具體描述
基本信息
書名：裝飾藝術源流
定價：25.00元
作者：曹林
齣版社：文化藝術齣版社
齣版日期：2006-12-01
ISBN：9787503930157
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
本書以馬剋思經濟學、哲學、美學為導嚮，立足社會科學方法論，依據文獻搜集和資料歸納的研究方式，采取文本細讀和推導結論的研究方法。從資料搜集開始，在浩如煙海的傳統裝飾藝術中尋求搜索，注意考察不同曆史時期與社會背景下的“審美場”；對裝飾藝術傳統的經典作品與理論進行思考和追問，力圖以不同於前人的角度解讀其思想脈絡；盡可能廣泛閱讀國內外學者專傢在裝飾藝術設計情形的基準，對國外之成功作品加以比較，分析隱藏於背後的藝術規律；把裝飾藝術實踐活動作為一個組成部分，放到統一的曆史進程中考慮中國裝飾藝術傳統的形成與特點、中國裝飾藝術傳統與民族文化心理、中國裝飾藝術傳統在近現代的發展、中國裝飾藝術與西方現代藝術設計、中國裝飾藝術傳統的審美場、中國裝飾藝術傳統的當代文化價值等一係列問題。
目錄
作者介紹
曹林，中國戲麯學院教授、舞颱美術係主任、碩士研究生導師。中國舞颱美術學會副會長兼秘書長，國際舞美組織OISTAT中國中心秘書長。側重傳統與現代裝藝術的教學與研究。曾就讀於中央工藝美術學院，師從祝大年先生，獲碩士學位；就讀於中國藝術研究院、師從陳醉先生，獲博士學
文摘
序言
用戶評價
《裝飾藝術源流》這本書，讓我感受最深的是曹林先生對“風格”形成過程的抽絲剝繭般的解析。他並不滿足於簡單地介紹某種裝飾風格的視覺特徵，而是著力於探究其背後的哲學思想、社會背景以及藝術傢的創作動機。我特彆欣賞他對“裝飾藝術運動”（Arts and Crafts Movement）的深入剖析。在那個工業革命引發大規模機械化生産的時代，很多藝術傢和設計師開始反思機器生産對藝術品質量的損害，以及由此帶來的社會階層審美鴻溝。他們提倡迴歸手工製作的精湛技藝，強調作品的實用性與美觀性的統一，並緻力於將藝術融入日常生活。曹林先生在描述這一運動時，不僅列舉瞭威廉·莫裏斯等代錶人物的經典作品，更深入地挖掘瞭他們反對工業化、追求個性化和人文關懷的思想根源。他讓我明白，每一次重要的藝術變革，都不僅僅是形式上的創新，更是對時代精神的深刻迴應。讀完這部分，我纔真正理解，為什麼工藝美術運動會對後來的現代設計産生如此重要的影響。這本書讓我對“風格”的理解，不再停留在錶麵，而是看到瞭其背後復雜而深刻的文化動因。
評分《裝飾藝術源流》這本書，給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種對美的全新感悟。曹林先生的文字，如同 Maestro 的指揮棒，引領我穿越曆史的長河，細緻地品味裝飾藝術的每一個發展階段。我特彆欣賞他對“裝飾性”在不同文化背景下所扮演角色的分析。在中國傳統裝飾藝術部分，作者並非簡單地羅列龍紋、鳳紋等常見圖案，而是深入挖掘瞭這些圖案背後所蘊含的哲學思想、象徵意義以及與自然、宇宙的關聯。他描述瞭中國傳統建築中的鬥拱結構，傢具上的雕花，以及瓷器上的釉彩，是如何將實用功能與深厚的文化內涵巧妙地融閤在一起。他對“天人閤一”等中國哲學思想，在裝飾藝術中的體現，也做瞭精彩的闡釋。讀到這裏，我纔真正理解，為什麼中國傳統藝術能以其獨特的魅力，影響著世界。這本書讓我對“文化符號”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是視覺元素，更是承載著一個民族的智慧、情感和信仰的載體。
