服装造型立体设计(第2版)(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖军 著

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店铺： 响水新华书店图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518012718

商品编码：26912049782

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-01-01

内容介绍
基本信息

书名：	服装造型立体设计(D2版)(含光盘)
作者：	肖军	开本：
YJ：	39.8	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2015-02-01
书号：	9787518012718	印刷时间：
出版社：	中国纺织出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　肖军：
　　毕业于清华大学美术学院纤维艺术专业 获硕士学位
　　天津工业大学艺术与服装学院 服装系副教授
　　清华大学美术学院 特聘教师
　　中国工艺美术学会 纤维艺术WY会常务理事 精彩导读 　　服装设计教育在我国大专院校走过了30年的历程，为国家培养了很多YX的设计人才。D前我国的经济发展进入了新阶段，由生产大国转向走创新大国之路，这J需要我们为培养创新型人才而努力。学校培养的设计人才对服装行业发展起到了一定的作用，但在培养学生实践能力和创新能力方面还有一定的差距，这与学校在教学内容方面缺少提升创新能力的方法有关。我国的服装设计教学中，立体裁剪结构设计的课程内容占比较小。很多学校的平面制板课时很多，学生做了大量的平面制板（纸样），但看到纸板形成立体服装的机会却很少，体会不到平面尺寸与服装的关系，形成不了造型概念。所以，学生参加设计比赛或到企业进行实际设计时，还是不知从何下手，没有自信D立完成设计。为了弥补学生在实践能力和创新能力方面的不足，作者用了大量的时间去欧洲ZM设计学院、香港理工大学以及服装企业学习、调研、考察，并参加了佐佐木江先生的GJ服装结构造型设计研修班，把如何培养学生实践能力和创新能力的相关感悟也加入到了本书之中。
　　书中内容是本人将多年的具体实践加以总结、整理而成，并将佐佐木江先生在GJ服装结构造型设计研修班的一些内容也加入其中。作为“十二五”职业教育国家规划教材，书中所选服装款式具有代表性和前瞻性，知识点由浅至深、注重专业理论知识与实践相结合，整体结构逻辑性强，能够使学习者在学习实践中逐步体会服装造型的创作方法，提高审美能力和创作能力。本书对所选用的名师设计及名人穿用的款式加以分析并作模拟训练，以期进一步提高学生的观察能力、表现能力，强调原创设计的重要性，使学生能在短期内建立起服装的立体空间意识，了解服装与人体的关系，感受面料质地与造型的关系，提高其发现美并能将其准确表达的能力。本书知识结构严谨、规律性强，所选范例实用性强，方法步骤解析周密，具有很强的学习和参考价值，适用于高等职业院校的服装设计专业学生，也可作为广大服装设计从业者的参考用书。
　　本书在编写过程中得到了闫艳、杨翠玉两位教师的支持，在此深表感谢！
　　由于编写时间仓促及有关条件的限制，本书尚有不尽如人意之处，望专家给予指正。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 肖 军
目录 绪论
D一章 服装立体裁剪在服装设计中的作用
一、服装立体裁剪在我国的发展现状
二、如何学好服装立体裁剪
三、立体裁剪与平面裁剪的概念
四、服装立体裁剪与平面裁剪的关系
五、女装人体知识
D二章 材料与工具的准备
一、专业术语
二、立体裁剪使用的材料
三、立体裁剪使用的工具
四、人台的补正
五、布手臂的制作
六、大头针的固定、别合
D三章 衣省的变化与局部设计
一、上衣省道设计
二、平面裁剪一片袖和两片袖的制图方法
三、两片袖的立体裁剪方法
D四章 领型的变化
一、无领
二、立领
三、企领
四、平领
五、翻领
六、垂坠褶领
D五章 裙装的变化
一、窄裙
二、斜裙
三、育克裙
四、波浪裙
五、吊钟形波浪裙
六、十片裙
七、斜褶裙
八、吊带裙
D六章 女装上衣的变化
一、上衣
二、外套
三、风衣
D七章 礼服设计
一、插肩袖礼服
二、裹胸礼服
