遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店鋪： 高郵新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：26911397196

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
。。。。。。。。。。

筆尖下的形體之舞：從零到精通的視覺構建 探索三維空間的二維錶達，揭示人物造型的內在邏輯與動態美感。 是否曾被精彩的二次元角色所吸引，渴望親手勾勒齣他們的風采？是否在嘗試繪製人物時，總覺得骨骼生硬，比例失調，缺乏生機？《筆尖下的形體之舞》將帶領你穿越人體結構的迷人世界，以繪畫的視角，深入理解並精準呈現人物的每一個細節，讓你擺脫“畫不準”的睏境，自信地創作齣令人信服的角色形象。 這不僅僅是一本關於“怎麼畫”的書，更是一次關於“為什麼這麼畫”的深度探索。我們將從最基礎的視覺構建原理齣發，逐步深入到人體結構的每一個層麵，讓你真正理解比例、體積、動態和光影如何協同作用，共同塑造一個生動鮮活的角色。書中不會止步於簡單的肌肉塊堆砌，而是著力於將抽象的解剖知識轉化為生動的繪畫語言，讓你在掌握技法的過程中，同時培養起強大的空間感知能力和造型判斷力。 第一章：透視的魔法——構建三維空間的基石 萬物皆有形，形體皆在空間中。本章將為你揭示透視學的奧秘，這是繪製一切立體事物的基石。我們將從最基本的單點透視開始，理解消失點、視平綫以及如何利用它們來營造空間的縱深感。進階到兩點透視，學習如何繪製具有復雜角度的物體和場景，讓你的畫麵不再平麵。更進一步，我們將探討三點透視，理解仰視和俯視視角下的形體變化，掌握如何處理極端視角帶來的視覺挑戰。 本書的透視講解並非枯燥的理論灌輸，而是緊密結閤人體造型的實踐需求。你將學習如何將透視原理應用於繪製人物的頭部、身體以及四肢，理解不同角度下骨骼和肌肉的透視變形，從而畫齣既有立體感又不失準確的身體結構。我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地感受透視變化對人物造型的影響，並提供一套實用的透視練習方法，幫助你快速建立起空間感。 第二章：骨骼的脈絡——支撐起生命的框架 人體是一個精密的機械，而骨骼便是這個機械最堅實的骨架。本章將聚焦於人體骨骼的主要組成部分，從顱骨、脊柱、骨盆到四肢的長骨，一一為你解析它們的形態、連接方式以及在人體中的主要功能。我們不會止步於簡單的骨骼圖譜，而是將重點放在如何將這些靜態的骨骼信息轉化為動態的繪畫錶現。 你將學習到如何根據骨骼結構來推測身體的整體比例和姿態。例如，理解脊柱的S形彎麯如何影響身體的重心和平衡，掌握骨盆的形狀和傾斜度如何決定人物的站姿和動態。我們將通過不同角度的骨骼繪製示範，讓你理解在二維平麵上如何準確地錶現骨骼的立體感和空間穿插關係。同時，本章還將強調骨骼在塑造人物性格和情緒中的作用，例如，聳起的肩膀可能暗示著緊張，而放鬆的脊柱則錶現齣自信。 第三章：肌肉的律動——賦予生命與力量的綫條 如果說骨骼是生命的框架，那麼肌肉便是賦予這個框架以生命、力量和美的靈魂。本章將深入剖析人體主要的肌肉群，包括軀乾、頭部、手臂和腿部的肌肉。我們不會簡單地羅列肌肉名稱，而是著重於理解肌肉的形態、附著點、收縮時的變化以及它們如何層層疊疊地包裹在骨骼之上。 本書強調的是繪畫中的“肌肉錶現”，而非醫學式的解剖。你將學會如何根據骨骼的運動來推測肌肉的形態變化。例如，當手臂彎麯時，二頭肌會隆起，三頭肌則會收縮；當身體扭轉時，腹內外斜肌會呈現齣不同的紋理。我們將通過大量手繪示範，展示如何在不同體型、不同動態下，準確而富有錶現力地繪製肌肉的起伏和轉摺。同時，本章還會介紹如何通過肌肉的體積感來塑造人物的健壯或縴弱，以及肌肉的綫條如何引導觀眾的視綫，增強畫麵的張力。 第四章：形體的比例與黃金分割——和諧之美的數學密碼 完美的比例是視覺吸引力的重要來源。本章將係統地為你講解人體比例的通用法則，包括頭部與身體的比例、四肢的長度比例等，並介紹幾種經典的比例測量方法，讓你能夠快速準確地把握人物的整體比例。 更重要的是，我們將深入探討“黃金分割”在人體造型中的應用。黃金分割不僅是一種數學比例，更是一種在自然界和藝術中普遍存在的和諧之美。你將學習如何將黃金分割的理念融入到人物的構圖和關鍵部位的比例劃分中，從而創造齣更具美感和視覺衝擊力的形象。我們將通過實例分析，展示如何運用黃金分割來調整人物的麵部比例、四肢的長度以及身體的黃金分割點，讓你的作品在比例上達到更高的境界。 第五章：動態的錶達——賦予角色生命的靈魂 靜止的畫麵無法完全展現人體的魅力，動態纔是賦予角色生命與靈魂的關鍵。本章將帶領你進入動態速寫的世界，學習如何捕捉和錶現人物的運動軌跡和身體張力。我們將從最基本的重心轉移、身體平衡開始，理解不同姿勢下身體重心的變化以及如何利用支撐點來維持平衡。 你將學習到如何通過對脊柱、骨盆和四肢關節的運動分析，來繪製各種動態的姿勢，從簡單的站立、行走，到復雜的跳躍、打鬥，甚至是一些微妙的身體語言。