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店铺： 高邮新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：26979969387

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

笔尖下的世界：构筑视觉的基石 这是一本关于“看见”与“表达”的书，是献给所有渴望用画笔捕捉灵感、记录生活、构建想象世界的创作者们的指南。它不拘泥于某个特定的绘画风格，而是深入探究绘画的本质——如何透过观察，将二维的平面转化为富有生命力的视觉语言。 我们常常惊叹于大师笔下的生动形象，那些栩栩如生的人物，宏伟壮丽的风景，或是奇思妙想的幻想世界，仿佛拥有了自己的呼吸和灵魂。但这些神奇的背后，并非 solely 依赖于天赋的灵光乍现，而更多的是建立在扎实的基础之上。正如建筑需要坚固的地基，音乐需要和谐的音阶，任何一门技艺的精进，都离不开对最根本原则的理解与掌握。 这本书，正是一次对绘画基础原理的深度挖掘与梳理。它将引导你一步步穿越迷雾，抵达那些构筑起所有视觉作品的坚实基石。我们不会急于让你描绘出惊世骇俗的作品，而是会耐心引导你，学会如何去“看”。“看”不仅仅是用眼睛捕捉光影和形状，更是一种主动的、分析式的理解过程。我们将一起探索，光线是如何塑造物体，阴影又如何勾勒出立体感；线条如何传达动势与情感，色彩又如何唤起内心的共鸣；透视原理如何构建出空间的深度，构图又如何引导观众的视线。 第一章：洞悉形体的奥秘——从几何到感知 我们从最基本的几何形体开始，立方体、球体、圆柱体、圆锥体，这些最简单、最纯粹的形态，是构成世界上一切事物的根基。你将学习如何观察这些基本形体在不同光照下的变化，理解“受光面”、“背光面”、“反光”和“投影”的概念。通过大量的练习，你的眼睛将逐渐变得敏锐，能够轻易地将复杂的物体分解成这些基础元素。 光影的魔力： 书中将详细讲解不同光源方向如何影响形体的明暗关系。例如，顶光如何强调物体的轮廓，侧光如何展现其饱满的体积，而逆光又如何勾勒出迷人的剪影。你会了解到，光影并非只是简单的黑白灰，它承载着丰富的信息，是塑造空间感和体积感的关键。 形体的拆解与重组： 任何复杂的物体，都可以看作是基本形体的组合。我们将学习如何将一个杯子看作圆柱和圆盘的结合，将一个人体看作球体、圆柱和锥体的巧妙连接。这种分析能力，将让你摆脱对具体事物的模仿，而能够理解其内在的结构逻辑，从而更自由地进行创作。 从平面到立体： 理解形体的本质，是建立立体感的起点。通过练习，你会发现，即使是在平面的纸上，也能通过对明暗、轮廓和透视的处理，营造出令人信服的立体效果。 第二章：线条的语言——力量、韵律与情感 线条是绘画中最直接、最原始的表达方式。它不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是一种具有强大表现力的语言。本书将带你领略线条的多种形态与情感张力。 变化的笔触： 从粗犷有力的直线，到细腻柔美的曲线；从断断续续的点，到流畅连贯的描绘。我们将探讨不同类型的线条所传达的不同的视觉感受。例如，棱角分明的直线可能带来力量感和稳定感，而S形的曲线则可能传递出优雅和律动。 动势与能量： 如何用线条来表现物体的动态？本书将讲解如何捕捉运动的瞬间，通过线条的走向、粗细和节奏来传达速度、力量和方向。一次奔跑的动物，一次飞扬的发丝，都可以在线条的引导下，焕发出生命的活力。 情感的传达： 你是否想过，一条简单的线条也能传递情绪？本书将深入探讨线条如何与情感建立联系。例如，短促、粗糙的线条可能带来不安和焦虑，而流畅、舒缓的线条则可能传递平静和喜悦。你将学会运用线条来“说话”，用无声的语言表达内心的感受。 第三章：空间与透视——构建真实的视觉世界 当我们面对一个三维的真实世界，如何将其准确地呈现在二维的画布上？透视原理就是构建空间感和深度的秘密武器。 一点透视与两点透视： 书中将详细解释一点透视和两点透视的原理，并通过简单易懂的图示和练习，让你掌握如何根据视点和消失点来绘制具有空间感的物体和场景。例如，一条笔直的道路，如何随着远处的消失而逐渐变窄；一座建筑，如何通过不同角度的线条处理来展现其层层递进的立体感。 空气透视： 除了几何透视，我们还将探讨空气透视。