三、袍袖礼服
四、折叠礼服
五、落肩盛装礼服
六、瀑布装礼服
七、扇形分割礼服
参考文献
附录

目录
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服装结构与立体裁剪的精妙融合：探索三维服装设计的奥秘 在这本深入浅出的著作中，我们将一同踏上一段激动人心的服装设计探索之旅，聚焦于服装造型的立体设计维度，并辅以详实的光盘教学资源。本书旨在为所有对服装设计充满热情，希望突破二维平面思维，进入三维立体造型世界的读者提供一套系统、实用的学习指南。无论您是服装设计专业的学生，有志于投身时尚产业的初学者，还是希望精进技艺的资深从业者，本书都将是您不可多得的得力助手。 内容概述 本书的精髓在于将服装的结构性理解与立体裁剪的直观操作巧妙地结合起来。我们不将服装仅仅视为布料的平铺，而是将其视为可以被塑造、被赋予生命的三维实体。从基础的廓形认知到复杂的结构处理，我们将逐步引导您掌握服装立体设计的核心原理与实践技巧。 第一部分：服装结构基础与廓形解析 在正式进入立体裁剪的殿堂之前，理解服装的结构是至关重要的。这一部分将为您打下坚实的基础，让您从根本上认识服装的构成要素。 服装的骨骼：结构线与分割线。 我们将详细剖析服装中扮演“骨骼”角色的各种结构线，如省道（darts）、裥（pleats）、褶（gathers）以及各种分割线（seams）是如何影响服装的形态和穿着效果的。我们将探讨不同类型省道的功能，如何通过改变省道的方向、长度和位置来塑造服装的立体感；裥和褶又是如何在面料上形成自然的体积和流动感，并深入分析它们在不同风格服装中的应用。 人体与服装的对话：比例、平衡与空间。 服装的最终目的是服务于人体，因此，理解人体比例、服装与人体的关系以及空间感是立体设计的基础。我们将学习如何分析人体结构，如何运用服装的分割和立体处理来修饰和优化人体的视觉比例，创造出和谐、平衡的整体造型。这包括对肩部、胸部、腰部、臀部等关键部位的立体处理技巧。 廓形的设计语言：从基础到变化。 服装的廓形是其最直观的外在表现。本部分将从最基础的A字形、H字形、X字形、O字形等经典廓形入手，深入分析它们是如何通过结构和立体裁剪技术来实现的。随后，我们将探讨如何对这些基础廓形进行演变和创新，创造出更具设计感和表现力的复杂廓形，如茧形、箱形、喇叭形等，并分析它们在不同年代和设计风格中的演变。 面料的性格：肌理、垂坠与塑形。 面料是服装的血肉。不同的面料具有不同的肌理、垂坠感、挺括度以及延展性，这些特性都会对立体设计产生深远影响。我们将学习如何根据设计需求选择合适的面料，并理解面料特性在立体裁剪中的作用。例如，丝绸的垂坠感如何用于营造飘逸的裙摆，而挺括的呢料又如何用于塑造硬朗的廓形。 第二部分：立体裁剪的核心技法 掌握了结构基础，我们便可以正式进入立体裁剪的实践环节。本部分将详细介绍立体裁剪的各项核心技法，并通过大量的实例解析，帮助您理解和应用。 立体裁剪的基本流程：从原型到塑形。 我们将详细介绍立体裁剪的工作流程，从选取合适的立体裁剪人台（mannequin）开始，到如何利用纸样（pattern）或直接在人台上进行裁剪和塑形。我们将重点讲解如何将二维的平面结构概念转化为三维的立体形态。 核心塑形技法：省道、分割线与褶裥的立体应用。 这一部分将深入解析如何在人台上通过拉、拔、捏、压、剪等手法，将平面的布料转化为具有特定体积和曲面的服装部件。 省道的立体化： 学习如何在人台上直接“画出”省道，并将其缝合，创造出自然的胸省、腰省、肩省等，从而使服装更好地贴合人体曲线。 分割线的立体运用： 探索如何通过腰省、肩线、侧缝等分割线的转移和变形，来改变服装的轮廓和结构，例如，如何通过改变分割线的位置来制造出公主线、斜裁效果等。 褶裥的立体表达： 学习如何运用各种形式的褶（如箱式褶、百褶、密褶、放射状褶）和裥，在人台上直接形成丰富的体积感和动态感，创造出飘逸、动感的裙装或装饰性细节。 立体造型的进阶技巧：褶皱、缠绕与解构。 在掌握了基础技法后，我们将进一步探索更具挑战性和创造性的立体造型手法。 褶皱的艺术： 深入研究各种褶皱的形成原理和表现形式，包括手工褶皱、机器褶皱以及结合面料特性的自然褶皱，探讨如何利用褶皱来丰富服装的表面肌理和视觉效果。 缠绕与堆叠： 学习如何通过面料的缠绕、堆叠和包裹，来创造出独特的立体效果，例如，模仿自然界的形态，或者形成雕塑般的造型。 解构与重组： 探讨如何打破传统的服装结构，通过解构与重组，将服装部件进行新的组合，从而实现创新的立体造型，这包括不规则的剪裁、拼接以及对服装内部结构的暴露。 