字型散步--日常生活的中文字型学脸谱柯志杰9789862354018书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 脸谱

ISBN：9789862354018

商品编码：27928578041

一本以台灣生活議題為中心的中文字型專書

以城市街道的文字風景，揭開字型設計的秘密

中文字型的日常美學 × 字體知識的拆解本事

一群年輕、自發的字型研究愛好者，因為對字型的著迷，在網路上成為一股新竄起的風潮。這就是一本由字型研究愛好者所寫，帶你看、幫你拆解、讓你看懂字型表情的專書，帶你你跳脫「字型盲」的專書。

如果你曾經有過以下這些疑問，這本書裡都有解答；如果你不曾有這些疑問，這本書的內容會讓你對原本視而不見的微妙事物，開始產生興趣。

為什麼賣章魚丸子的攤販都用勘亭流？康熙字典體怎麼會變成小確幸的代表字型？太陽花運動的標語字體有哪些？復刻字體如何成為新顯學？日星鑄字行的鉛字如 何變成電腦字體？你知道宮原眼科的招牌是老師傅王水河的圓體字嗎？哪一種字型看起來很霸氣？哪種字型看起來肉感淋漓？英雄片與科幻片愛綜藝體？……

如果你看過小林章的《字型之不思議》，你對於西洋文字設計裡所蘊藏的工夫，一定多少有所觸動跟理解，對於生活周遭出現的文字，也開始有不同的看法。文字再也不只具有功能性，「文字」隨著我們對字型設計的拆解與認識，有了不同的意義。

日常生活中放眼所及的中文字，好比捷運站、火車站或是國際機場，到站指標、路線引導、樓層看板……，這許許多多中文字所呈現出來的、讓人產生印象的，是 一個有美感的車站還是一個紛雜無章的機場？台北的街景由哪些字型，簇擁出何種城市氛圍？源遠流長的廟宇中高掛的匾額、古老的紙糊燈籠，象徵台灣的百年風 華；活字印刷的鉛字體與手寫招牌字，有令人懷想的台灣古早味……，日常生活中，有哪些字體在競逐我們的注意力？

到底應該選用楷體還是綜藝體？有什麼差別？康熙字典體又是怎麼從復刻字型界的王者，跌落為人人喊打、美感盡失的拒絕往來戶？經過對中文字型的拆解，我們從「字型盲」跳脫，成為對生活文字具有美感與敏銳度的文字使用者。

本書第一章，提出三個關於字型「功能性」的重要概念，這些問題常常出現在交通指標上。有時候使用字型牽涉的只是視覺美觀問題，但用在交通引導上，字體的表現或許攸關人身安全。

第二章，我們從字體散步開始進入中文字型的世界。據觀察，台灣人愛的字體其實是楷書，而楷書作為漢字的正統，從唐朝流傳到今天，奠定漢字的樣貌。但楷 書不只牽涉中文字的寫法造型，其實楷書的美感也深深影響今天的印刷字體。要弄懂中文字型，不可以忽略楷書。值得玩味的是，中文字流傳到今日，書法與印刷字 體，怎麼會變成對立的兩端呢？探索衝突的原因，或許能讓我們更了解字型的意義。

就像動物演化一樣，楷書是始祖，各式各樣的中文字體基 本上都帶有楷書的基因，但是近四十年，從日本吹來的一股旋風，使中文字的樣貌隨之巨變。在第三章，我們就要介紹這股新潮流與原本的漢字所激盪出來的成果。 面對這股世界設計潮流的衝擊，漢字的發展多元紛呈，有些吸納了現代設計的專長；另一些則有所反思，回到傳統中找尋養分。而它們都活躍地出現在我們的日常生 活中。

字型是許多議題的交會：歷史、美學、設計與社會文化，當然，它本質上也仍是一種科技產品。第四章，我們針對中文「字型」的科技 與產業面，來談談中文字型到底是怎麼樣設計出來的呢？作為一個創意與勞力密集的心血結晶，使用字體到底要不要經過授權？為什麼在電腦螢幕上看的，跟列印出 來的不一樣呢？雲端字型又是什麼呢？中文字型會如何發展？……更多問題的答案，邀請讀者們來細細探索。

