画家


《艺术哲学+世界美术名作二十讲》(精装彩图版)是一部融合理论与实践、历史与批评的西方艺术启蒙美学经典。本书精选二十篇关于世界美术名作的讲座,深入浅出地剖析了艺术的本质、发展脉络以及各个时期代表作的独特魅力。 一、 理论深度与广度并存:丹纳的艺术哲学基石 海波利特·阿丹·丹纳,这位19世纪法国文艺批评家和历史学家,以其独特的“种族、环境、时代”三要素论,为我们构建了一个理解艺术发生和发展的宏大框架。在本书的“艺术哲学”部分,丹纳并非孤立地看待艺术作品,而是将其置于其产生的社会文化土壤中进行考察。他认为,艺术的生命力根植于民族性格(种族),受到地理气候、社会制度、宗教信仰(环境)的影响,并随着历史的变迁(时代)而演进。 这种宏观的视角,帮助我们跳脱出对艺术作品的表层欣赏,进入对其深层文化基因的探究。丹纳的论述清晰而富有逻辑,他以严谨的考证和生动的语言,引导读者理解为何古希腊雕塑如此强调和谐与理想,为何中世纪的哥特式建筑充满宗教的虔诚与向上精神,又为何文艺复兴带来了人性的解放与对古典美的回归。他阐释了不同艺术媒介(如绘画、雕塑、建筑)在不同时代所扮演的角色,以及它们如何共同塑造了人类文明的审美图景。 二、 精选名作,逐一点亮艺术史高光时刻 “世界美术名作二十讲”部分,则是对丹纳理论的生动注脚与具体实践。本书精选了从古至今、横跨东西方的二十件(或二十组)极具代表性的艺术杰作,进行逐一赏析。这些名作的选择,既有其历史的必然性,也体现了编者在艺术史梳理上的独到眼光。 从古埃及的壁画,到古希腊的雕塑;从罗马的建筑,到中世纪的彩色玻璃;从文艺复兴的巨匠们(如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)的传世之作,到巴洛克、洛可可时期的绚丽多彩;再到印象派、后印象派对光影与色彩的全新探索;乃至近现代艺术的各种流派,本书都力求呈现最经典、最能代表时代精神的作品。 每讲都围绕一至两件核心作品展开,傅雷先生的翻译,以其流畅优雅的笔触,将丹纳的深刻见解与作品的 visual 语言巧妙结合。读者将跟随傅雷的引导,仔细审视每一幅画的构图、色彩、笔触,每一尊雕塑的线条、姿态、表情,每一座建筑的空间、比例、装饰。这些赏析并非简单的描述,而是深入挖掘作品背后的故事、创作者的意图、以及其在艺术史上的地位与影响。 例如,在解读达·芬奇的《蒙娜丽莎》时,不仅会分析那神秘的微笑,还会探讨其晕涂法(Sfumato)的运用,以及它所代表的文艺复兴时期对人性的关注和科学探索精神。在谈到印象派时,则会聚焦莫奈的《日出·印象》,解释其打破学院派陈规,捕捉瞬间光影的革命性意义。 三、 精装彩图,视觉与思想的双重盛宴 本书的“精装彩图版”尤为珍贵,它以高品质的印刷,将一幅幅世界名画的细节与神韵淋漓尽致地呈现出来。精美的彩图不仅是视觉上的享受,更是理解艺术作品不可或缺的辅助。读者无需再费力寻找高清图片,即可在阅读文字的同时,直观地欣赏到艺术家的杰作,使理解更加深入和生动。 无论是细腻的人物肌肤纹理,还是宏伟的建筑壮丽景象,亦或是抽象画作的色彩碰撞,彩图都能最大程度地还原原作的风貌。这种“图文并茂”的形式,极大地提升了阅读体验,使得原本可能枯燥的理论讲解变得鲜活有趣。 四、 傅雷翻译,中西文化沟通的桥梁 傅雷先生的翻译,在中文世界享有极高的声誉。他不仅精通法语,更对西方艺术有深刻的理解和热爱。他的译文,如同“信、达、雅”的典范,准确传达了丹纳的原意,同时又融入了中文的韵味和表达习惯,使得本书在学术价值之外,还具有极高的文学价值。 傅雷先生的译笔,饱含情感,他用自己对艺术的理解和激情,去解读丹纳的文字,让读者在阅读过程中,仿佛置身于一个由文字和图像构建的艺术殿堂,与大师对话,与经典共鸣。他的翻译,为中国读者打开了一扇通往西方艺术世界的重要窗口。 五、 艺术启蒙与美学经典 《艺术哲学+世界美术名作二十讲》是一部绝佳的艺术启蒙读物。对于初涉艺术领域的读者,它提供了一个系统而易懂的入门路径。从宏观的理论框架到具体的作品赏析,从深邃的美学思考到直观的视觉体验,本书全方位地满足了读者对艺术的好奇心和求知欲。 同时,它也是一部不朽的美学经典。对于有一定艺术基础的读者,本书依然能带来新的启发。丹纳的理论具有穿越时空的洞察力,而傅雷先生的翻译则让这些思想在新的文化语境中焕发活力。每一次阅读,都可能因为自身阅历和见识的增长,而对作品产生新的理解和感悟。 本书不仅是一本关于艺术的书,更是一本关于人类文明、关于审美追求的书。它引导我们去发现美、理解美、欣赏美,并最终在美的熏陶中,提升我们的精神境界,丰富我们的内心世界。它是一次穿越时空的艺术之旅,一次智慧与灵魂的深度对话。