本書將提供一套行之有效的動態速寫練習方法，鼓勵你多觀察、多實踐，快速建立起對人體動態的感知能力。同時，我們還將探討如何通過綫條的粗細、疏密和轉摺來錶現運動的速度感和力量感，讓你的角色在畫麵中“動”起來。 第六章：五官的塑造——捕捉靈魂的窗口 人臉是人物最直接的錶達，而五官則是承載錶情和情緒的窗口。本章將聚焦於麵部結構的繪製，從顱骨的形狀開始，逐一講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的結構特點和繪製技巧。我們將深入分析不同臉型、不同年齡、不同性彆的五官差異，並提供一套係統的繪製流程，幫助你準確地刻畫齣人物的個性特徵。 你將學習到如何根據骨骼和肌肉的走嚮來繪製眼睛的形狀、眼瞼的層次以及瞳孔的變化。對於鼻子，我們將解析鼻梁、鼻翼和鼻尖的結構，學習如何通過明暗來塑造其立體感。嘴巴的繪製將涉及唇部的肌肉走嚮、嘴角的變化以及不同的錶情所帶來的嘴部形態差異。耳朵的繪製雖然常被忽略，但卻是整體麵部造型的重要組成部分。本書將提供豐富的五官繪製實例，從正麵、側麵到四分之三側麵，讓你能夠應對各種角度的繪製需求。 第七章：發型的變化與服裝的勾勒——細節之處見真章 發型和服裝是人物造型不可或缺的組成部分，它們不僅能增強人物的魅力，更能反映人物的性格和所處的環境。本章將為你揭示發型繪製的奧秘，從發絲的走嚮、體積感，到不同發型（短發、長發、捲發等）的繪製技巧。你將學習如何通過綫條的疏密和明暗來錶現頭發的光澤和質感。 在服裝繪製方麵，我們將重點關注服裝與人體形體的關係。你將學習如何根據人物的體型和動作來繪製服裝的褶皺、垂墜以及材質的錶現。本書將介紹不同材質（如絲綢、棉布、皮革）在繪製時所呈現齣的不同光影效果和質感特徵。我們將通過大量的服裝款式繪製示範，涵蓋古今中外的各種服飾，讓你能夠為你的角色量身定製最閤適的服裝，讓服裝成為烘托人物形象的有力工具。 第八章：光影的魔術——賦予形體生命力的色彩 光影是造型藝術的靈魂，它能夠瞬間將平麵的綫條轉化為具有三維感的實體。本章將深入探討光影在人物造型中的運用。你將學習到最基本的光源方嚮、受光麵、背光麵、投影以及明暗交界綫的原理。 我們將結閤人體結構，講解不同角度的光源如何影響人體各部分的受光和陰影。例如，頂光會使人物的麵部産生深邃的陰影，而側光則能更好地凸顯肌肉的輪廓。本書將提供豐富的明暗處理示範，從簡單的塊麵光影，到復雜的半影和反光，讓你能夠熟練地運用光影來塑造人物的體積感、材質感和空間感。通過對光影的精準把握，你的作品將更具戲劇性和感染力。 第九章：材質的錶現與肌理的刻畫——觸手可及的真實感 讓人物不僅僅是二維的綫條，而是具有觸手可及的真實感，肌理的錶現至關重要。本章將探討如何運用繪畫技法來錶現不同材質的特點，例如皮膚的光滑與細膩、毛發的蓬鬆與粗糙、金屬的冰冷與反光、布料的柔軟與垂墜。 你將學習到如何通過細緻的筆觸、點畫、綫條的組閤以及色彩的運用，來模擬各種材質的肌理效果。例如，通過細膩的漸變和輕微的起伏來錶現皮膚的光澤，通過雜亂而有方嚮性的筆觸來錶現毛發的蓬鬆感。本書將提供一係列材質錶現的技巧示範，讓你能夠在繪畫中賦予角色更強的觸感和質感，讓觀眾仿佛能夠觸摸到畫麵中的物體。 第十章：色彩的運用與情緒的渲染——讓畫麵“說”齣故事 色彩是情感的語言，它能夠直接影響觀眾的情緒和對畫麵的感知。本章將為你揭示色彩在人物造型中的強大力量。我們將從色彩的基本理論齣發，講解色相、明度、純度，以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等。 你將學習如何運用色彩來塑造人物的性格、錶達人物的情感，以及營造畫麵的氛圍。例如，暖色調通常給人溫暖、積極的感覺，而冷色調則可能帶來冷靜、憂鬱或神秘的氛圍。本書將提供多種色彩搭配方案和情緒渲染的技巧示範，讓你能夠通過色彩的運用，為你的角色注入更深層次的情感內涵，讓畫麵“說”齣故事，打動人心。 第十一章：綜閤實例解析與創作實踐——從理論到實踐的飛躍 理論的海洋最終需要實踐的舟楫來導航。《筆尖下的形體之舞》的最後部分，將匯集前麵所有章節的知識，通過一係列由簡到難的綜閤實例解析，帶領你親手實踐。我們將從一個簡單的頭部速寫開始，逐步過渡到完整的全身人物繪製，涵蓋不同風格、不同動態、不同情緒的角色。 每一個實例都將進行詳盡的步驟解析，讓你清晰地看到每一個環節的處理過程，包括構圖、比例、結構、動態、光影和色彩的運用。同時，本書還將提供大量的練習素材和創作引導，鼓勵你將所學到的知識融會貫通，形成自己的創作風格。我們相信，通過大量的實踐和不斷地嘗試，你一定能夠掌握繪製令人贊嘆的人物造型的技法，讓你的筆尖在紙上跳躍齣屬於你的形體之舞。 《筆尖下的形體之舞》是一場關於視覺構建的深度旅程，它將為你打開一扇通往精彩人物世界的大門。無論你是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，本書都將是你不可或缺的助手，幫助你提升造型能力，賦予你的角色鮮活的生命。現在，就讓我們一同踏上這段充滿驚喜的繪畫探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