笔墨的韵律：当代书法艺术的探索与实践 图书简介 本书旨在深入探讨当代书法艺术的多元面貌与发展趋势，着重分析书法如何在传统的基础上，融入现代审美观念与个人独特体验，形成具有时代精神和个人印记的艺术表达。全书内容聚焦于当代书法创作的理论基础、技法革新、材料探索以及作品的文化语境，力求为读者提供一个全面而深入的视角，以理解和欣赏当代书法艺术的复杂性与魅力。 第一部分：现代语境下的传统重塑 本部分将从历史演变的角度出发，审视书法艺术在近现代社会结构和审美变迁中所经历的阵痛与新生。我们首先回顾二十世纪初以来，随着西方文化思潮的涌入，书法界内部关于“革新”与“守正”的激烈争论。这不仅仅是技法层面的探讨，更是关乎民族文化身份认同的深刻命题。 一、书法本体论的再思考：从“写字”到“创作” 当代书法的一个核心议题是重新界定书法的本体价值。传统上，书法被视为“写文载道”的载体，其审美价值常依附于文本内容。然而，在当代艺术的语境下，书法逐渐被视为一种纯粹的视觉艺术形式。本书将分析艺术家如何剥离文本的叙事性，聚焦于线条的运动轨迹、墨色的层次变化以及结构的张力。我们将探讨抽象表现主义、极简主义等现代艺术思潮对书法的渗透，例如，某些作品中对“势”和“气”的极端强调，已超越传统意义上的“法度”，而转向对内在生命力的直接抒发。 二、经典碑帖的当代解读与转化 传统碑帖是当代书法的永恒源泉，但当代书家不再满足于单纯的临摹与复刻。本章将详细剖析几种主要的转化路径： 1. 结构解构与重组： 探讨如何从魏碑、狂草等碑帖中提取关键的结构元素（如点画的形态、字形的重心），并将其进行夸张、变形或重组，以适应新的视觉构图需求。例如，对《张迁碑》中方折笔法的几何化处理，或对怀素《自叙帖》中连绵笔势的节奏性切割。 2. 笔墨语言的实验： 针对传统笔法（如藏锋、露锋、中侧锋的运用），当代艺术家如何通过对毛笔、墨汁乃至书写工具的改造，拓展笔墨的物理性能。这包括使用超大号毛笔进行“行动书写”，或利用特殊调配的墨水实现传统技法难以达到的晕染效果。 三、材质与载体的拓展 当代书法不再局限于宣纸和绢帛。本书将呈现一系列关于材料实验的案例：使用金属、石材、布料、甚至透明介质进行创作的实践。这种拓展不仅是视觉上的变化，更是对书法与空间、时间关系思考的深化。例如，探讨将大尺幅书法作品装置于特定建筑空间中，使作品成为环境的一部分，而非仅仅是附着于表面的图像。 第二部分：书法的跨界对话与媒介融合 当代艺术的显著特征之一是打破媒介壁垒。本书的第二部分将聚焦于书法艺术与其他艺术门类进行对话时所产生的创新火花。 一、书法与现代设计思维的交汇 尽管书法艺术强调“意在笔先”，但现代设计中的功能性与规范性也为书法带来了新的挑战与机遇。我们将分析书法如何被应用于品牌标识、版式设计乃至动态图形设计中。这要求书家在保持艺术个性的同时，必须理解视觉传达的效率与清晰度。探讨“设计感”书法与“纯艺术”书法的张力与融合点。 二、书法与观念艺术的结合 在观念艺术的影响下，部分书法作品的价值中心从“书写过程的美感”转移到了“作品背后的哲学思考”。例如，以重复书写、错误书写或对特定文本的仪式性抄录来表达对社会现象、记忆或时间流逝的关注。我们将分析这些作品如何通过其行为性或文本选择，实现对传统书法的观念性解构。 三、数字媒介下的书法形态 随着技术的发展，书法开始进入数字领域。本书将探讨动态书法、互动书法装置以及基于算法生成书法的可能性。数字媒介赋予了线条新的维度——时间性和可变性。这要求艺术家重新思考“定格瞬间”与“连续变化”之间的平衡。 第三部分：个体精神与文化身份的表达 书法艺术的回归，很大程度上是当代知识分子对身份焦虑和文化根源的追寻。本部分将关注艺术家如何将个人经历、情感状态和文化背景熔铸于笔端。 一、情感的直接投射与“非规范”美学 当代社会信息爆炸，个体经验日益碎片化。许多书家倾向于放弃对传统规范的严格恪守，转而追求情感的纯粹表达。本书将深入分析何谓“丑书”的当代意涵——它是否仅仅是技法上的失误，还是对既有审美权威的一种反叛和对个性解放的追求。探讨如何从看似“失控”的线条中，捕捉到强烈的生命力和真实情感。 二、地域性与全球化视野的张力 对于身处不同地域的华人艺术家而言，书法是连接文化根脉的重要纽带。本章将对比不同地域（如两岸三地、海外华人社群）书家在面对全球化冲击时，如何选择性地继承与创新。有些艺术家选择回归地方性书风，以巩固文化认同；而另一些则积极参与国际艺术对话，使书法成为一种跨文化的视觉语言。 结语：未来的“写意” 本书最后将对当代书法的未来发展方向进行展望。我们认为，当代书法将是一个持续开放、不断自我定义的领域。它的生命力在于其强大的适应性和对新媒介的接纳能力。未来的书法艺术，将更深刻地体现为一种“写意”——不仅是书写意境，更是对个体存在、时代精神以及艺术本体的持续追问与表达。读者将能从中体会到，在千年传统之上，当代书法正以其特有的磅礴气象，书写着属于这个时代的独特篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中文字型的书，光是书名就充满了画面感和探索欲。