基本信息
书名:钦定四库全书:御定曲谱(全两册)
定价:206.00元
售价:103.0元,便宜103.0元,折扣50
作者:等
出版社:中国书店
出版日期:2018-02-01
ISBN:9787514919226
字数:
页码:928
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
《钦定曲谱(套装全二册)》由清王奕清等撰。是编详列宫调,首卷载诸家论说及九宫谱定论,一卷至四卷为北曲,五卷至十二卷为南曲,而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵,又每字并注四声于旁,其入声字或宜作平作上作去者,亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者,而于旧谱讹字间附考订于后。
目录
凡例
卷首
诸家论说
九宫谱定论说
卷一 北曲
黄锺宫 二十四调
正宫 二十五调
大石调 二十一调
小石调 五调
卷二 北曲
仙吕宫 四十一调
中吕宫 三十二调
南吕宫 二十一调
卷三 北曲
双调 一百调
卷四 北曲
越调 三十五调
商调 十六调
商角调 六调
般涉调 八调
卷五 南曲
仙吕宫 引子十六 过曲七十八 慢词六 近词四 羽调 近词十 仙吕羽调声总论
卷六 南曲
正宫 引子十二 过曲五十九 慢词二 近词二 尾声总论 大石调 引子五 过曲九 慢词三 近词一尾声总论
卷七 南曲
中吕宫 引子十二 过曲六十六 慢词五 近词七 尾声总论 般涉调 慢词一
卷八 南曲
南吕宫 引子二十五 过曲九十四 慢词三近词四 尾声总论
卷九 南曲
黄锺宫 引子十一 过曲四十五 尾声总论
卷十 南曲
越调 引子七 过曲五十七 慢词一 近词四尾声总论
卷十一 南曲
商调 引子十 过曲五十二 慢词五 近词一尾声总论 小石调
卷十二 南曲
双调 引子二十四 过曲十二 慢词二 近词三 仙吕入双调 过曲一百二 双调仙入双尾声总论
卷末 南曲附
失宫犯调 引子八 过曲四十二
作者介绍
文摘
序言
凡例
卷首
诸家论说
九宫谱定论说
卷一 北曲
黄锺宫 二十四调
正宫 二十五调
大石调 二十一调
小石调 五调
卷二 北曲
仙吕宫 四十一调
中吕宫 三十二调
南吕宫 二十一调
卷三 北曲
双调 一百调
卷四 北曲
越调 三十五调
商调 十六调
商角调 六调
般涉调 八调
卷五 南曲
仙吕宫 引子十六 过曲七十八 慢词六 近词四 羽调 近词十 仙吕羽调声总论
卷六 南曲
正宫 引子十二 过曲五十九 慢词二 近词二 尾声总论 大石调 引子五 过曲九 慢词三 近词一尾声总论
卷七 南曲
中吕宫 引子十二 过曲六十六 慢词五 近词七 尾声总论 般涉调 慢词一
卷八 南曲
南吕宫 引子二十五 过曲九十四 慢词三近词四 尾声总论
卷九 南曲
黄锺宫 引子十一 过曲四十五 尾声总论
卷十 南曲
越调 引子七 过曲五十七 慢词一 近词四尾声总论
卷十一 南曲
商调 引子十 过曲五十二 慢词五 近词一尾声总论 小石调
卷十二 南曲
双调 引子二十四 过曲十二 慢词二 近词三 仙吕入双调 过曲一百二 双调仙入双尾声总论
卷末 南曲附
失宫犯调 引子八 过曲四十二
这套《御定曲谱》真是让我大开眼界,虽然我不是专业音乐人,但出于对传统文化的好奇,还是入手了这套巨著。翻开第一册,首先映入眼帘的是那精美的装帧,古朴典雅,充满了历史的厚重感,光是摆在书架上就觉得是一件艺术品。内容方面,虽然说是“曲谱”,但它远不止于简单的音符堆叠。它更像是一部详尽的音乐史的百科全书,从最早的宫廷雅乐,到民间小调,再到戏曲音乐,几乎涵盖了清代时期所有重要的音乐形式和代表作品。我特别喜欢其中关于宫廷乐章的介绍,那些复杂的编曲、演奏规制,以及与祭祀、朝会等重大场合的结合,让我得以窥见昔日皇家的恢弘气度。