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• 小森食光
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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789862354407

商品编码：28161651898

正文语种：繁体中文

小森食光１（電影《小森食光》原著作品）

• 作者：  
• 譯者：
• 出版社： 
• 出版日期：2015/04/02
• 語言：繁體中文
  • ISBN：9789862354407
  • 叢書系列：
  • 規格：平裝 / 170頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地：台灣

  內容簡介

  回到故鄉，循著農作、料理和回憶
  我靠著自己的雙手奮力尋找
  自己在這個世界上可能僅存的容身之處
  ──日本文化廳媒體藝術祭優秀賞二度得主 五十嵐大介 經典作品
  ──改編同名電影《小森食光／夏秋篇》
  ──2015年4月10日上映
  ──日本金像獎佳新人《告白》、《小海女》橋本愛 主演
  
  「語言是不能信賴的。然而，我相信自己親身感受到的事物。」
  
  二十歲出頭的市子，幼年時經歷了母親的不告而別，但還是獨自一人奮力長大。而後前往都市，卻也在城市裡遭遇挫折，感到與他人格格不入，因而決定再次返回了故鄉──來往近的超市必須花上一整天時間的山中聚落「小森」。
  
  小森縱然偏遠不便，但四季分明，春、夏、秋、冬各有不同的風景，人們生活於其中，透過料理、農作的互助與分享，居民間的情感得以緊密串聯。回到這裡的市子，靠著自己的雙手下田耕耘，回歸自然的生活方式：春耕、夏耘、秋收、冬藏，並將大自然的恩惠化成一道道的料理，試著在自給自足的生活中，重新確定自己與這個世界的關係。
  
  其中，市子想起了一段段和母親有關的回憶：和市子開的玩笑、親手做的料理、無緣無故離家出走的那一天、在那之後即使孤單一人也要咬著牙活下去……自己對於母親來說到底是怎樣的存在？另外，同樣從都市回到小森的學弟「祐太」，還有市子從小的玩伴「紀子」，與他們一同工作、生活後，漸漸發現彼此的相同與不同之處，也讓市子重新思考人際關係的本質，並發覺自己從未察覺的另一面。
  
  「我就是沒辦法好好面對他人，才會回到小森來啊！」回到小森後的市子，是否能從回歸自然、自給自足的生活裡重拾勇氣，找到屬於自己的生命價值，面對不可知的未來？
  
  感動推薦
  
  「引人忍不住一篇篇來來回回反覆重閱玩味再三的作品。述說遠離塵囂自給自足小村裡，人與土地與自然與四時季候間的緊密連結依存關係。雖然自有其辛勞艱困不便的一面，卻是無比踏實芳美、真切真純、寧靜自樂的理想生活方式，讀之，神往不已。」──葉怡蘭（飲食旅遊作家?《Yilan美食生活玩家》網站創辦人）

  作者介紹

  作者簡介
  
  五十嵐大介
  
  日本指標性大獎「文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞」二度得主
  
  1969年於埼玉縣熊谷市出生，現居神奈川縣鐮倉市。多摩美術大學美術學系繪畫科畢業。1993年獲得《月刊afternoon》冬季四季大賞後於同月刊出道。1996年起停止發表新作，移居東北開始一邊作畫一邊務農的自給自足生活。而後於2002年以《Little Forest》一作重啟連載。他以高超的作畫能力及對大自然纖細的描寫著稱。2004年以《魔女》獲得日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞。2009年以《海獸之子》獲得第38屆日本漫畫家協會賞優秀賞，並再次獲得第13屆文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞。
  
  相關著作
  《南瓜與我的野放生活》
  
  譯者簡介
  
  黃廷玉
  
  屏東林邊人，喜歡古書、貓、食物、下雨天與搖滾樂，在Livehouse如魚得水。熱愛漫畫，因此成為奇行異趣漫畫店Mangasick店主，以介紹有意思的漫畫作品與次文化視覺藝術為職志，雖時時取暖討拍，但仍可算是一名捍衛小情小愛、惡趣味與非主流價值的戰士。