用户评价

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拿到这本《艺术哲学+世界美术名作二十讲》,我最大的感受就是它的“全”和“精”。“全”在于它囊括了西方艺术史的多个重要时期和代表性作品,从古典到现代,从建筑到绘画,几乎涵盖了我们常说的“艺术史”的大部分内容。而“精”,则体现在它选择的“二十讲”名作,每一讲都经过了精心的筛选和解读,并非泛泛而谈,而是深入到作品的细节、风格、背景和影响。丹纳的《艺术哲学》部分,依然保持了他一贯的宏大叙事风格,用“种族、环境、时代”这三个关键要素来解释艺术的演变,这种理论框架虽然不是唯一,但却是理解西方艺术发展脉络的一个非常重要的切入点。他对于艺术作品的分析,总是能够触及到核心,让人恍然大悟。而傅雷先生的译文,更是锦上添花,语言优美流畅,情感充沛,将丹纳原著的学术性与文学性完美结合,读起来丝毫没有枯燥之感,反而充满了智慧的火花。我特别喜欢“世界美术名作二十讲”中关于印象派的章节,对莫奈、雷诺阿等大师的作品解析,不仅描述了他们对光影的捕捉,对色彩的运用,更重要的是阐述了他们如何挑战传统,如何用全新的视角去描绘世界,这种精神上的解放和突破,让我感受到了艺术的生命力。书中附带的彩图,色彩鲜艳,清晰度高,极大地提升了阅读体验。以往阅读艺术史书籍,总会因为插图模糊或者尺寸太小而影响理解,这本书在这方面做得非常出色,仿佛置身于美术馆之中,近距离欣赏名作。这本书让我对西方艺术史的认知,从零散的知识点,变成了一个有逻辑、有体系的整体。

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拿到这本书,我整个人就被一种浓郁的艺术氛围所包围了。这本书并非单纯的艺术史罗列,而是将丹纳深邃的《艺术哲学》理论,与具体的“世界美术名作二十讲”案例相结合,构成了一个既有理论深度又有实践指导意义的阅读体系。精装的装帧,彩色的印刷,给人的第一印象就非常惊艳。我一直觉得,好的艺术书籍,不仅内容要好,载体也要能承载这份美。这本书在这方面做得无可挑剔,每一张图片都经过精心挑选,色彩鲜艳,清晰度高,让我仿佛置身于世界各大博物馆,与那些伟大的艺术品面对面。傅雷先生的翻译,更是我选择这本书的重要原因之一。他的译文,以其流畅、优美、精准而著称,能够将丹纳晦涩的哲学思想,转化成普通读者也能理解的语言,同时又保留了原著的学术价值和思想深度。我尤其欣赏他对一些艺术术语的翻译,既专业又易懂。在内容上,丹纳关于艺术发生发展的“种族、环境、时代”理论,是我一直以来非常感兴趣的。他能够从宏观的角度,解释为什么在某个时期、某个地域,会涌现出某种风格的艺术。而“二十讲”的名作,则像是为他的理论提供了具体的例证。我反复阅读了关于巴洛克艺术的章节,对卡拉瓦乔的光影运用和戏剧性表现的解读,让我对这一时期艺术的特征有了更深刻的认识。这本书不仅仅是提供知识,更重要的是,它教会我如何去“看”一幅画,如何去感受艺术家想要传达的情感和思想。

