游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
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• 绘画技法
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• 造型
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• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 高邮新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：26911397196

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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笔尖下的形体之舞：从零到精通的视觉构建 探索三维空间的二维表达，揭示人物造型的内在逻辑与动态美感。 是否曾被精彩的二次元角色所吸引，渴望亲手勾勒出他们的风采？是否在尝试绘制人物时，总觉得骨骼生硬，比例失调，缺乏生机？《笔尖下的形体之舞》将带领你穿越人体结构的迷人世界，以绘画的视角，深入理解并精准呈现人物的每一个细节，让你摆脱“画不准”的困境，自信地创作出令人信服的角色形象。 这不仅仅是一本关于“怎么画”的书，更是一次关于“为什么这么画”的深度探索。我们将从最基础的视觉构建原理出发，逐步深入到人体结构的每一个层面，让你真正理解比例、体积、动态和光影如何协同作用，共同塑造一个生动鲜活的角色。书中不会止步于简单的肌肉块堆砌，而是着力于将抽象的解剖知识转化为生动的绘画语言，让你在掌握技法的过程中，同时培养起强大的空间感知能力和造型判断力。 第一章：透视的魔法——构建三维空间的基石 万物皆有形，形体皆在空间中。本章将为你揭示透视学的奥秘，这是绘制一切立体事物的基石。我们将从最基本的单点透视开始，理解消失点、视平线以及如何利用它们来营造空间的纵深感。进阶到两点透视，学习如何绘制具有复杂角度的物体和场景，让你的画面不再平面。更进一步，我们将探讨三点透视，理解仰视和俯视视角下的形体变化，掌握如何处理极端视角带来的视觉挑战。 本书的透视讲解并非枯燥的理论灌输，而是紧密结合人体造型的实践需求。你将学习如何将透视原理应用于绘制人物的头部、身体以及四肢，理解不同角度下骨骼和肌肉的透视变形，从而画出既有立体感又不失准确的身体结构。我们将通过大量的实例分析，让你直观地感受透视变化对人物造型的影响，并提供一套实用的透视练习方法，帮助你快速建立起空间感。 第二章：骨骼的脉络——支撑起生命的框架 人体是一个精密的机械，而骨骼便是这个机械最坚实的骨架。本章将聚焦于人体骨骼的主要组成部分，从颅骨、脊柱、骨盆到四肢的长骨，一一为你解析它们的形态、连接方式以及在人体中的主要功能。我们不会止步于简单的骨骼图谱，而是将重点放在如何将这些静态的骨骼信息转化为动态的绘画表现。 你将学习到如何根据骨骼结构来推测身体的整体比例和姿态。例如，理解脊柱的S形弯曲如何影响身体的重心和平衡，掌握骨盆的形状和倾斜度如何决定人物的站姿和动态。我们将通过不同角度的骨骼绘制示范，让你理解在二维平面上如何准确地表现骨骼的立体感和空间穿插关系。同时，本章还将强调骨骼在塑造人物性格和情绪中的作用，例如，耸起的肩膀可能暗示着紧张，而放松的脊柱则表现出自信。 第三章：肌肉的律动——赋予生命与力量的线条 如果说骨骼是生命的框架，那么肌肉便是赋予这个框架以生命、力量和美的灵魂。本章将深入剖析人体主要的肌肉群，包括躯干、头部、手臂和腿部的肌肉。我们不会简单地罗列肌肉名称，而是着重于理解肌肉的形态、附着点、收缩时的变化以及它们如何层层叠叠地包裹在骨骼之上。 本书强调的是绘画中的“肌肉表现”，而非医学式的解剖。你将学会如何根据骨骼的运动来推测肌肉的形态变化。例如，当手臂弯曲时，二头肌会隆起，三头肌则会收缩；当身体扭转时，腹内外斜肌会呈现出不同的纹理。我们将通过大量手绘示范，展示如何在不同体型、不同动态下，准确而富有表现力地绘制肌肉的起伏和转折。同时，本章还会介绍如何通过肌肉的体积感来塑造人物的健壮或纤弱，以及肌肉的线条如何引导观众的视线，增强画面的张力。 第四章：形体的比例与黄金分割——和谐之美的数学密码 完美的比例是视觉吸引力的重要来源。本章将系统地为你讲解人体比例的通用法则，包括头部与身体的比例、四肢的长度比例等，并介绍几种经典的比例测量方法，让你能够快速准确地把握人物的整体比例。 更重要的是，我们将深入探讨“黄金分割”在人体造型中的应用。黄金分割不仅是一种数学比例，更是一种在自然界和艺术中普遍存在的和谐之美。你将学习如何将黄金分割的理念融入到人物的构图和关键部位的比例划分中，从而创造出更具美感和视觉冲击力的形象。我们将通过实例分析，展示如何运用黄金分割来调整人物的面部比例、四肢的长度以及身体的黄金分割点，让你的作品在比例上达到更高的境界。 第五章：动态的表达——赋予角色生命的灵魂 静止的画面无法完全展现人体的魅力，动态才是赋予角色生命与灵魂的关键。本章将带领你进入动态速写的世界，学习如何捕捉和表现人物的运动轨迹和身体张力。