超级漫画形象5000例(角色综合篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画形象
• 角色设计
• 绘画教程
• 漫画技法
• 艺术参考
• 插画
• 动漫
• 视觉设计
• 创意
• 人体结构

店铺： 高淳新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325477

商品编码：26908945415

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-08-01

内容介绍
基本信息

书名：	CJ漫画形象5000例(角色综合篇)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2014-12
书号：	9787515325477	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　杯子蛋糕
　　杯子蛋糕是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有D到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。 精彩导读 目录 1．动漫人物的头部、眼睛和表情
　美少女的头部
　美少年的头部
　Q版人物的头部
　动漫人物的眼睛
　各种表情符号
　动漫人物的表情
　各种情绪背景效果
2．动漫单个人物
　古典型美少女
　科幻型美少女
　萝莉型美少女
　魔法型美少女
　奇幻型美少女
　巫师型美少女
　校园型美少女
　性感型美少女
　氧气型美少女
　御姐型美少女
　运动型美少女
　战斗型美少女
　制服型美少女
　幻想型美少年
　俊朗型美少年
　俊美型美少年
　男仆型美少年
　氧气型美少年
　运动型美少年
　战斗型美少年
　正太型美少年
　古典型Q版美少女
　和服型Q版美少女
　古典型Q版美少年
　和服型Q版美少年
3．动漫人物组合
　头部组合
　人物组合
4．动漫人物动作结构及运动规律
　美少女动作结构
　美少年动作结构
　Q版人物动作结构
　动作运动规律
5．道具和场景
　各种包
　建筑
　交通工具
　相机
　乐器
　耳机
　居家用品