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这次的购书体验,可以说是充满了惊喜。我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣,但总觉得市面上要么过于学术化,要么过于泛泛而谈。这本书的出现,彻底改变了我的看法。首先,精装的质感,以及书中大量的精美彩图,就足以让我爱不释手。我一直觉得,好的艺术书籍,图片是至关重要的,而这本书的图片质量,绝对是业界良心,色彩饱满,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到每一幅名作的魅力。傅雷先生的翻译,更是我选择这本书的重要原因。他的语言风格简洁而富有力量,能够将丹纳深邃的思想,用通俗易懂的语言表达出来,让我这种非专业读者也能轻松理解。对于丹纳《艺术哲学》的部分,我最欣赏的是他将艺术置于历史和社会的大背景下去解读。他强调“种族、环境、时代”这三大要素对艺术发展的影响,这种宏观的视角,让我能够更好地理解艺术的产生和演变,而不是仅仅停留在对作品的孤立欣赏上。而“世界美术名作二十讲”,则是我最喜欢的板块。选取了二十件极具代表性的作品,进行深入浅出的讲解,让我能够将理论与实践相结合,真正理解艺术的精髓。我尤其喜欢其中关于印象派的讲解,对莫奈的光影捕捉和色彩运用的分析,让我感受到了那个时代对瞬间美的追求,以及对传统艺术的突破。这本书让我觉得,艺术不仅仅是技巧的展现,更是对生活的热爱和对时代的思考。

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收到这本书,我简直是爱不释手。它的装帧设计非常典雅,精装的质感,搭配沉稳的色调,一看就不是市面上那些粗制滥造的书籍。打开扉页,迎面而来的是大面积的精美彩图,色彩鲜艳,细节清晰,让我瞬间就被吸引住了。我一直觉得,艺术书籍的生命力在于其视觉呈现,而这本书在这方面做得非常出色,每一幅画作都仿佛触手可及,让我能够细细品味其中的笔触和色彩。傅雷先生的翻译,我一直非常推崇,他的文字功底深厚,而且对西方文化有着深刻的理解,他翻译的丹纳,既保留了原著的学术严谨性,又充满了人文关怀,读起来一点也不觉得枯燥,反而充满了智慧的光芒。在内容上,丹纳的《艺术哲学》部分,为我构建了一个宏观的艺术史观。他用“种族、环境、时代”三大要素来解释艺术的发生发展,这种理论框架虽然不是唯一,但却是一种非常有效的理解西方艺术史的视角。而“世界美术名作二十讲”则像是为理论提供了生动的例证,每一讲都选取了代表性的作品,进行深入浅出的讲解。我尤其对其中关于表现主义的章节印象深刻,对蒙克的《呐喊》的解读,让我感受到了那个时代艺术家内心深处的焦虑和挣扎,让我意识到,艺术不仅仅是对美的描绘,更是对人类情感的探索和表达。这本书让我觉得,艺术是一面镜子,折射出时代的精神,反映出人性的复杂。

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这次的购书体验,可以说是一次惊喜的意外。我原本只是想找一本关于艺术史的入门书籍,无意间看到了这本《艺术哲学+世界美术名作二十讲》。拿到手后,我就被它的精美装帧和丰富彩图所吸引。我一直觉得,欣赏艺术,视觉体验是非常重要的,而这本书在这方面做到了极致。色彩饱满,图片高清,让我能够清晰地看到每一幅画作的细节,感受到艺术家笔触的细腻。傅雷先生的翻译,我一直非常欣赏,他的语言风格简洁而富有力量,能够将丹纳深邃的思想,用通俗易懂的语言表达出来,让我这种非专业读者也能轻松理解。对于丹纳《艺术哲学》的部分,我最欣赏的是他将艺术置于历史和社会的大背景下去解读。他强调“种族、环境、时代”这三大要素对艺术发展的影响,这种宏观的视角,让我能够更好地理解艺术的产生和演变,而不是仅仅停留在对作品的孤立欣赏上。而“世界美术名作二十讲”则像是为理论提供了生动的注解。我特别喜欢其中关于古典主义的讲解,对希腊雕塑的分析,不仅仅是描述其造型之美,更是深入探讨了其背后所蕴含的哲学思想和人文精神,让我看到了艺术作为人类文明的载体,所具有的深刻意义。这本书不仅仅是知识的传递,更重要的是,它打开了我对艺术的全新认知,让我开始学会用一种更深邃、更广阔的眼光去审视艺术。