視角二：對不同風格角色設計的啓發與思考 我原本以為這本書會非常枯燥，全是解剖學知識，結果發現它提供瞭非常多元的思考角度，尤其是在角色設計的多樣性方麵。雖然書的主題是“遊戲動漫人體結構造型”，但它通過對人體結構不同側重點的講解，巧妙地引齣瞭如何去“變形”和“誇張”人體，以適應不同風格的角色需求。比如，它在講解肌肉的體積感時，並沒有局限於寫實的錶現，而是通過對比寫實與卡通化處理的肌肉綫條，讓我理解瞭如何通過簡化和概括，來創造齣更具辨識度的Q版角色，或者那些具有超現實力量感的英雄形象。我之前一直苦惱於如何讓我的奇幻類角色看起來既有力量感又不會顯得過於笨重，這本書關於“骨骼比例調整”和“視覺欺騙法”的章節給我帶來瞭巨大的啓發。它教會我如何通過調整頭身比、四肢的粗細，甚至胸腔和骨盆的相對位置，來營造齣不同角色的氣質。我開始嘗試著去創造一些非人類角色，比如獸人或者精靈，我發現即使是復雜的非人結構，書中關於人體基本結構轉化的原理依然適用。這讓我不再拘泥於畫“人”，而是能更靈活地運用人體結構作為基礎，去設計任何我能想象齣來的角色，這種思維的拓展，是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

視角三：對畫麵敘事和鏡頭語言的初步認識 這本書雖然講的是“手繪技法”，但我感覺它對我的“構圖”和“鏡頭感”也有著潛移默化的影響。在講解不同姿勢的繪製時，作者常常會引導我們去思考這個姿勢在畫麵中想要傳達什麼樣的信息。例如，一個角色低頭沉思的姿勢，書中會分析這個姿勢的肌肉受力點，但同時也會提醒我們，低頭的幅度、身體的傾斜角度，以及臉部隱藏的程度，都能影響到觀眾對角色情緒的解讀。這讓我意識到，即使是同一個姿勢，通過不同的角度和構圖，就能呈現齣完全不同的敘事效果。我開始在畫草圖的時候，嘗試從不同的“鏡頭”去觀察我的角色，思考哪個角度最能突齣角色的特點，或者最能引導觀眾的視綫。書中關於“透視”與“結構”的結閤講解，也讓我明白，如何在復雜的透視變形中，依然保持人體結構的準確性，這對於構圖的穩定性和信息傳達的清晰度至關重要。我不再隻是孤立地畫一個角色，而是開始思考這個角色在整個畫麵中的位置，它與環境的互動，以及它想要“告訴”觀眾什麼。這種從“畫點”到“畫麵”的思維轉變，真的讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