而且,书中附带的注释和考证也非常详尽,对于一些生僻的乐器、术语,都做了深入的解读,让即使是初学者也能慢慢理解。我花了整整一个下午,才细细品味了其中关于“词牌”与“曲牌”的对应关系,以及它们背后所承载的文学意蕴,感觉自己像是在穿越时空,与古人一同吟咏歌唱。此外,书中对不同地区、不同民族音乐的收录,也展现了清朝疆域辽阔、文化多元的面貌,这让我对中国音乐的丰富性和多样性有了更深层次的认识。总而言之,这套书对于想要深入了解中国传统音乐,特别是清代音乐的爱好者来说,绝对是一笔宝贵的财富,它的价值远超其印刷成本,更是一种文化传承的体现。
评分刚拿到《御定曲谱》的这两册,说实话,被它的厚重感给镇住了。我本来是抱着学习一下古琴曲的心态来的,但一翻开,就被它庞大的体系和严谨的编排给吸引了。它不仅仅是乐谱的汇编,更像是一部关于音乐理论、实践、乃至音乐美学的经典著作。我尤其对其中关于“曲式结构”的论述印象深刻。书中对不同曲牌的起承转合、旋律走向、情感表达都做了非常细致的分析,让我明白了为什么某些曲子听起来如此动听,又为何能流传至今。我尝试着对照着谱子,用自己的理解去哼唱,虽然不能完全弹出其精髓,但至少能感受到其中蕴含的音乐逻辑和情感脉络。书中还穿插了一些关于音乐家生平、创作背景的介绍,这使得冰冷的乐谱变得有血有肉,充满了人文关怀。例如,对某位宫廷乐师的描述,不仅提到了他的音乐造诣,还描绘了他如何在复杂的宫廷环境中进行创作,以及他的作品如何受到当时社会风气的影响,这让我对音乐与历史、政治、社会的互动有了更深刻的理解。另外,书中对于一些古老乐器的介绍,比如编钟、古瑟等,图文并茂,让我仿佛看到了它们在古代的辉煌。虽然有些篇幅的文字阅读起来需要花费一番心思,但每一次的深入,都能发现新的惊喜和收获,感觉就像在进行一场跨越时空的音乐探索之旅,每一次翻页都充满了期待。
评分作为一名对戏曲略有研究的业余爱好者,我一直想找一本能够系统梳理戏曲音乐的书。《御定曲谱》的出现,可以说是满足了我长久以来的一个愿望。虽然它并非专门针对戏曲,但其中关于“南北词”的划分、不同声腔的特点、以及唱腔与念白、做功的配合,都给了我极大的启发。我仔细研究了其中关于京剧、昆曲、越剧等主要剧种的曲牌,特别是那些经典的唱段,书中详细记录了其曲调、节奏、甚至是一些演唱的细节处理。我尝试着对照着书中的谱子,去回想那些经典的演绎,惊讶地发现,很多时候,谱子上的标记,恰恰是演员们在舞台上表现出那样丰富情感的关键。书中对“板式”的解释也让我茅塞顿开,原来一首曲子之所以有不同的情绪变化,很多时候是通过变换不同的板式来实现的。例如,慢板的悠扬婉转,快板的急促有力,都通过细微的节奏和速度变化得以体现。此外,书中还收录了一些不同地域的民歌小调,这些曲子虽然不如宫廷音乐那样规整,却充满了生活气息和地方特色,让我感受到了民间疾苦与喜乐。我尤其喜欢其中关于“苏滩”和“徽调”的介绍,那些朴实无华却又感人至深的旋律,仿佛能将我带回那个遥远的年代。这套书不仅仅是一本乐谱,更是一部关于中国声音的史诗,它记录了我们祖先的音乐智慧,也为我们理解和传承传统文化提供了珍贵的蓝图。
评分我是一个对中国古代历史,尤其是明清时期宫廷生活非常感兴趣的人。偶然的机会,我听说了这套《御定曲谱》,便毫不犹豫地购买了。拿到手后,立刻被它精美的外观吸引了,但真正让我着迷的是其内容。这套书不仅仅是关于音乐,它更像是一扇窗,让我得以窥见那个时代宫廷生活的方方面面。书中详细记录了宫廷典礼、宴会、甚至是一些娱乐活动中的音乐活动,包括使用的乐器、演奏的曲目、以及乐师的职责等。我花了很长时间研究关于“朝会乐”和“宴乐”的部分,那些繁复的仪式和音乐的配合,让我对古代帝王的威严和宫廷的规制有了更直观的感受。特别是其中关于“九韶”和“八音”的描述,虽然我无法完全理解其音乐上的复杂性,但仅从文字中就能感受到其庄重与神圣。书中还收录了一些宫廷文人创作的词曲,这些作品不仅具有很高的音乐价值,也反映了当时的社会思潮和文人情趣。我特别喜欢其中关于“填词”的讲解,以及不同词牌在不同场景下的运用,这让我对古代文学与音乐的紧密联系有了更深的认识。此外,书中还包含了一些关于“宫廷雅乐”的理论探讨,这些内容虽然有些艰深,但对于深入理解中国古代的音乐美学和哲学思想,有着重要的参考价值。总而言之,这套书让我对中国古代宫廷文化,尤其是音乐在其中的作用,有了前所未有的认识。