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《百变角色设定：从零到精通的创作指南》 内容概述： 《百变角色设定：从零到精通的创作指南》是一本深度剖析角色设计原理、技巧与实践的专业教程。本书并非仅仅罗列图例，而是致力于构建一个系统化的角色创作知识体系，帮助读者理解角色为何如此吸引人，以及如何从无到有地创造出独具魅力、令人难忘的角色。全书共分为五个篇章，层层递进，从基础的理论构建到高阶的实践应用，力求为读者提供一条清晰、可行的角色设计学习路径。 第一篇：角色设计的基石——洞察人心的奥秘 本篇将深入探讨角色设计的核心——理解与表达。我们首先会从心理学和人类学的角度出发，剖析构成一个角色吸引力的关键要素。这包括角色动机的根源、行为模式的形成、情感表达的微妙之处，以及文化背景对角色塑造的影响。读者将学习如何通过对目标受众的洞察，来预设角色的核心特质，使其能够引发共鸣。 理解人物的内心世界： 我们会详细讲解如何构建角色的性格弧光，即角色在故事发展过程中所经历的性格转变。这并非简单的“好人”或“坏人”标签，而是深入挖掘角色的内在冲突、恐惧、渴望与梦想。通过分析经典文学与影视作品中的人物弧光，读者可以掌握如何让角色在成长中展现出真实的情感与复杂性。 文化背景与角色认同： 角色并非孤立存在，而是深深植根于其所处的文化环境。本篇将探讨不同文化对于美学、价值观、社会等级、人际关系等方面的理解，以及这些理解如何体现在角色的外貌、服饰、行为举止乃至于其所拥有的物品上。例如，一个蒸汽朋克风格的角色与一个赛博朋克风格的角色，即便职业相同，其文化符号的运用也会截然不同。 原型心理学在角色塑造中的应用： 借鉴荣格的集体无意识和原型理论，我们将分析诸如英雄、智者、叛逆者、照顾者等普遍原型在角色设计中的运用。理解这些原型能够帮助创作者快速把握角色的核心功能和观众的心理预期，在此基础上再进行个性化的演绎，避免角色沦为刻板印象。 第二篇：视觉语言的构建——从概念到形象 本篇将聚焦于角色设计的视觉化过程。我们将从基础的造型原理讲起，逐步深入到细节的表现。 轮廓与剪影的力量： 一个角色的辨识度往往首先来自于其独特的轮廓。本部分将探讨如何运用不同的几何形状（圆形、方形、三角形）以及线条的粗细、曲直来赋予角色不同的性格特征。例如，圆润的线条常与亲切、可爱相关联，而尖锐、棱角分明的线条则可能暗示危险、锐利或坚毅。我们将通过大量的案例分析，展示如何通过简单的剪影就能让一个角色跃然纸上。 色彩心理学与角色的情感表达： 色彩是影响观众情绪最直接的视觉元素之一。本书将系统介绍色彩的象征意义，如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，黄色代表活力与警示等。更重要的是，我们将指导读者如何根据角色的性格、职业、所处环境以及想要传达的情绪，来选择和搭配色彩，创造出具有视觉冲击力和情感深度的角色配色方案。 服装与配饰的叙事功能： 角色的服装不仅仅是蔽体之物，更是其身份、职业、社会地位、个人品味甚至心理状态的直接体现。本篇将详细讲解如何设计富有表现力的服装，从材质的选择、款式的剪裁到细节的装饰，每一个元素都应服务于角色的整体塑造。配饰，如眼镜、帽子、围巾、首饰、武器，更是角色个性的“点睛之笔”，能够瞬间丰富角色的故事性。 五官与表情的深度解析： 五官的比例、形状以及细微的表情变化，是传递角色情绪和性格的关键。我们将深入研究不同眉型、眼型、鼻型、嘴型的组合所能产生的视觉效果，以及如何通过脸部肌肉的运动来表现喜怒哀乐、惊讶、恐惧等复杂情绪。本书将提供不同表情模板的参考，并指导读者如何根据角色设定来绘制具有说服力的表情。 