我们将从最基本的重心转移、身体平衡开始，理解不同姿势下身体重心的变化以及如何利用支撑点来维持平衡。 你将学习到如何通过对脊柱、骨盆和四肢关节的运动分析，来绘制各种动态的姿势，从简单的站立、行走，到复杂的跳跃、打斗，甚至是一些微妙的身体语言。本书将提供一套行之有效的动态速写练习方法，鼓励你多观察、多实践，快速建立起对人体动态的感知能力。同时，我们还将探讨如何通过线条的粗细、疏密和转折来表现运动的速度感和力量感，让你的角色在画面中“动”起来。 第六章：五官的塑造——捕捉灵魂的窗口 人脸是人物最直接的表达，而五官则是承载表情和情绪的窗口。本章将聚焦于面部结构的绘制，从颅骨的形状开始，逐一讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构特点和绘制技巧。我们将深入分析不同脸型、不同年龄、不同性别的五官差异，并提供一套系统的绘制流程，帮助你准确地刻画出人物的个性特征。 你将学习到如何根据骨骼和肌肉的走向来绘制眼睛的形状、眼睑的层次以及瞳孔的变化。对于鼻子，我们将解析鼻梁、鼻翼和鼻尖的结构，学习如何通过明暗来塑造其立体感。嘴巴的绘制将涉及唇部的肌肉走向、嘴角的变化以及不同的表情所带来的嘴部形态差异。耳朵的绘制虽然常被忽略，但却是整体面部造型的重要组成部分。本书将提供丰富的五官绘制实例，从正面、侧面到四分之三侧面，让你能够应对各种角度的绘制需求。 第七章：发型的变化与服装的勾勒——细节之处见真章 发型和服装是人物造型不可或缺的组成部分，它们不仅能增强人物的魅力，更能反映人物的性格和所处的环境。本章将为你揭示发型绘制的奥秘，从发丝的走向、体积感，到不同发型（短发、长发、卷发等）的绘制技巧。你将学习如何通过线条的疏密和明暗来表现头发的光泽和质感。 在服装绘制方面，我们将重点关注服装与人体形体的关系。你将学习如何根据人物的体型和动作来绘制服装的褶皱、垂坠以及材质的表现。本书将介绍不同材质（如丝绸、棉布、皮革）在绘制时所呈现出的不同光影效果和质感特征。我们将通过大量的服装款式绘制示范，涵盖古今中外的各种服饰，让你能够为你的角色量身定制最合适的服装，让服装成为烘托人物形象的有力工具。 第八章：光影的魔术——赋予形体生命力的色彩 光影是造型艺术的灵魂，它能够瞬间将平面的线条转化为具有三维感的实体。本章将深入探讨光影在人物造型中的运用。你将学习到最基本的光源方向、受光面、背光面、投影以及明暗交界线的原理。 我们将结合人体结构，讲解不同角度的光源如何影响人体各部分的受光和阴影。例如，顶光会使人物的面部产生深邃的阴影，而侧光则能更好地凸显肌肉的轮廓。本书将提供丰富的明暗处理示范，从简单的块面光影，到复杂的半影和反光，让你能够熟练地运用光影来塑造人物的体积感、材质感和空间感。通过对光影的精准把握，你的作品将更具戏剧性和感染力。 第九章：材质的表现与肌理的刻画——触手可及的真实感 让人物不仅仅是二维的线条，而是具有触手可及的真实感，肌理的表现至关重要。本章将探讨如何运用绘画技法来表现不同材质的特点，例如皮肤的光滑与细腻、毛发的蓬松与粗糙、金属的冰冷与反光、布料的柔软与垂坠。 你将学习到如何通过细致的笔触、点画、线条的组合以及色彩的运用，来模拟各种材质的肌理效果。例如，通过细腻的渐变和轻微的起伏来表现皮肤的光泽，通过杂乱而有方向性的笔触来表现毛发的蓬松感。本书将提供一系列材质表现的技巧示范，让你能够在绘画中赋予角色更强的触感和质感，让观众仿佛能够触摸到画面中的物体。 第十章：色彩的运用与情绪的渲染——让画面“说”出故事 色彩是情感的语言，它能够直接影响观众的情绪和对画面的感知。本章将为你揭示色彩在人物造型中的强大力量。我们将从色彩的基本理论出发，讲解色相、明度、纯度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等。 你将学习如何运用色彩来塑造人物的性格、表达人物的情感，以及营造画面的氛围。例如，暖色调通常给人温暖、积极的感觉，而冷色调则可能带来冷静、忧郁或神秘的氛围。本书将提供多种色彩搭配方案和情绪渲染的技巧示范，让你能够通过色彩的运用，为你的角色注入更深层次的情感内涵，让画面“说”出故事，打动人心。 第十一章：综合实例解析与创作实践——从理论到实践的飞跃 理论的海洋最终需要实践的舟楫来导航。《笔尖下的形体之舞》的最后部分，将汇集前面所有章节的知识，通过一系列由简到难的综合实例解析，带领你亲手实践。我们将从一个简单的头部速写开始，逐步过渡到完整的全身人物绘制，涵盖不同风格、不同动态、不同情绪的角色。 每一个实例都将进行详尽的步骤解析，让你清晰地看到每一个环节的处理过程，包括构图、比例、结构、动态、光影和色彩的运用。同时，本书还将提供大量的练习素材和创作引导，鼓励你将所学到的知识融会贯通，形成自己的创作风格。我们相信，通过大量的实践和不断地尝试，你一定能够掌握绘制令人赞叹的人物造型的技法，让你的笔尖在纸上跳跃出属于你的形体之舞。 《笔尖下的形体之舞》是一场关于视觉构建的深度旅程，它将为你打开一扇通往精彩人物世界的大门。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将是你不可或缺的助手，帮助你提升造型能力，赋予你的角色鲜活的生命。现在，就让我们一同踏上这段充满惊喜的绘画探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