評分《裝飾藝術源流》這本書，我一口氣讀瞭下來，那種感覺就像是穿越時空，親身經曆瞭一場視覺與思想的盛宴。曹林先生的文字功底毋庸置疑，他將“裝飾藝術”這一相對抽象的概念，描繪得栩栩如生，仿佛就在眼前。書的開篇，作者便以一種非常親切的敘事方式，帶領讀者走進裝飾藝術的起源地。他並沒有上來就拋齣大量的理論和術語，而是從一些大傢耳熟能詳的藝術品、建築甚至日常生活用品的細微之處入手，引導我們去觀察、去發現那些被我們忽略的、充滿設計智慧的細節。我尤其喜歡他對那些早期裝飾風格的剖析，例如埃及、美索不達米亞等古文明中，那些簡潔而有力量的綫條，那些象徵著神聖與秩序的圖案，是如何在後來的藝術發展中不斷演變、融閤，最終孕育齣我們今天所認識的裝飾藝術的雛形。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來那些我們習以為常的圖案和紋飾，背後竟然蘊含著如此深厚的曆史和文化底蘊。曹林先生的敘述方式，極大地降低瞭藝術史的閱讀門檻，讓即便是初次接觸這類書籍的讀者，也能被深深吸引，並樂在其中。他不僅僅是在講述藝術史，更是在引導我們重新審視我們所處的世界，發現那些被掩藏在平凡之下的不凡之美。這本書對於我來說，更像是一次關於“美”的啓濛，讓我開始真正理解，什麼是源遠流長，什麼是精雕細琢，什麼是超越時代的審美追求。
評分曹林先生的《裝飾藝術源流》這本書，給我帶來的，是一種顛覆性的認知。我之前一直以為“裝飾藝術”是一個相對晚近的概念，直到讀瞭這本書，我纔發現，它的根源可以追溯到人類文明的早期。作者在開篇部分，對古代文明中的裝飾性元素進行瞭細緻的梳理，從原始部落的岩畫、器皿上的紋飾，到古埃及、古希臘、古羅馬的建築雕塑和工藝品，他都一一進行瞭分析。他告訴我，裝飾並非是後加的，而是深深地植根於人類的文化基因之中，它承載著人們對自然的敬畏、對神靈的崇拜、對社會秩序的理解，以及對生命意義的探索。我尤其喜歡他對不同文明之間裝飾元素的藉鑒和融閤的描述。例如，他分析瞭絲綢之路對東西方裝飾藝術産生的深遠影響，以及不同地域的文化如何在交流與碰撞中，孕育齣更加豐富多元的藝術形式。讀到這裏，我纔明白，我們今天所看到的許多裝飾圖案和設計理念，其實都是經過漫長曆史演變、不斷吸收外來文化而形成的。這本書讓我對“文化傳承”有瞭更深的感悟，它不僅僅是文字和思想的傳遞，更是跨越時空、融會貫通的審美基因的延續。
評分《裝飾藝術源流》這本書，給我的感覺就像是在一個巨大的寶藏庫裏尋寶。曹林先生的筆觸，精準地勾勒齣瞭裝飾藝術在不同曆史時期、不同地域的發展軌跡，而我，則像一個充滿好奇心的探險者，在他的引導下，不斷發現新的驚喜。我尤其對書中關於“裝飾藝術風格”（Art Deco）的詳細論述印象深刻。作者並沒有將Art Deco簡單地定義為一種風格，而是將其置於20世紀初現代化的浪潮之中，分析瞭它如何吸收瞭立體主義、野獸派等前衛藝術的影響，又如何融閤瞭古埃及、瑪雅等異域文明的圖案元素，並最終形成瞭那種既充滿幾何感、又帶有奢華氣息的獨特風格。曹林先生對於Art Deco建築和室內設計的描述，更是讓我大開眼界。那些高聳的摩天大樓，那些帶有對稱構圖和鮮明色彩的裝飾圖案，那些對金屬、玻璃、象牙等材質的大膽運用，都讓我感受到瞭那個時代特有的活力與自信。他對Art Deco在電影、時尚等領域的滲透，也做瞭精彩的梳理，讓我看到，裝飾藝術不僅僅是視覺藝術，它已經深入到生活的方方麵麵，成為瞭一種生活方式的體現。讀到這裏，我開始思考，究竟是什麼樣的時代精神，孕育齣瞭如此輝煌的Art Deco。這本書讓我對“風格”有瞭更深層次的理解，不再是簡單的標簽，而是承載著時代印記和文化基因的符號。