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坦白说,我买这本书时,心里是有点忐忑的。因为“艺术哲学”这个词本身就带着点沉重和高深,再加上“丹纳著”、“傅雷译”,总觉得这是一本需要“啃”的书。然而,拿到手之后,完全颠覆了我的预期。这本书以一种极其友好的姿态,向我敞开了艺术的大门。首先,精装的质感就让人爱不释手,拿在手里沉甸甸的,翻开扉页,扑面而来的精美彩图,瞬间就抓住了我的眼球。我之前一直觉得,艺术品的光辉,很大程度上在于其色彩和质感,而这本书恰恰满足了我对视觉享受的最高要求。图文并茂,相得益彰,绝对是“物超所值”。傅雷先生的翻译,简直是神来之笔。我读过一些翻译不太好的艺术史著作,那种生硬、拗口的文字,常常让我望而却步。但傅雷先生的语言,既保留了丹纳原著的严谨和思想深度,又充满了中文的韵味和美感,读起来一点都不费力,反而能体会到语言本身的魅力。在内容上,“艺术哲学”和“世界美术名作二十讲”的结合,是一个非常巧妙的设计。丹纳的理论部分,为我们提供了理解艺术的宏观框架,而“二十讲”的名作,则是具体的案例,让我们能够将理论与实践结合起来,学以致用。我尤其印象深刻的是关于雕塑的章节,对古希腊雕塑的解读,不仅仅是描述其造型之美,更是挖掘出其背后所体现的理性、和谐、以及对理想人格的追求,让我看到了艺术作为人类精神载体的深刻意义。这本书让我意识到,艺术不仅仅是“好看”,更是“有思想”、“有灵魂”的。

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我不得不说,这本书的性价比简直令人咋舌。我一直以来都对西方艺术史非常着迷,但总觉得市面上要么太过于学术化,要么太过于浅显,难以找到一本能够兼顾深度与趣味的书。这本《艺术哲学+世界美术名作二十讲》,彻底打消了我的疑虑。首先,它的包装就显得非常用心,精装的质感,加上扉页精致的设计,让我从拿到书的那一刻起,就感受到了它的非凡。打开书,扑面而来的精美彩图,更是让人心动不已。我一直觉得,学习艺术,图片是灵魂,而这本书的图片质量,绝对是业界良心,色彩还原度高,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到每一幅名作的魅力。傅雷先生的译文,更是让我惊叹。我一直认为,优秀的译者能够赋予原作新的生命,而傅雷先生正是这样一位译者。他的语言流畅自然,既保留了丹纳原著的严谨与深度,又充满了中文的韵味与美感,读起来丝毫没有隔阂感,反而能感受到文字本身的魅力。在内容方面,丹纳的《艺术哲学》部分,为我构建了一个清晰的艺术史框架。他对于艺术与社会、历史、文化之间关系的深刻剖析,让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。而“世界美术名作二十讲”,则是我最喜欢的板块。选取了二十件极具代表性的作品,进行深入浅出的讲解,让我能够将理论与实践相结合,真正理解艺术的精髓。我尤其喜欢其中对文艺复兴时期作品的解读,对波提切利《维纳斯的诞生》的分析,让我感受到了那个时代对美的极致追求和人文主义的勃兴。这本书不仅仅是一本艺术读物,更是一场关于美的启蒙。

