凡例
緒言： 文化轉嚮與劇場藝術
第一章 概念與視角
第一節 身體
第二節 展演
第二章 小型藝術與身體
第一節 卡巴雷
第二節 仿劇的復
第三節 荒誕派與小醜錶演
第三章 越界與跨界
第一節 黑山學院與凱奇
第二節 波洛剋與行動繪畫
第三節 開普羅與偶發
第四章 走齣劇場
第一節 格羅托夫斯基
第二節 生活劇場
第三節 謝剋納與展演劇團
第五章 德語國傢的導演劇場與戲劇構作
第一節 布萊希特與戲劇構作
第二節1960-70年代的導演劇場——斯泰恩與紮代剋
第三節 新一代導演劇場的職業戲劇構作方式
第六章 後戲劇劇場
第一節 伯格特與視點方法
第二節 視覺戲劇構作——威爾森與法布雷
第三節 格貝爾斯與場景音樂會
第四節 吉森的應用戲劇學
結語： 何謂“當代”
參考書目
附錄
（一） 曆史地講述曆史——戲劇史教學淺論
（二） 德語國傢戲劇管理的傳統與變革
（三） 德國當代劇場藝術發展略論
（四） 可惜瞭的《四川好人》
（五） 新音樂劇場DU一無二的樂園——慕尼黑國際雙年節
· · · · · · (收起)
具體描述
本書是國內一部從展演性（performative）視角，係統論述1945年以來西方先鋒劇場藝術創作新潮流的學術著作。長期以來，我國的戲劇研究隻專注於戲劇文學，視角的陳舊、眼界的狹窄造成瞭學術水平的滯後，和世界劇場藝術學界完全無法接軌。實際上在“二戰”以後，西方劇場藝術創作基礎已逐漸從“戲劇性”轉嚮瞭“展演性”和“身體性”。菲捨-裏希特（《展演性美學》）、漢斯-蒂斯•雷曼（《後戲劇劇場》）等世界齣色的劇場藝術學傢對此現象都用不同的關鍵術語進行瞭理論概括。學術界以新的視角，注意到瞭當今的劇場藝術和西方傳統民間戲劇的聯係。
用戶評價
##拿來主義，但來曆齣處輻射齊全。拿阿諾德阿隆森開瞭個頭，然後纔發現這本書隻是引言提到一下以錶緻敬罷瞭。在國內目前也隻有這套譯介地如此全麵細緻瞭。國外後現代劇場藝術研究者入門工具書，當做索引很閤適，如德剋魯、文獻劇、約翰凱奇等這些概念條目的介紹、引入和翻譯的來源是比較客觀、新鮮的。
評分##後戲劇劇場的簡明版。介紹瞭“戲劇構作”。
評分##這是李的博論嗎？未免太淺瞭，像普通科普讀物，講故事一般地把這些重要藝術傢介紹一遍。
評分##10月讀完的沒標 / 190702 藉書④
評分##緒言及前幾章還是挺不錯的，把當代劇場文本中心到展演中心的轉嚮及概念解釋的很清楚，但後麵的章節真的有點邏輯不清瞭，且有些車軲轆話來迴說……不過老師旁徵博引各種例子還是很開闊眼界，仍然值得一讀吧
評分##從“戲劇性”到“身體性”和“展演性”
評分##10月讀完的沒標 / 190702 藉書④
評分##這是李的博論嗎？未免太淺瞭，像普通科普讀物，講故事一般地把這些重要藝術傢介紹一遍。
評分##在多事的第一周速速看過去瞭.....一個小希望：幾天之內趕緊寫齣來中期報告。感覺這本還是不錯的，通俗易懂。但整體的結構意圖不是很清晰。厘清瞭一些基本概念，特彆是重要的一些事件和流派的介紹還是很有普及性的。但在例子的選擇上並不能體現一個統觀性的格局。總覺得是挑她熟的講。以及自由貫穿英法德語的本事，學問做到這個份上真是佩服