当物体距离我们越远，其色彩会变得越模糊，色调也越偏冷。理解并运用空气透视，能让你的画面更具真实感和层次感，远山和近景的区分也更加自然。 构图的智慧： 透视原理是构图的基础，而构图则是将画面元素进行组织和安排的艺术。我们将学习黄金分割、三分法等经典的构图法则，以及如何通过引导线、对称与不对称、景深等手法，来平衡画面，突出主体，并引导观者的视线，使其在画面中流畅地游走，获得最佳的视觉体验。 第四章：色彩的语言——情绪、氛围与和谐 色彩是绘画中最具感染力的元素之一，它能直接触动我们的情感，营造出画面的氛围。本书将带领你走进色彩的奇妙世界。 色彩的基本原理： 我们将从三原色、三间色、复色等基础概念入手，理解色彩的构成。学习色相、饱和度、明度这三个重要的色彩属性，并理解它们之间是如何相互影响的。 色彩的心理学： 不同的色彩会引发不同的情绪和联想。例如，红色可能代表热情和危险，蓝色可能象征宁静和忧郁。你将了解到色彩的心理效应，并学会如何运用色彩来传达特定的情绪和氛围。 色彩的搭配与和谐： 如何让画面中的色彩和谐统一，而不是杂乱无章？我们将学习互补色、类似色、同类色等不同的色彩搭配方案，以及如何运用色彩的冷暖对比、明暗对比来增强画面的表现力。通过丰富的范例，你会发现，巧妙的色彩运用，能够让你的作品更加动人。 第五章：观察与实践——从看见到画出 绘画的最终目的是表达，而表达的根源在于准确的观察。本章将把前几章的理论知识融会贯通，强调实践的重要性。 解构你的观察： 我们将学习如何主动地去观察，而不仅仅是被动地接收信息。学会分解事物的形体、光影、色彩和纹理，并尝试用绘画的语言去理解和记录。 速写训练的意义： 速写是锻炼观察能力和绘画技巧最有效的方式之一。我们会提供一系列的速写练习方法，从静物速写、人物速写到风景速写，让你在短时间内快速捕捉事物的本质，提高造型能力。 从模仿到创造： 模仿是学习的必经之路，但最终的目标是创造。本书将鼓励你将所学知识运用到自己的创作中，尝试描绘你所看到的，你所感受的，你所想象的。在这个过程中，你会逐渐找到属于自己的绘画语言。 这不是一本“速成”的书，它没有魔术棒，也无法让你一夜之间成为绘画大师。但它提供了一把钥匙，让你能够开启通往绘画世界的大门，让你明白，那些看似遥不可及的技巧，其实都隐藏在最基础的观察与练习之中。 它适合谁？ 零基础的绘画初学者： 想要系统地学习绘画，但不知道从何开始。 有一定绘画基础，但感觉瓶颈的进阶者： 渴望巩固和深化对绘画基础原理的理解。 任何对视觉艺术感兴趣，想用画笔记录生活、表达情感的人： 无论你是想画素描、彩铅、水彩、油画，或是数字绘画，本书提供的基础知识都是通用的。 这本书，将是你踏上绘画之路最坚实的起点，是你构筑心中美好视觉世界的基石。拿起你的画笔，让我们一同开启这场充满发现与创造的旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《速写基础入门》这本书的内容设计得非常有心，对于像我这样对绘画一直抱有兴趣但又缺乏系统指导的人来说，简直是及时雨。它没有那些虚头巴脑的理论，而是非常务实地从最根本的“观察”和“表现”两个维度展开。 首先，它花了相当大的篇幅来讲解如何“看”。这不是简单的“看”，而是“仔细地看”，理解对象的形状、结构、比例以及它们之间的关系。书里有很多关于写生练习的指导，比如如何抓住一个物体的最主要特征，如何用简洁的线条概括出物体的动态。这一点非常关键，因为很多初学者都容易陷入细节，而忽略了整体。它教会我，速写的第一步，是抓住“魂”。 其次，在“表现”方面，这本书也提供了非常实用的方法。它并没有要求我掌握高超的笔触技巧，而是注重基础的线条运用。比如，如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表达物体的质感和层次。我特别喜欢书中关于用“排线”来表现阴影和体积感的讲解，它就像是在用细密的线条给物体“穿衣服”，让原本平面的线条变得饱满立体。 让我觉得特别有价值的是，书中包含了很多不同主题的速写示范。不仅仅是静物，还有人物、动物、风景等等。而且，在每个示范旁边，都会有详细的讲解，说明作者是如何构思、如何下笔的。这让我能够模仿，也能从中学习到不同的处理方法。比如，在画人物的时候，它会强调抓住人物的动态和表情，而不是纠结于面部细节。 