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不得不说,这次入手这本《艺术哲学+世界美术名作二十讲》,绝对是今年最满意的购书体验之一。我一直对西方艺术史很感兴趣,但又苦于找不到一本既有深度又不失趣味的入门读物。这本书恰恰满足了我所有的需求。首先,封面设计就很有艺术感,精装的质感,翻开来,满眼的彩图,色彩饱和度很高,而且细节之处也处理得非常到位,这对于我这种视觉型学习者来说,简直是太友好了。我一直觉得,学习艺术,图片是至关重要的,而这本书在这方面做得非常出色,每一幅画作都仿佛触手可及,让我能更直观地感受到艺术的魅力。傅雷先生的翻译,我一直都很推崇,他的文字功底深厚,而且对西方文化有着深刻的理解,他翻译的丹纳,一点也不显“老”,反而充满了生命力。读他的译文,就像是在听一位饱学之士娓娓道来,既能学到知识,又能感受到文字的美感。这本书的内容安排也非常合理,丹纳的《艺术哲学》部分,为我们构建了一个宏观的艺术史观,他对于“种族、环境、时代”的分析,让我对艺术的发生发展有了更深的理解,而不是仅仅停留在对具体作品的赞美上。而“世界美术名作二十讲”则像是实践操作,选取了二十件极具代表性的艺术品,进行深入浅出的讲解。我特别喜欢对达芬奇《最后的晚餐》的解读,不仅仅是分析构图和人物表情,更是深入探讨了作品所传递的宗教情感和人性冲突,让我对这幅画有了更深层次的认识。这本书让我觉得,艺术不再是高高在上的殿堂,而是与我们的生活、与我们的情感紧密相连的。

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拿到这本书,我立刻就被它深厚的文化底蕴和精美的装帧所吸引。我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣,但总是缺乏一个系统性的认知。《艺术哲学+世界美术名作二十讲》这本书,恰恰弥补了我的这一遗憾。精装的质感,加上书中大量的彩图,让我在翻阅的过程中,就仿佛置身于一座艺术的宝库之中。我尤其赞赏书中彩图的质量,色彩还原度极高,细节处理得非常到位,让我能够清晰地看到每一幅画作的笔触和质感,极大地增强了我的阅读体验。傅雷先生的翻译,我一直都非常推崇,他的语言风格典雅而不失流畅,能够将丹纳严谨的学术思想,转化为读者容易理解的文字,同时又保留了原著的思想深度和人文关怀。在内容上,丹纳的《艺术哲学》部分,为我构建了一个宏观的艺术史框架。他关于“种族、环境、时代”的理论,让我对艺术的产生和发展有了更深刻的理解,不再是孤立地看待艺术作品,而是将其置于更广阔的历史和社会背景之下。而“世界美术名作二十讲”则像是为理论提供了生动的实践案例,每一讲都选取了极具代表性的作品,进行深入浅出的讲解。我特别喜欢其中关于洛可可艺术的章节,对华托、布歇等艺术家的作品的分析,让我感受到了那个时期艺术的精致、细腻和享乐主义,也让我意识到,艺术的多样性和时代特征。这本书不仅仅是提供知识,更重要的是,它教会我如何去欣赏艺术,如何去理解艺术背后的文化和社会内涵。

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这次淘到这本《艺术哲学》,简直是件意外之喜,我本来是冲着“丹纳”这个名字来的,毕竟他那部《艺术史》是经典中的经典,没想到还能在同一个精装彩图本里,遇到“世界美术名作二十讲”这样的组合。拿到书的那一刻,就被厚实的质感和精美的装帧吸引了,打开一看,满眼的彩图,无论是宏伟的古代建筑,还是细腻的人物肖像,都栩栩如生,色彩还原度极高,这对于理解艺术作品来说,简直是事半功倍。傅雷先生的翻译,更是如同涓涓细流,将丹纳深邃的思想和严谨的逻辑,化作流畅易懂的文字。读丹纳的书,总有一种醍醐灌顶的感觉,他将艺术的发生发展,置于种族、环境、时代这三大要素之下解读,逻辑严谨,论证有力,让人不得不佩服他宏大的视野和深刻的洞察力。而“世界美术名作二十讲”,则像是一场精心策划的艺术盛宴,从古埃及的壁画到文艺复兴的巨匠,再到印象派的革新,每一讲都选取了代表性的作品,配合精美的插图,娓娓道来,让我仿佛穿越时空,亲身感受那些伟大的艺术瞬间。我尤其喜欢其中对文艺复兴时期作品的讲解,对达芬奇《蒙娜丽莎》的分析,不仅仅停留在表面,而是深入到创作背景、画家心境、技法运用等多个层面,让我对这幅传世名作有了全新的认识。还有对米开朗琪罗《大卫》的解读,那种对人体力量与美的极致展现,以及其背后蕴含的精神力量,被描绘得淋漓尽致。这本书不仅是艺术史的入门读物,更是一本关于如何欣赏艺术、理解艺术的指南。它教会我如何去“看”艺术,而不仅仅是“欣赏”,如何去感受作品背后的情感、思想和文化积淀。

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