漫步在光影与食物的诗意之间 这是一本关于生活哲学的深度探索，它不谈论电影，也不聚焦于任何特定的饮食指南，而是带领读者进入一片由文字编织而成的、关于“慢”与“真”的广阔原野。 我们生活在一个被速度定义的世界里，信息洪流裹挟着我们向前，效率成为衡量一切价值的标尺。然而，总有那么一些声音，低沉而坚定地提醒我们，在疾驰的列车窗外，风景同样值得驻足。本书正是这样一种提醒，它是一部关于“回归本源”的沉思录，旨在唤醒读者内心深处对简单、真实生活的热爱与渴望。 第一部：时间的长河与自我的锚点 本书的开篇，将我们引入对“时间”这一抽象概念的深刻剖析。作者以散文诗般的笔触，描摹了现代人与时间关系的异化。我们总在追赶明天，却遗忘了昨天留下的余温，以及此刻正在手中消逝的秒针。 1. 现代性的迷思与“在场”的缺失： 章节深入探讨了后工业社会中，个体如何被时间管理工具和日程表所奴役。我们精于规划，却疏于感受。书中描绘了都市生活中，人们戴着“效率”的面具，在无数会议和截止日期之间穿梭，如同被精密齿轮驱动的木偶。作者提问：当一切都被量化后，我们还剩下多少“非必要”的时间，用来观察一朵花从含苞到盛放的全过程？ 2. 习以为常的边界重塑： 本书挑战了我们对“日常”的固有认知。日常并非乏味或重复的代名词，而是构成生命肌理的最小单位。通过对不同文化中“仪式感”的考察，作者阐释了如何将平凡的日常行为，提升为具有精神意义的实践。例如，如何看待清晨醒来的第一个呼吸，如何理解黄昏时分光线穿过窗棂留下的轨迹。这不是空泛的励志口号，而是对生活细节中蕴含的微小宇宙的细致打捞。 3. 内观：与自我的真诚对话： 在纷繁的外部世界中，本书花费大量篇幅引导读者进行一次深入的“内观”。这种内观不是冥想的技巧教学，而是关于自我认知的严肃探讨。它要求读者暂时放下外界的期待和标签，去倾听内心深处的声音：什么真正能带来满足感？驱动我前进的动力，是内在的热情，还是外在的比较？书中探讨了“真实自我”与“社会化自我”之间的张力，并提供了一种在两者之间寻找平衡的哲学路径。 --- 第二部：感知世界的复苏与技艺的温度 如果说第一部是内心的梳理，那么第二部则将焦点转向外部世界，强调通过“动手”和“感官”重新建立与物质世界的连接。这无关乎是否拥有某项专业技能，而是关于劳动的尊严与媒介本身的意义。 1. 物质的语言学： 本书超越了对物品的实用主义评价。一件工具、一块布料、一捧泥土，它们都拥有自己的“语言”。作者邀请读者去理解这些物质的来源、它们的纹理、它们如何应对时间和使用。这种理解，是对过度消费主义的反思——当我们不再轻易丢弃，而是开始“阅读”我们所拥有的东西时，我们对世界的态度也随之转变。 2. 慢工出细活的哲学悖论： 这里讨论的“慢”，并非效率的对立面，而是一种深入的专注状态。在创作或制作一件物品的过程中，心流（Flow）状态的产生，使个体与动作融为一体。书中通过对传统手工艺人工作哲学的描摹，揭示了这种专注如何带来深层次的平静和心智的清晰。这是一种对“瞬间完成”文化的抵制，提倡对过程的尊重与欣赏。 3. 感官的再教育： 我们的感官在噪音和屏幕的刺激下变得迟钝。本书鼓励读者进行一场“感官的复苏之旅”。去细闻雨后泥土的气息，去分辨不同木材燃烧时的烟火味，去聆听风吹过树叶时发出的细微摩擦声。这些看似微不足道的体验，构成了我们生命体验的厚度。它教会我们如何有意识地接收来自环境的、未经修饰的信号。 --- 第三部：连接与存在：在共享中寻找丰饶 最后的篇章，将目光从个体扩展到社群和人际关系，探讨如何在现代社会中维护真诚的连接，并构建一个更具韧性的存在状态。 1. 关系的非功利性： 本书批判了将人际关系工具化、网络化的倾向。真诚的友谊或亲密关系，其价值在于其本身，而非能带来的任何可见的利益或社会资本。作者探讨了“给予”和“接受”之间的微妙平衡，强调建立在互相尊重和理解基础上的陪伴，才是对抗孤独感的真正解药。 2. 社区的微观构建： 在大型社会结构下，个体很容易感到疏离。本书提倡从最小的单位——邻里、朋友小圈子——开始，重新编织社会联系。这种联系不是通过线上平台维系的虚拟网络，而是基于共享经验、互相扶持的实体互动。它阐述了如何通过分享知识、互助劳作（无论大小），来增强个体的归属感和安全感。 3. “留白”与接纳不完美： 最终，本书以一种温柔的姿态收尾。它告诉读者，完美的人生和清晰的蓝图是不存在的，也不应成为追求的目标。