这本书的语言风格也非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。就像和一位经验丰富的画友在聊天，他把自己的心得体会毫无保留地分享给你。而且，书中穿插的很多小故事和感悟，也让我在学习过程中不感到枯燥，反而充满了阅读的乐趣。 总而言之，《速写基础入门》这本书，它给我最大的启示是，绘画并不神秘，关键在于学会观察和掌握基本的方法。这本书让我对速写产生了浓厚的兴趣，并且开始享受用画笔记录生活的过程。它让我在平凡的生活中，发现了不平凡的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

《速写基础入门》这本书，真的是一本让我豁然开朗的画作指南。我之前对绘画一直有一种“高冷”的感觉，觉得需要天赋，需要深厚的功底。但这本书，它就像一位亲切的老师，用最简单、最直观的方式，把我带进了速写的奇妙世界。 首先，这本书最打动我的地方在于它对“观察力”的强调。它并不是教你如何“画”，而是先教你如何“看”。书中有很多关于如何分解复杂物体的练习，如何抓住物体最本质的特征。比如，讲解如何画一棵树，它不是让你一笔一画地去画叶子，而是教你如何用几根线条勾勒出树干的走向和树冠的大致轮廓，再用点或短线来暗示叶子的质感。这种“化繁为简”的方法，让我觉得绘画不再是那么令人生畏。 其次，这本书对“线条语言”的运用做了非常深入的讲解。它不仅仅是告诉你线条可以用来勾勒轮廓，更是教你如何通过线条的粗细、轻重、节奏来表达物体的体积、质感和情绪。我特别喜欢它关于用“顿笔”和“擦笔”来表现光影的部分，虽然简单，但却能让画面瞬间生动起来。它让我明白，每一条线都有它自己的“语言”，都需要被用心去运用。 更重要的是，这本书还包含了非常多关于“速写思维”的引导。它教我如何快速地抓住一个场景的重点，如何用最少的笔触表达最丰富的信息。书中有很多将复杂的照片转化为简洁速写的案例，这让我学到了很多“取舍”的技巧。它让我明白，速写不是追求完美，而是追求“感觉”和“神韵”。 我印象特别深刻的是，书里还有一个章节专门讲如何用速写来记录旅行中的风景和人物。这让我意识到，速写不仅仅是在画室里进行的，它更是可以融入到我们的日常生活中的。这本书让我开始拿起画笔，在旅行中，在生活中，随手记录下那些触动我的瞬间。 总而言之，《速写基础入门》这本书，它不仅仅是教我如何画画，更是培养了我一种全新的观察和表达世界的方式。它让我感受到，绘画并不需要所谓的“天赋”，而是需要一颗热爱生活、愿意去观察的心，以及一些基础的绘画工具和方法。这本书，是我开启艺术探索之旅的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！一直以来，我都觉得绘画离我太遥远了，总觉得需要天赋和从小培养。但《速写基础入门》这本书的出现，彻底改变了我的想法。它不是那种堆砌理论、让你望而却步的教材，而是像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走进速写的世界。 最让我惊喜的是，它并没有一开始就要求我画出多么精美的作品，而是从最基础的线条、形状开始。你会发现，原来构成一个物体并不难，只需要理解它的基本结构。书里有很多非常形象的比喻和易于理解的图示，比如将人体分解成几何体，将复杂的物体拆解成简单的轮廓。这让我不再畏惧眼前的对象，而是能够清晰地看到它的本质。 而且，它强调的是“速写”，这其中蕴含着一种“捕捉”的艺术。不是要求我一笔一画地描摹，而是快速地抓住对象的特征和动态。这一点非常重要，因为它鼓励我去观察，去感受，去用最经济的笔触表达最丰富的信息。这一点在书中的案例分析里体现得淋漓尽致，看着作者是如何在短短几分钟内勾勒出一幅生动的场景，我真的充满了学习的动力。 这本书的排版也很舒服，大量的空白留给我思考和临摹的空间。每讲完一个知识点，都会有相应的练习题，让我能够立刻动手实践。而且，练习题的难度循序渐进，不会让我感到挫败。我尤其喜欢它关于不同材质的表现方法，比如如何用线条的粗细和疏密来表现金属的光泽，或者如何用点和线的组合来表现布料的柔软。这些技巧虽然简单，但却能让我的速写作品立刻生动起来。 总而言之，《速写基础入门》不仅仅是一本书，更像是我开启艺术之旅的启明星。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要有心，人人都可以成为生活中的速写家。这本书让我重新审视了周围的世界，发现原来平凡的生活中隐藏着如此多的绘画素材。现在，我随身都会带上一个速写本，随时随地捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，这是一种非常充实和快乐的体验。