“字型散步”这个词，一下子把我带入了一个既熟悉又陌生的世界。想象一下，我们每天在街头巷尾、广告牌上、商品包装上看到的那些字体，它们真的就像是散步的精灵，默默地影响着我们的感知。我特别喜欢作者对字体形态的观察角度，那种把印刷品和日常视觉信息当作活生生的文本来解读的方式，非常新颖。它不仅仅是枯燥的字体设计原理讲解，更像是一场带着我们深入城市肌理的文化之旅。从古老的碑刻到最新的数字界面，每一个字体的笔画、结构、比例，都在讲述着时代的故事和设计者的心血。我感觉自己仿佛被赋予了一双新的眼睛，开始真正“看见”那些曾经被我忽略的细节。比如，为什么某些品牌的Logo会选择那种特定的衬线或无衬线风格，那种微妙的差异背后蕴含的情感温度是多么的不同。这本书成功地将严肃的字体学知识融入到轻松愉快的观察和体验中，让原本可能让人望而却步的领域变得触手可及。对于任何一个对视觉文化、设计或者仅仅是对文字本身抱有好奇心的人来说，这都是一本极具启发性的读物，它拓宽了我们理解日常环境信息的方式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初稿（或者说是翻阅了一些片段），最大的感受是那种扑面而来的“在地感”和“生活化”。作者似乎没有把自己放在一个高高在上的理论家位置，而是像一个热心的向导，拉着你的手，走在充满文字气息的街道上。那种娓娓道来的叙述，没有故作高深的术语堆砌，而是用最直白、最生动的故事来阐释复杂的设计概念。我特别留意到其中关于字体在不同载体上表现力的探讨，比如一块斑驳的旧招牌上的手写体和现代电子屏幕上的宋体，它们在信息传达的效率和情感共鸣上是如何产生巨大的分野的。这种对比的张力，让我开始反思我们现在对“清晰”和“美观”的定义是否过于单一化了。书中对传统书法精髓如何被现代字型设计所继承和转化的分析，尤其精彩，它让我们意识到，即使是冰冷的数字字符，也流淌着千年的文化血脉。这不只是一本关于字体的工具书，它更像是一本关于我们如何与环境进行“视觉对话”的心灵指南，让人读完后，走路姿态都似乎变得更有章法了，步伐中都带着对周围环境的审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的安排非常巧妙，它似乎遵循了一种从宏大叙事到微观细节，再回到社会应用的反刍路径。我欣赏作者将“脸谱”这个概念融入其中，虽然不是传统意义上的戏曲脸谱，但用它来比喻字体的公共形象和辨识度，实在是一个绝妙的比喻。每一个字型都有其特定的“面具”，它向世界展示自己的性格和立场。那些经过精心打磨的字型，如同精心绘制的脸谱，其背后的文化代码和设计意图清晰可见；而那些粗糙、随意的字体，则可能传递出一种更原始、更急迫的讯息。这种对字体“人格化”的解读，极大地提升了阅读的趣味性。我开始想象，如果把不同历史时期的报纸头条放在一起比较，它们在字型上的选择差异，简直就是那个时代社会情绪的缩影。这种对字体背后社会学意义的挖掘，远超出了单纯的审美范畴，它触及到了符号学和文化史的层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对字体设计原本抱有一种“差不多就行”的态度，认为那更多是设计师的偏执。但读了这本书后，我深刻体会到每一个像素、每一条曲线背后所蕴含的巨大工作量和严谨逻辑。它教会我如何去欣赏那些微妙的差异——比如，一个字体的“捺”脚是内收还是外放，如何影响了整体的稳定感；或者在同一句话中，不同词语采用不同字重时产生的节奏变化。作者对细节的苛求，让人不得不重新审视自己的阅读习惯。我们总以为自己是在阅读内容，但实际上，我们的大脑在处理信息的同时，也无意识地被字体的“语调”所引导。书中对某些经典字体的历史演变进行的追溯，就像在看一部微缩的字体“族谱”，那些断裂、融合、涅槃重生的过程，充满了戏剧性。这使得阅读过程变成了一种主动的、解谜式的体验，而不是被动地接收信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常扎实，逻辑清晰，但最难得的是，它成功地避免了陷入学院派的僵局。它更像是一本给所有“文字使用者”的入门指南，而不是给专业设计师的教科书。其中关于如何识别和应对当下泛滥的“低质量”字型（那些为了追求个性而牺牲了可读性的产物）的讨论，非常具有现实意义。在信息爆炸的时代，我们每天被大量的文字流轰炸，能够清晰、有效地阅读成为一种稀缺的能力。作者提供的“散步”方法论，鼓励我们慢下来，去分辨哪些字体是在“高效地沟通”，哪些只是在“喧宾夺主地装饰”。这种回归本质的探讨，让我对未来自己使用文字的场合有了更高的要求。它不仅提升了我对美的鉴赏力，更重要的是，它教会了我如何更负责任地去“表达”。这本书的价值，在于它把一个看似边缘的领域，提升到了关乎现代社会信息质量和文化品味的高度。