关键部位的立体处理：领、袖、裙的精雕细琢。 服装的领、袖、裙是展现设计巧思的关键区域。本书将针对这些重点部位，提供详细的立体处理方法。 领部的立体设计： 探讨不同领型（如圆领、方领、V领、立领、荷叶边领、披肩领）在立体裁剪中的制作技巧，如何使其自然地贴合颈部，并呈现出不同的风格效果。 袖子的立体廓形： 学习如何设计和制作各种袖型，如基础的套袖、泡泡袖、喇叭袖、蝙蝠袖，以及更复杂的灯笼袖、荷叶袖等，理解袖子结构如何影响整体的肩部和手臂线条。 裙装的立体变化： 深入研究裙装的各种立体造型，从基础的直筒裙、A字裙，到伞裙、百褶裙、层叠裙、不规则裙摆，以及具有雕塑感的裙装设计，探讨它们在立体裁剪中的具体实现方式。 第三部分：实例解析与设计灵感 理论的学习最终要落到实践。本部分将通过一系列精心挑选的设计实例，帮助您巩固所学知识，并激发您的设计灵感。 不同风格服装的立体裁剪解析： 我们将选取不同风格的服装，如晚礼服、休闲装、时装廓形、实验性服装等，从结构、廓形、面料选择和立体裁剪技法等多个维度进行深入分析，解构其设计思路与实现过程。 大师作品的立体语言探索： 引导您欣赏和分析著名设计师的经典作品，学习他们是如何运用立体裁剪的技法来表达设计理念，创造出具有标志性风格的服装。 从二维到三维的转化：设计思路的拓展。 本部分还将分享如何将二维的平面设计草图转化为可执行的立体裁剪方案，以及如何通过立体裁剪反哺平面设计，拓展您的设计思路。 光盘教学资源的使用指南： 随书附赠的光盘包含了大量的视频教程、操作示范、人台模型以及一些基础的立体裁剪样板。我们将详细介绍如何有效地利用这些资源，作为您学习和实践的有力补充。光盘中的内容将以直观、生动的方式，配合书中的文字描述，将立体裁剪的每一个步骤都清晰地呈现在您面前，让您仿佛置身于一个真实的裁剪工作室。 学习的意义与价值 掌握服装的立体设计能力，意味着您将能够： 更精准地表达设计意图： 不再受限于平面的束缚，能够直接在三维空间中构思和塑造服装，将脑海中的创意转化为触手可及的实体。 创造更具艺术性和表现力的服装： 立体裁剪能够赋予服装独特的生命力和雕塑感，使其在视觉上更具冲击力，更具艺术价值。 提高服装的合体度和穿着舒适度： 通过对人体结构的深入理解和精准的立体塑形，能够设计出更贴合人体，穿着更舒适的服装。 提升服装设计的市场竞争力： 在竞争激烈的时尚行业，立体设计能力是区分优秀设计师的重要标志，能够为您带来更多的职业发展机会。 本书不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往服装设计艺术殿堂的窗户。我们希望通过这本书，能够点燃您对服装立体设计的无限热情，引导您在这个充满创意和挑战的领域不断探索，创造出属于您自己的独特风格。让我们一同感受布料在手中绽放的生命力，体验从平面到立体的奇妙转变，用立体的方式，重新定义服装之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《服装造型立体设计(第2版)(含光盘)》并没有抱太高的期望，以为只是市面上那些泛泛而谈的教科书。但当我真正深入阅读后，我才发现它的价值所在。这本书的结构非常清晰，逻辑性很强，从基础的立体裁剪原理讲起，然后循序渐进地深入到各种复杂的造型技巧。我尤其欣赏书中对于“平衡感”、“流动性”和“体积感”的强调，这些都是创造出优秀立体服装造型的关键要素。它不仅仅是教你如何把布料“立体”起来，更是在教你如何理解人体与服装之间的关系，如何让服装成为身体的延伸，而不是束缚。书中提到的很多廓形设计理念，比如A字廓形、H廓形、X廓形在立体裁剪中的具体实现方式，都给我带来了新的启发。我还尝试了书中的一些“意想不到”的材料运用，比如一些带有肌理感的面料，在立体裁剪后呈现出的独特效果，是我之前从未想过的。光盘里的内容，尤其是那些案例分析，让我看到了理论如何转化为实际作品，以及在实际操作中可能遇到的各种问题和解决方法。这本书的语言风格也很朴实，没有过多的华丽辞藻，但每一个字都充满了实用价值，让我觉得是在和一位经验丰富的老师在交流。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装造型立体设计(第2版)(含光盘)》真的让我眼前一亮！我一直对服装设计充满热情，尤其喜欢那些能展现身体线条、富有空间感的立体造型。