评分作为一个古籍爱好者,我对任何能够体现中国传统文化精髓的著作都充满好奇。《钦定四库全书:御定曲谱》的出现,无疑是满足了我对中国古代音乐文化探索的需求。这本书的编排极其严谨,内容丰富,仿佛是一个巨大的音乐宝库,等待着我去挖掘。我最先关注的是书中关于“乐器”的部分。它详细介绍了各种古代乐器的形制、构造、以及演奏方法,并配有精美的插图,这对于我这样的初学者来说,是极其宝贵的学习资料。我特别喜欢关于“琴、棋、书、画”与音乐之间联系的论述,书中不仅探讨了音乐的艺术性,也将其与哲学、道德、乃至养生之道相结合,展现了中国传统文化博大精深的内涵。我花了很长时间研究关于“散曲”和“小令”的章节,这些曲子虽然篇幅不长,但却充满了生活气息和情感的表达,让我感受到了古人的雅趣和生活情调。此外,书中还收录了一些关于“乐律”的理论探讨,虽然这些内容对于我来说有些难度,但每一次的尝试阅读,都能从中获得一些新的启示,让我对中国古代的音乐科学有了初步的了解。更让我惊喜的是,书中还包含了大量的“曲论”和“乐评”,这些来自不同时代的音乐大家对音乐的见解,让我在欣赏音乐的同时,也能体会到古人对音乐的深刻思考。这套书不仅仅是乐谱的集合,更是一部关于中国音乐思想史的百科全书,它为我打开了一扇通往古代音乐世界的大门,让我得以从中汲取无尽的智慧和灵感。
评分我一直对中国传统音乐抱有浓厚的兴趣,尤其钟情于那些承载着历史记忆和文化底蕴的古老旋律。当得知《御定曲谱》这套巨著出版后,我便迫不及待地购入。拿到书的那一刻,就被它庄重典雅的外观所折服,仿佛捧着一本历史的陈迹。翻开书页,我首先被其中详尽的曲目分类和严谨的编排所震撼。它并非简单地罗列乐谱,而是将不同时期、不同流派的音乐作品,根据其历史渊源、艺术风格、以及社会功能进行了系统的梳理和归类。我花了大量时间研究书中关于“清乐”、“燕乐”等宫廷音乐的部分,这些音乐不仅在形式上极其讲究,更承载着浓厚的礼乐文化,让我得以一窥古代帝王统治的仪式感和对和谐的追求。书中对许多经典曲目的详细解读,包括其创作背景、音乐特点、以及传唱过程,都让我对这些古老的旋律有了更深刻的理解。我尝试着对照着谱子,去感受那些抑扬顿挫的旋律,去体会其中蕴含的情感,即使无法完全弹出其精髓,也能感受到音乐的力量和古人的匠心。此外,书中对于一些“民间小曲”的收录,也让我看到了中国音乐的另一面——那份源自生活、充满烟火气的真挚情感。这套书让我认识到,中国音乐不仅仅是技艺的展现,更是文化、历史、哲学的载体,它如同一条河流,静静地流淌着民族的记忆与情感。
评分作为一名对中国戏曲表演艺术情有独钟的观众,我一直在寻找能够深入了解戏曲音乐体系的著作。《御定曲谱》的出现,无疑为我提供了一个绝佳的平台。虽然书中收录的曲目范围广泛,但我尤其关注其中与戏曲紧密相关的部分。书中对于不同剧种的唱腔、曲牌、以及伴奏的详细介绍,为我理解戏曲的声腔艺术提供了宝贵的线索。我反复研读了书中关于“花脸”和“旦角”唱腔的曲谱,尝试去理解那些极具表现力的旋律是如何塑造人物性格、表达人物情感的。书中对“锣鼓经”的细致讲解,也让我明白了打击乐在中国戏曲中扮演的至关重要的角色,它们不仅是节奏的支撑,更是情感的渲染和气氛的烘托。我尤其喜欢其中关于“西皮”和“二黄”的比较研究,这让我对京剧四大声腔的形成和发展有了更清晰的认识。此外,书中还收录了一些经典的“折子戏”的唱段,这些内容对于我来说,更是如获至宝,它让我能够将书中的乐谱与舞台上的表演进行对照,从而更深入地理解戏曲的艺术魅力。这套书不仅仅是乐谱的汇编,它更像是一本关于中国戏曲声音的百科全书,它为我打开了一扇通往戏曲音乐世界的大门,让我得以从中汲取养分,更好地欣赏和理解这门古老的艺术。