生命中必然存在“留白”——那些未知、未完成、甚至有些混乱的时刻。学会欣赏这些不完美，接纳生活的随机性与不可控性，才是获得真正自由的前提。这种接纳，带来的是一种深沉的、不依赖外界肯定的内在丰饶。 总结而言，本书是一次对生命核心价值的重申：我们不必总是向前冲刺，停下来，去感受、去创造、去真诚地与周围的一切建立联系，这本身就是一种最深刻、最值得追求的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太棒了，拿到手就舍不得放下。封面那种质朴又带点文艺范儿的感觉，一下子就把我拉进了一个温暖的田园世界。纸张的触感非常舒服，不是那种廉价的影印纸，看得出印刷厂是用心挑选过材料的。而且，这种繁体字的排版方式，阅读起来别有一番韵味，尤其是对于我这种喜欢传统文字的人来说，简直是享受。内页的插图，虽然没有特别花哨的色彩，但线条的细腻和对光影的把握，都展现了作者高超的功力。每一页的留白都很恰当，让眼睛在阅读的时候感觉很放松，不会有信息过载的压迫感。我特别喜欢它在细节上的处理，比如一些小物件的描绘，都充满了生活的气息，仿佛真的能闻到空气中泥土和食物的香气。这种用心做出来的实体书，是电子版永远无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初接触这类作品时，会担心过于日式的“一人食”主题会不会显得有些清冷或孤独。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它的核心是一种丰盈的“自洽”状态。主角在独处中找到了巨大的能量和满足感，这种自给自足的快乐，比任何喧嚣的社交都要来得真实和持久。书中的场景转换，也处理得非常流畅，从室内到室外，从厨房到田地，场景的切换自然而然地反映了主角内心的波动。特别是对季节变化的捕捉，那种氛围的营造能力极强，让人感觉仿佛身临其境，与主角一同经历了那些晴朗的午后和宁静的夜晚。它不是在歌颂孤独，而是在赞美与自己和解后的那份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏那些能将日常生活描绘得如此细腻且富有哲理的作品。这本书最吸引我的地方，就在于它那种不疾不徐的节奏感。它不是那种追求情节跌宕起伏的小说，而是更像一场心灵的漫游。通过主角的视角，我们得以窥见四季的更迭，从春耕到冬藏，每一个节气带来的食材变化，以及围绕这些食材所展开的烹饪过程，都被描绘得如同诗歌一般优美。这种对“慢生活”的极致推崇，在当今这个快节奏的社会里，简直是一剂良药。它没有刻意去说教“你应该怎样生活”，而是用一种非常自然、润物细无声的方式，展示了一种返璞归真的生活态度。读完之后，我常常会放下书本，静静地思考自己平日里匆忙错过了哪些美好的瞬间，让人对“生活本身”有了更深一层的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，是我最想点赞的地方之一。作为港台原版，繁体字的选用本身就带来了一种亲切感，而译者的文字功底更是了得。他们没有将原文生硬地“直译”，而是巧妙地融入了中文特有的语境和美感，使得那种日式美学中的微妙情感得以完美传达。阅读过程中，完全没有出现需要停下来查阅生僻词汇或者理解拗口句式的状况，行文如流水般顺畅。这对于阅读体验至关重要，因为一旦阅读被打断，那种沉浸在田园诗意中的感觉就会瞬间消散。这本书的翻译，成功地架起了一座沟通的桥梁，让大陆的读者也能无障碍地品味到原作中那种清雅、内敛的东方情怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对烹饪有那么一点点执念的人，这本书在我心中占据了非常重要的位置。它不仅仅是关于“吃什么”，更是关于“如何与食物建立连接”。作者在处理食材时的那种敬畏和专注，隔着纸张都能感受得到。每一个步骤的描述，都极其详尽且充满生活智慧，不像有些食谱那样冰冷机械。你会看到处理山间野菜的小技巧，会学到如何利用最简单的调味料激发食材的本味，这种实用性与艺术性的完美结合，实在难得。它教会了我，做饭不只是完成任务，而是一种与自然、与自我对话的方式。读着那些关于食物的故事，我仿佛也参与到了那一年的收成和制作过程中，极大地激发了我去厨房实践的欲望，想亲自去尝试那些看似简单却蕴含深意的料理。