评分☆☆☆☆☆

《速写基础入门》这本书，怎么说呢，它真的是一本非常“接地气”的速写入门教材。我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总是觉得讲得太专业，或者内容太零散，看完之后反而不知道从何下手。而这本书，它的逻辑非常清晰，从最基本的“点”和“线”开始，一步步引导你构建出更复杂的形态。 我最喜欢的是它在讲解人体比例和结构的部分。很多教程往往会一上来就给你一堆复杂的骨骼肌肉图，让人头晕眼花。但这本书的处理方式非常巧妙，它更多地是通过一些简单的几何形状和动态的线条来演示人体的基本姿态和运动规律。比如，它会用一个椭圆代表头部，一个圆柱代表身体，然后用几根线条连接肢体，就能勾勒出一个动态十足的人物。这种方式大大降低了绘画的门槛，让我这种零基础的人也能很快上手。 另外，书中对于透视原理的讲解也让我受益匪浅。以前我总觉得透视很抽象，很难理解。但这本书用了很多生活中的例子，比如街道、房间等，来演示一点透视、两点透视是如何在画面中应用的。它不仅仅是告诉你公式，更是通过大量的对比图，让你直观地感受到透视对画面空间感的影响。看完之后，我再看周围的景物，脑子里就已经有了基本的透视概念，能够下意识地去分析它们的空间关系。 让我印象深刻的还有它关于不同光影表现的章节。书里有很多关于如何用明暗来塑造物体体积感的示范。它没有一开始就要求你画出复杂的调子，而是从简单的几个灰度层次入手，教会你如何区分物体的亮部、暗部和反光。这对于初学者来说非常重要，因为它能帮助我们快速地建立起对物体立体感的认知。 总的来说，《速写基础入门》这本书为我打开了绘画的大门。它用一种非常友好的方式，让我感受到了速写的乐趣和魅力。这本书不仅仅教授绘画技巧，更重要的是它培养了我观察事物、捕捉瞬间的能力。现在，我不仅仅是把绘画当成一种技能，更是一种与世界沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《速写基础入门》这本书，完全超出了我的预期。我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍，结果却是让我爱不释手。它更像是一次充满趣味的速写探索之旅，让我从一个完全的门外汉，逐渐看到了绘画的门道。 这本书最吸引我的地方在于它非常强调“快速捕捉”的精髓。它不是让你坐在画室里，对着一个静物精心描摹几个小时，而是鼓励你在短时间内，用最经济的笔触，抓住对象的灵魂。书里有大量的示范，展示了如何在几分钟内勾勒出一个生动的场景，或者一个具有生命力的人物。这种“速度感”本身就充满了挑战和魅力。 我特别喜欢它关于“动态速写”的部分。很多时候，我们看到的人物或动物都是在运动的，很难静止下来仔细观察。这本书就给了我很多方法，教我如何通过观察身体的重心、肌肉的舒展程度来捕捉运动中的姿态。它强调的是“流动的线条”和“感觉”，而不是机械的复制。这一点非常重要，它让我明白，速写的目的不仅仅是记录，更是传达一种生命力。 而且，这本书在讲解透视和构图方面，也做得非常出色。它没有上来就给你讲复杂的数学公式，而是通过直观的图示和实际案例，让你理解如何在画面中创造空间感和平衡感。比如，它会教你如何利用引导线来吸引观众的视线，或者如何通过物体的大小和位置来营造画面的层次。这些技巧虽然基础，但却能让你的速写作品立刻显得专业和有吸引力。 让我感到惊喜的是，这本书还涉及到了如何用速写来记录生活中的各种元素，比如建筑、交通工具、甚至是心情。它鼓励我去观察生活，用画笔去表达自己的感受。这本书让我不再是单纯地“画画”，而是把速写变成了一种思考和记录生活的方式。 总的来说，《速写基础入门》这本书，它不仅仅是一本技术指南，更是一种艺术理念的传递。它让我明白，速写是一种自由而充满活力的艺术形式，它能够让我们以更敏锐的视角去感受世界，并用最真诚的方式去表达。这本书为我开启了新的艺术视角，让我对未来的绘画之路充满了期待。