评分我对中国传统文化的热爱,促使我一直渴望能够深入了解那些能够体现其精髓的经典著作。《钦定四库全书:御定曲谱》的问世,恰好满足了我这一愿望。这本书的价值,不仅仅在于其收录的海量曲谱,更在于其所蕴含的深厚的文化内涵和历史意义。我尤其对书中关于“乐与伦理”的探讨感到兴趣。中国古代音乐,向来与礼乐文化紧密相连,书中对这一点有着非常深刻的阐释。我仔细阅读了关于“雅乐”的部分,了解到音乐在古代社会中所扮演的重要角色,它不仅仅是娱乐,更是教化、和谐、乃至政治的重要工具。书中对“宫、商、角、徵、羽”五音的讲解,以及它们与五行、五脏的对应关系,让我对中国古代音乐的哲学思想有了初步的认识。我尝试着去理解这些音律背后所蕴含的宇宙观和人生观,虽然过程有些艰涩,但每一次的深入,都能感受到一种古老智慧的闪光。此外,书中还收录了一些关于“音乐与养生”的论述,这让我看到了音乐在古代社会中所具有的多元价值。这套书不仅仅是一本乐谱,更是一部关于中国音乐思想史的集大成之作,它为我打开了一扇通往古代智慧的窗口,让我得以从中汲取营养,深化对中国传统文化的理解。
评分自从拿到这套《御定曲谱》,我便沉浸其中,几乎无法自拔。这不仅仅是一套书,更像是一场穿越时空的音乐之旅。我是一名对中国古代历史,特别是文化史非常感兴趣的读者,而这套书正好满足了我对那个时代音乐的探索欲。书中对不同时期、不同地域的音乐进行了极其细致的收录和整理,从宫廷的庄重雅乐,到民间的活泼小调,再到戏曲的跌宕起伏,几乎囊括了当时音乐的方方面面。我花了大量时间研究书中关于“词牌”与“曲牌”的对应关系,以及它们在不同文学作品中的运用。我发现,很多我们熟悉的古代诗词,背后都对应着特定的曲调,这让我对古代文学与音乐的交融有了更深的体会。书中对许多经典曲目的详细解读,包括其创作背景、音乐特点、以及传唱过程,都让我对这些古老的旋律有了更深刻的理解。我尝试着对照着谱子,去感受那些抑扬顿挫的旋律,去体会其中蕴含的情感,即使无法完全弹出其精髓,也能感受到音乐的力量和古人的匠心。此外,书中还包含了一些关于“乐器”的介绍,图文并茂,让我得以认识那些早已消失在历史长河中的古老乐器,感受它们曾经的辉煌。这套书让我认识到,中国音乐不仅仅是技艺的展现,更是文化、历史、哲学的载体,它如同一条河流,静静地流淌着民族的记忆与情感。
评分作为一名对中国传统文化,尤其是文学与艺术交叉领域的爱好者,我一直渴望能够找到一本能够系统梳理古代音乐与文学关系的著作。《钦定四库全书:御定曲谱》的出现,可以说是满足了我长久以来的一个心愿。书中不仅仅是收录了大量的乐谱,更重要的是,它详细地阐述了不同乐曲与文学作品之间的联系,以及音乐在文学创作中所扮演的重要角色。我花了大量时间研究书中关于“诗经”与“乐府”的章节,了解到这些古老的诗歌是如何与音乐相结合,并通过演唱和流传,成为中华民族宝贵的文化遗产。书中对“词牌”的深入解读,让我明白了词牌不仅是文学创作的格律,更是音乐旋律的载体,它们共同构成了古代文学与音乐的独特魅力。我尝试着对照着书中的谱子,去回想那些我熟悉的诗词,仿佛能够听到古人吟唱的情景,那种感觉非常奇妙。此外,书中还收录了一些关于“曲论”的论述,这些来自不同时代的音乐家和评论家对音乐的见解,让我对中国古代音乐的审美观念和创作理论有了更深刻的认识。这套书不仅仅是一部乐谱的汇编,它更像是一部关于中国古代音乐与文学互动史的百科全书,它为我打开了一扇通往古代文化世界的大门,让我得以从中汲取无尽的智慧和灵感。
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