收到！这 five段图书评价将以不同读者的视角，详细阐述他们从书中获得的、但并非直接属于“游戏动漫人体结构造型手绘技法”核心内容的收获。 视角一：对人体动态和情绪表达的深入理解 这本书简直就像打开了我绘画的新世界大门！我一直以来都觉得自己的角色虽然有基本的形体，但总感觉缺少一种“灵魂”，尤其是在表现角色的情感和动作张力上。但在这本书里，我惊喜地发现，它并没有仅仅停留在骨骼肌肉的堆叠，而是花了大量的篇幅去讲解“为什么”我们要那样画。比如，书中对于不同情绪下，身体各个部位细微的肌肉变化进行了非常深入的剖析，哪怕是同一个转身，因为内心的愤怒、喜悦或是悲伤，身体的重心、肩部的角度、甚至是脖颈的伸展都会有截然不同的表现。这让我明白，画出“正确的”结构只是第一步，更重要的是如何通过结构去传递角色的内心世界。我尤其喜欢其中关于“重心转移”和“动态线”的讲解，它不再是生硬的几何线条，而是告诉我如何让一个角色从静态的画面中“活”起来，那种蓄势待发的力量感，或是跌倒时的无力感，都因为这本书的引导而变得触手可及。我尝试着去画一些简单的动态练习，即使只是一个挥拳的动作，通过书中对于肩胛骨、胸腔和手臂肌肉相互作用的理解，我能更准确地捕捉到那个爆发的瞬间。这已经远远超出了单纯的“结构”概念，而是触及到了表演和叙事的层面，让我对角色的塑造有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

视角三：对画面叙事和镜头语言的初步认识 这本书虽然讲的是“手绘技法”，但我感觉它对我的“构图”和“镜头感”也有着潜移默化的影响。在讲解不同姿势的绘制时，作者常常会引导我们去思考这个姿势在画面中想要传达什么样的信息。例如，一个角色低头沉思的姿势，书中会分析这个姿势的肌肉受力点，但同时也会提醒我们，低头的幅度、身体的倾斜角度，以及脸部隐藏的程度，都能影响到观众对角色情绪的解读。这让我意识到，即使是同一个姿势，通过不同的角度和构图，就能呈现出完全不同的叙事效果。我开始在画草图的时候，尝试从不同的“镜头”去观察我的角色，思考哪个角度最能突出角色的特点，或者最能引导观众的视线。书中关于“透视”与“结构”的结合讲解，也让我明白，如何在复杂的透视变形中，依然保持人体结构的准确性，这对于构图的稳定性和信息传达的清晰度至关重要。我不再只是孤立地画一个角色，而是开始思考这个角色在整个画面中的位置，它与环境的互动，以及它想要“告诉”观众什么。这种从“画点”到“画面”的思维转变，真的让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