第三篇：技法的磨砺——绘画表现的艺术 本篇将侧重于角色设计的绘画技巧和表现方法。我们将从基础的素描功底出发，引导读者掌握多样的绘画风格和表现手段。 人体结构与动态的准确捕捉： 任何角色的设计都离不开对人体比例和结构的理解。本篇将提供详尽的人体比例图，并讲解骨骼、肌肉的基本走向，帮助读者绘制出符合解剖学的角色。同时，我们将重点讲解如何通过观察和练习，准确捕捉人物的动态，使其在画面中显得生动有力，富有生命感。 不同绘画风格的探索与融合： 无论是写实、Q版、卡通、水墨还是日系漫画风格，每种风格都有其独特的魅力和表现力。本篇将介绍不同风格的特点，并提供相应的绘画技巧示范。更重要的是，我们将鼓励读者在掌握基础风格后，尝试进行风格的融合与创新，形成自己独特的视觉语言。 材质表现与光影的运用： 逼真的材质表现能够让角色更具质感和真实感。本书将教授如何通过笔触、颜色和细节来区分不同材质，如金属的冰冷光泽、布料的柔软垂坠、皮革的粗糙纹理等。同时，光影的运用是塑造立体感和空间感的重要手段。我们将讲解不同光源下的打光技巧，以及如何利用明暗关系来强调角色的轮廓、体块和情绪。 线条的表现力与笔触的节奏感： 线条是绘画的灵魂。本篇将探讨不同粗细、虚实、流畅度、断裂度的线条所能传达的视觉信息，以及如何运用线条来增强画面的表现力。笔触的节奏感则能够赋予画面生命和动感，引导观众的视线。 第四篇：情境的构建——角色与世界的互动 一个孤立的角色很难展现其全部的魅力。本篇将引导读者思考如何将角色置于具体的情境中，使其与世界发生联系。 场景设计与角色氛围的呼应： 角色所处的环境与其性格、故事发展息息相关。本篇将讲解如何设计能够烘托角色氛围的场景，例如，一个阴森的古堡能够增强反派角色的恐怖感，一个充满生机的森林则能衬托出主角的希望与活力。我们将分析场景构图、色彩运用、道具摆放等要素如何与角色相互作用。 道具设计与角色功能的关联： 角色使用的武器、工具、交通工具，甚至是一个小小的饰品，都可能承载着丰富的叙事信息。本书将指导读者设计符合角色身份、能力和性格的道具，使其不仅具备功能性，更能成为角色故事的延伸。 动作与姿态的情感传递： 角色的站姿、走姿、手势，乃至微小的动作，都能传达其内在的情感和状态。本篇将重点讲解如何设计具有表现力的动作，使其符合角色的性格和所处的情境，例如，一个自信的角色可能会挺胸抬头，而一个紧张的角色则可能会双手紧握，眼神闪烁。 第五篇：实践的升华——从零基础到成熟作品 本篇将通过实际案例分析和创作流程演示，带领读者将前几篇所学知识融会贯通。 主题驱动的角色创作流程： 我们将从一个简单的创作主题出发，演示如何进行头脑风暴、概念草图、细节完善、色彩方案设计、最终线稿与上色等一系列完整的角色创作流程。 多角色组合的设计考量： 在创作一个包含多个角色的作品时，如何让角色之间在视觉风格、色彩搭配、体型比例上形成和谐统一，同时又能突出个体特色，是至关重要的。本篇将提供多角色组合的范例，并讲解相关的设计原则。 如何克服创作瓶颈与持续进步： 创作之路并非一帆风顺。本书将提供实用的建议，帮助读者应对创作瓶颈，如如何寻找灵感、如何进行有效的自我评估、如何从他人作品中学习，以及如何保持创作热情，不断提升自己的设计水平。 《百变角色设定：从零到精通的创作指南》旨在成为读者在角色设计领域最可靠的伙伴。它不仅仅是一本绘画教程，更是一门关于“如何创造一个活生生的角色”的艺术课程。无论您是刚刚踏入设计领域的新手，还是希望进一步提升专业技能的资深创作者，本书都将为您提供宝贵的启发与实用的指导。通过本书的学习，您将能够自信地构建出那些在您的故事中熠熠生辉、令人难以忘怀的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