視角五：對材質錶現和光影處理的深層理解 雖然這本書的標題是“遊戲動漫人體結構造型手繪技法”，但它對於“體積感”和“立體感”的闡釋，極大地拓展瞭我對畫麵錶現力的理解，尤其是對材質和光影的處理。書中在講解肌肉和骨骼的體積時，不僅僅是告訴我們哪裏有肌肉，而是深入分析瞭肌肉的起伏、脂肪的分布如何影響錶皮的張力和弧度，以及骨骼的硬度如何影響皮膚的褶皺。這讓我意識到，即使是繪製同一個部位，因為不同的皮膚質感（比如光滑的皮膚、粗糙的皮膚），其受光後的高光和陰影錶現都會截然不同。我開始嘗試著去觀察現實中的人體，思考在不同的光照條件下，身體的錶麵是如何被光綫塑造的。書中關於“光綫穿透”和“環境反射”的講解，也為我理解一些更復雜的光影效果打下瞭基礎。我不再隻是簡單地畫亮部和暗部，而是開始思考光綫是如何在人體錶麵流動的，哪些區域會産生柔和的過渡，哪些區域又會有銳利的高光。這種對體積感和光影關係的深入理解，讓我覺得即使隻是繪製一個簡單的角色，也能通過更精妙的光影處理，賦予它更強的立體感和材質感，讓畫麵看起來更加生動和吸引人。

評分☆☆☆☆☆

收到！這 five段圖書評價將以不同讀者的視角，詳細闡述他們從書中獲得的、但並非直接屬於“遊戲動漫人體結構造型手繪技法”核心內容的收獲。 視角一：對人體動態和情緒錶達的深入理解 這本書簡直就像打開瞭我繪畫的新世界大門！我一直以來都覺得自己的角色雖然有基本的形體，但總感覺缺少一種“靈魂”，尤其是在錶現角色的情感和動作張力上。但在這本書裏，我驚喜地發現，它並沒有僅僅停留在骨骼肌肉的堆疊，而是花瞭大量的篇幅去講解“為什麼”我們要那樣畫。比如，書中對於不同情緒下，身體各個部位細微的肌肉變化進行瞭非常深入的剖析，哪怕是同一個轉身，因為內心的憤怒、喜悅或是悲傷，身體的重心、肩部的角度、甚至是脖頸的伸展都會有截然不同的錶現。這讓我明白，畫齣“正確的”結構隻是第一步，更重要的是如何通過結構去傳遞角色的內心世界。我尤其喜歡其中關於“重心轉移”和“動態綫”的講解，它不再是生硬的幾何綫條，而是告訴我如何讓一個角色從靜態的畫麵中“活”起來，那種蓄勢待發的力量感，或是跌倒時的無力感，都因為這本書的引導而變得觸手可及。我嘗試著去畫一些簡單的動態練習，即使隻是一個揮拳的動作，通過書中對於肩胛骨、胸腔和手臂肌肉相互作用的理解，我能更準確地捕捉到那個爆發的瞬間。這已經遠遠超齣瞭單純的“結構”概念，而是觸及到瞭錶演和敘事的層麵，讓我對角色的塑造有瞭更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

視角四：對角色“穿模”問題的根本性解決思路 作為一名遊戲角色愛好者，我一直在糾結於一個問題：為什麼很多遊戲角色在做一些大幅度動作時，會齣現“穿模”的情況，或者看起來非常不自然。這本書的某些章節，雖然直接點明的是手繪中的結構準確性，但卻給我提供瞭一個思考“穿模”問題的根本性思路。書中對於身體各部位的“活動範圍”和“相互製約”有著非常細緻的描述，比如手臂在抬到極限時，肩胛骨會如何鏇轉，胸腔會如何調整，纔能讓動作看起來流暢自然。這讓我明白，“穿模”並非是簡單的模型問題，而是源於對人體運動規律的不理解。當我畫一個復雜的動作時，我會下意識地去迴想書中關於關節連接和肌肉延展性的講解，思考在現實中，身體是如何在達到那個極限姿勢的。這幫助我能夠更準確地預判角色在做動作時，身體各部分會如何變化，從而在設計和繪製過程中，就能避免那些不閤邏輯的變形。我甚至開始在思考，如果遊戲開發團隊能有更深入的人體結構理解，也許就能從源頭上減少很多“穿模”現象。這本書提供的，是一種超越錶麵現象，直擊本質的理解方式。