视角二：对不同风格角色设计的启发与思考 我原本以为这本书会非常枯燥，全是解剖学知识，结果发现它提供了非常多元的思考角度，尤其是在角色设计的多样性方面。虽然书的主题是“游戏动漫人体结构造型”，但它通过对人体结构不同侧重点的讲解，巧妙地引出了如何去“变形”和“夸张”人体，以适应不同风格的角色需求。比如，它在讲解肌肉的体积感时，并没有局限于写实的表现，而是通过对比写实与卡通化处理的肌肉线条，让我理解了如何通过简化和概括，来创造出更具辨识度的Q版角色，或者那些具有超现实力量感的英雄形象。我之前一直苦恼于如何让我的奇幻类角色看起来既有力量感又不会显得过于笨重，这本书关于“骨骼比例调整”和“视觉欺骗法”的章节给我带来了巨大的启发。它教会我如何通过调整头身比、四肢的粗细，甚至胸腔和骨盆的相对位置，来营造出不同角色的气质。我开始尝试着去创造一些非人类角色，比如兽人或者精灵，我发现即使是复杂的非人结构，书中关于人体基本结构转化的原理依然适用。这让我不再拘泥于画“人”，而是能更灵活地运用人体结构作为基础，去设计任何我能想象出来的角色，这种思维的拓展，是我最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

视角四：对角色“穿模”问题的根本性解决思路 作为一名游戏角色爱好者，我一直在纠结于一个问题：为什么很多游戏角色在做一些大幅度动作时，会出现“穿模”的情况，或者看起来非常不自然。这本书的某些章节，虽然直接点明的是手绘中的结构准确性，但却给我提供了一个思考“穿模”问题的根本性思路。书中对于身体各部位的“活动范围”和“相互制约”有着非常细致的描述，比如手臂在抬到极限时，肩胛骨会如何旋转，胸腔会如何调整，才能让动作看起来流畅自然。这让我明白，“穿模”并非是简单的模型问题，而是源于对人体运动规律的不理解。当我画一个复杂的动作时，我会下意识地去回想书中关于关节连接和肌肉延展性的讲解，思考在现实中，身体是如何在达到那个极限姿势的。这帮助我能够更准确地预判角色在做动作时，身体各部分会如何变化，从而在设计和绘制过程中，就能避免那些不合逻辑的变形。我甚至开始在思考，如果游戏开发团队能有更深入的人体结构理解，也许就能从源头上减少很多“穿模”现象。这本书提供的，是一种超越表面现象，直击本质的理解方式。

评分☆☆☆☆☆

视角五：对材质表现和光影处理的深层理解 虽然这本书的标题是“游戏动漫人体结构造型手绘技法”，但它对于“体积感”和“立体感”的阐释，极大地拓展了我对画面表现力的理解，尤其是对材质和光影的处理。书中在讲解肌肉和骨骼的体积时，不仅仅是告诉我们哪里有肌肉，而是深入分析了肌肉的起伏、脂肪的分布如何影响表皮的张力和弧度，以及骨骼的硬度如何影响皮肤的褶皱。这让我意识到，即使是绘制同一个部位，因为不同的皮肤质感（比如光滑的皮肤、粗糙的皮肤），其受光后的高光和阴影表现都会截然不同。我开始尝试着去观察现实中的人体，思考在不同的光照条件下，身体的表面是如何被光线塑造的。书中关于“光线穿透”和“环境反射”的讲解，也为我理解一些更复杂的光影效果打下了基础。我不再只是简单地画亮部和暗部，而是开始思考光线是如何在人体表面流动的，哪些区域会产生柔和的过渡，哪些区域又会有锐利的高光。这种对体积感和光影关系的深入理解，让我觉得即使只是绘制一个简单的角色，也能通过更精妙的光影处理，赋予它更强的立体感和材质感，让画面看起来更加生动和吸引人。