这本《超级漫画形象5000例（角色综合篇）》简直就是我的画画灵感宝库！作为一个从小就痴迷于漫画的孩子，我的房间里堆满了各种漫画书，我也梦想着有一天能画出属于自己的精彩角色。然而，每次拿起画笔，却总觉得脑子里空空荡荡，不知道该从何下手。直到我偶然发现了这本书，感觉就像打开了新世界的大门！里面收录了海量的漫画角色设计，从Q萌可爱的Q版人物，到酷炫霸气的少年英雄，再到气质独特的少女角色，简直是包罗万象。我尤其喜欢书中对不同风格角色的分类，比如“奇幻冒险类”、“校园青春类”、“科幻未来类”等等，这让我能够快速找到自己感兴趣的方向，并从中汲取灵感。更让我惊喜的是，书中不仅展示了人物的正面形象，还提供了侧面、背面以及一些关键姿势的参考，这对于学习人体结构和动态非常有帮助。我常常会翻阅书中的一些细节，比如角色的服饰设计、配饰搭配，甚至是一些微小的表情变化，都能给我带来启发。有时候，我只需要从书中找到一个喜欢的角色轮廓，然后稍加修改，就能变成我自己的原创角色，这极大地提高了我的创作效率。对于初学者来说，这本书无疑是一本不可多得的教材，它用最直观的方式展现了漫画角色的多样性，帮助我们建立起对不同类型角色的认知，并逐步培养自己的设计能力。我真的迫不及待地想尝试书中那些让我眼前一亮的角色设计，并把它们融入到我自己的故事中去！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买《超级漫画形象5000例（角色综合篇）》的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得“5000例”听起来很厉害，可能就是一些重复堆砌的素材。然而，当我真正翻开这本书，我才意识到自己的想法有多么狭隘。这本书的内容之丰富、之精妙，远超我的想象。我尤其喜欢书中对“宠物”和“NPC（非玩家角色）”的收录。很多时候，我们在创作故事时，总会忽略这些看似不起眼的角色，但正是这些角色，能够让我们的世界更加丰满和真实。书中对各种奇幻生物的设定，比如会飞的猫、会说话的石头、甚至是能够变形的液体生物，都充满了童趣和想象力。这些小细节，往往能给故事增添许多意想不到的色彩。而对于NPC的设计，书中提供了大量的不同职业、不同年龄、不同社会阶层的角色样本，例如热心肠的街边小贩、沉默寡言的守卫、或是古怪的炼金术士，这些角色虽然不是故事的主角，但他们的出现，能够有效地推动剧情，或是为主角提供帮助。我最喜欢的是书中对“古代文明”角色的设计。那些来自遥远历史时代的角色，他们的服饰、发型、以及身上佩戴的饰品，都充满了浓厚的文化气息。我经常会从中寻找灵感，将这些古代元素融入到我的现代漫画角色中，创造出一种别具一格的混搭风格。这本书让我深刻体会到，一个精彩的漫画世界，不仅仅需要强大的主角，更需要无数鲜活的配角来共同构建。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画创作中最具挑战性的部分，就是如何创造出令人难忘的角色。许多新手画师，往往会陷入“画什么都差不多”的怪圈。而《超级漫画形象5000例（角色综合篇）》这本书，就像一位经验丰富的导师，循循善诱地向我们展示了角色设计的无限可能。我最欣赏的是书中对“情绪表达”的细致刻画。漫画角色的情感，往往是通过表情和肢体语言来传达的。这本书中，对于同一种情绪，比如“惊讶”，就提供了多种不同的表情变化，从轻微的瞳孔放大，到夸张的张大嘴巴，再到全身颤抖，每一种都恰到好处地展现了不同程度的惊讶。而对于“愤怒”，书中也展示了咬牙切齿、青筋暴起、或是眼神凌厉的不同表现方式。这对于我学习如何用画面准确地表达角色的情绪，非常有帮助。我常常会临摹书中那些表情生动的角色，并尝试将它们运用到我自己的创作中。此外，书中对“动感姿势”的描绘也让我大开眼界。无论是激烈的战斗场面，还是轻松的日常活动，书中都提供了大量极具张力的姿势参考，比如跳跃、奔跑、躲闪、甚至是一些简单的挥手，都充满了生命力。这让我意识到，即使是同一个角色，在不同的姿势下，也能展现出截然不同的魅力。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量的“素材”，更在于它教会了我“如何思考”角色，如何赋予角色生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名重度漫画爱好者，我总是在寻找能让我“哇塞”一下的作品。而《超级漫画形象5000例（角色综合篇）》无疑就是这样的存在。我一直很喜欢收集各种漫画设定集，但很多设定集都过于聚焦于某个特定的作品或者某个特定的角色类型。这本书的出现，彻底打破了我对“漫画角色大全”的认知。它的“5000例”绝非虚言，当我翻开书页，扑面而来的是一张张生动鲜活的漫画形象。我最喜欢的是书中对“反派角色”的刻画。很多时候，反派的设计往往比主角更能引起我的兴趣。书中对各种类型反派的描绘，从邪魅狂狷的恶魔，到阴险狡诈的阴谋家，再到那些被命运逼迫而走向黑暗的悲情人物，都刻画得入木三分。我特别欣赏书中对反派眼神的描绘，那种眼神里透露出的绝望、疯狂、或是隐藏的悲伤，总是能让我感受到角色背后复杂的情感。此外，书中对“特殊能力者”的设计也给了我很大的启发。那些拥有超凡力量的角色，他们的形象设计往往需要与他们的能力紧密结合。比如，能操控火焰的角色，书中就设计出带有火焰纹样的服装，或是能够散发出炽热气息的眼神。而拥有治愈能力的角色，则通常会采用柔和的色彩和温暖的表情。这本书不仅仅是在“画”角色，更是在“塑造”角色，它通过视觉语言，将角色的性格、背景、能力等信息巧妙地传达出来。我常常会在晚上睡前翻几页，即使不画画，只是欣赏这些天马行空的角色设计，也能让我感到无比的满足和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“综合性”绝对不是浪得虚名的。作为一名有几年漫画创作经验的画师，我一直希望能找到一本能够拓展我角色设计视野的书籍，而《超级漫画形象5000例（角色综合篇）》完美地满足了我的需求。它收录的角色类型之多、风格之广，让我感到非常震撼。书中涵盖了几乎你能想到的所有漫画风格，从日系经典的萌系、写实，到欧美风格的夸张、硬朗，再到一些更具创意的独立漫画风格，应有尽有。我尤其欣赏书中对不同年龄段、不同职业、不同性格角色的刻画，每一个角色都仿佛拥有自己的故事和灵魂。例如，书中对“老年智者”角色的设计，不仅仅是简单地画出皱纹和白发，而是通过服装的选择、眼神的刻画、甚至是一些微小的肢体语言，来展现角色的智慧、沧桑和慈祥，这一点让我受益匪浅。对于一些“神秘莫测”的角色，书中也提供了非常多极具想象力的设计，比如通过独特的服装剪裁、意想不到的配饰，以及一些具有象征意义的元素，来暗示角色的身份和能力。我常常会在书中找到一些从未想过的角色组合，比如将蒸汽朋克元素与古典东方服饰结合，或者将未来科技感融入到古代武士的形象中，这些都极大地拓展了我的设计思路。这本书不仅仅是提供“例子”，它更像是在我脑海中植入了一个庞大的角色数据库，每次翻阅都能激发出新的灵感火花。我常常会从中挑选几个看似不相关的角色，然后尝试将它们的特点融合在一起，创造出独一无二的原创角色。