翻开这本书，首先吸引我的是那些精美的插图和模型照片，每一个角度都拍得非常细致，让我能清晰地看到服装的结构和层次。书中讲解的立体裁剪技巧，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过非常直观的图文结合，一步步地引导读者去理解和实践。特别是关于如何处理人体曲面、如何让面料在空间中自然垂坠形成褶皱等内容，讲解得非常到位。我尝试着跟着书中的方法操作，发现很多之前困扰我的问题都迎刃而解了。光盘的加入更是锦上添花，里面的视频演示比静态图片更加生动，某些复杂的褶皱处理和结构连接，通过视频的动态展示，我一下子就明白了其中的奥妙。我印象最深刻的是书中关于“解构与重塑”的部分，它打破了我固有的思维模式，鼓励我在基本版型上进行大胆的创新，将平面转化为立体的过程变得充满想象力。对于想要提升服装设计立体感和造型感的学习者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏，它不仅教授技术，更点燃了我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余爱好者来说，能够接触到如此专业的服装立体设计知识，真的非常幸运。《服装造型立体设计(第2版)(含光盘)》这本书，让我感觉像是在一个非常专业的服装工作室里学习一样。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的立体裁剪原理拆解开来。我最喜欢的是书中关于“动态造型”的设计理念，它让我明白，服装的立体感不应该是僵硬的，而是应该随着身体的运动而产生变化，这才是真正的生命力。我尝试了书中的一些小练习，比如制作一些简单的立体褶皱效果，虽然一开始有些手忙脚乱，但在反复观看光盘中的演示后，我很快就掌握了要领。这本书还提供了一些非常实用的“灵感激发”的小技巧，让我不再仅仅是模仿，而是能够从中找到自己的设计思路。我甚至用书中介绍的一些方法，为我的朋友制作了一件独一无二的礼服，收到了意想不到的效果。总而言之，这是一本非常适合初学者入门，同时也能让有一定基础的设计师受益匪浅的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校服装设计专业的学生，正在寻找一本能够系统性地提升我的立体设计能力的书籍。这本《服装造型立体设计(第2版)(含光盘)》无疑是我近期最满意的一本教材。它非常注重实践性，每一个章节都配有大量的实操步骤图，并且对每一个细节都做了详细的标注。我特别喜欢书中关于“雕塑感”的讲解，它将服装设计提升到了艺术的高度，让我明白服装不仅仅是用来穿的，更是一种可以被塑造的艺术品。书中介绍的“零废弃”立体裁剪方法，也让我意识到在追求创意和环保的同时，如何优化材料的利用，这一点在当下非常重要。我甚至尝试着将书中一些基础的立体裁剪技巧，与我之前学习的平面裁剪结合起来，创造出了一些具有独特风格的作品，收到了老师和同学的一致好评。光盘里的软件演示，虽然我对软件本身没有深入研究，但它展示了一些3D建模和模拟的思路，这对于我理解面料的物理特性以及服装在三维空间中的表现非常有帮助。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅能够帮助我掌握立体裁剪的核心技术，更能培养我独立思考和创新的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件好的服装，其魅力很大一部分来自于其立体造型。《服装造型立体设计(第2版)(含光盘)》这本书，恰恰满足了我对这方面的所有期待。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术指南，引导我如何用布料“绘画”，如何在三维空间中构建出令人惊叹的服装轮廓。书中对于“比例与分割”的讲解，让我深刻理解了不同廓形和剪裁对整体视觉效果的影响。我尤其欣赏书中对“结构性美学”的探讨，它让我看到了服装结构本身所蕴含的艺术价值。我尝试着将书中的一些立体裁剪技巧，运用到我的手工艺项目中，例如制作一些大型的装置艺术，其流畅的线条和丰富的层次感，都离不开这本书的启发。光盘中的一些高级造型演示，比如复杂的肩部设计和裙摆处理，让我大开眼界，也激发了我更多大胆的尝试。这本书的排版设计也非常人性化，大开本、精美的纸张，让阅读本身就是一种享受。对于任何一个对服装立体设计充满好奇和热情的人来说，这本书都绝对是一笔宝贵的财富。