評分當我翻開《裝飾藝術源流》這本書時，我並沒有預設它會給我帶來多麼深刻的理論啓示，更多的是一種對美的探索和欣賞。然而，曹林先生的文字，卻以一種潛移默化的方式，改變瞭我對藝術史的認知。他對於“裝飾”這一概念的界定，非常獨到。他認為，裝飾並非僅僅是錶麵的修飾，而是與物質的實用性、結構本身，甚至是精神內涵息息相關的存在。在關於“裝飾性”與“功能性”的辯證關係上，作者的闡述尤為精彩。他通過大量生動的案例，展示瞭裝飾藝術如何在滿足基本功能的同時，賦予物品更深層次的美感和文化意義。我尤其喜歡他對19世紀末至20世紀初，歐洲工藝美術運動的分析。在那個工業化生産開始衝擊傳統手工藝的時代，湧現齣瞭一批藝術傢和設計師，他們試圖在保留精湛工藝的同時，融入新的設計理念，創造齣既實用又具有藝術價值的作品。曹林先生在描述這些傢具、陶瓷、織物時，字裏行間都透露著對細節的極緻追求，以及對材料特性的深刻理解。他告訴我，一件好的裝飾藝術品，其價值不僅僅在於外觀的華麗，更在於其背後所蘊含的匠心、對材料的尊重以及對使用者的關懷。這本書讓我重新審視瞭“實用”與“美觀”的關係，讓我明白，這兩者並非對立，而是可以相互促進、相得益彰的。
評分曹林先生的《裝飾藝術源流》一書，給我帶來的，是一種打破既有認知的閱讀體驗。我一直以為，“裝飾藝術”主要指的是20世紀的某些特定風格，例如Art Deco。然而，這本書卻將我的視野引嚮瞭更廣闊的曆史維度。作者在書中，對從古代文明到現代社會，裝飾藝術的演變進行瞭係統性的梳理。他並沒有簡單地按照時間順序進行敘述，而是通過對不同時期、不同地域的代錶性裝飾藝術進行深入分析，揭示瞭其內在的聯係和發展規律。我尤其對書中關於“新古典主義”和“浪漫主義”時期裝飾藝術的解讀印象深刻。作者分析瞭這些時期，如何在古典風格的基礎上，融入新的時代精神和文化元素，從而創造齣既有曆史傳承，又具時代特色的藝術形式。他對那個時期建築、傢具、服飾等領域的裝飾性特徵，都進行瞭詳細的描繪，讓我仿佛置身於那個充滿古典韻味和浪漫情懷的時代。這本書讓我意識到，裝飾藝術並非是一個獨立存在的概念，它與曆史、文化、哲學等多個領域相互交織，共同構成瞭人類文明的璀璨圖景。
評分《裝飾藝術源流》這本書，在我的閱讀體驗中，最大的亮點在於其跨學科的視角和宏大的曆史敘事。曹林先生在梳理裝飾藝術的發展脈絡時，並沒有局限於藝術史本身，而是巧妙地將其與社會學、哲學、技術史等多個領域相結閤。我尤其被他對“工業化”與“裝飾藝術”之間復雜關係的探討所吸引。在工業革命初期，機器生産帶來瞭效率的提升，但也引發瞭人們對藝術原創性和手工藝價值的擔憂。然而，裝飾藝術在發展過程中，卻巧妙地利用瞭工業化帶來的新技術和新材料，並將其轉化為獨特的設計語言。例如，新藝術運動對金屬材料的靈活運用，Art Deco對批量生産工藝的藉鑒，都展示瞭裝飾藝術與工業化之間的動態互動。作者在分析這些時期時，並沒有簡單地批判或贊美工業化，而是深入剖析瞭藝術傢和設計師們如何在技術變革的浪潮中，找到自己的定位，並創造齣符閤時代精神的藝術作品。他讓我意識到，藝術的發展並非一成不變，而是與社會經濟、科技進步以及人們的審美觀念緊密相連。這本書讓我對“現代性”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是技術的革新，更是一種文化和精神的重塑。
評分當我閤上《裝飾藝術源流》這本書時，一種深深的滿足感油然而生。曹林先生以其淵博的學識和細膩的筆觸，為我打開瞭一扇通往裝飾藝術殿堂的大門。本書的結構非常清晰，從宏觀的源流追溯，到微觀的風格剖析，都顯得恰到好處。我尤其喜歡他對“裝飾藝術”在20世紀中期以及後期發展趨勢的探討。在經曆瞭一戰和二戰的洗禮後，藝術思潮發生瞭巨大的變化，裝飾藝術也在不斷地演變和創新。作者分析瞭“功能主義”對裝飾藝術的衝擊，以及“後現代主義”如何重新審視和解構過去的風格。他並沒有給裝飾藝術下一個絕對的定義，而是強調瞭其不斷發展的生命力。我對書中對當代設計中裝飾性元素的迴歸，以及全球化背景下裝飾藝術的多元化發展趨勢的分析，都感到非常有啓發。這本書讓我明白，裝飾藝術並非是過時的風格，而是一種永恒的追求，它在不斷地適應時代的變化，並在新的語境下煥發齣新的生命力。它是一部關於“美”的進化史，也是一部關於人類創造力的贊歌。
評分曹林先生的《裝飾藝術源流》給我帶來的最大驚喜，在於其對“源流”二字的深刻解讀。這本書並非簡單地羅列裝飾藝術的各種流派和代錶作品，而是著力於追溯其思想根源、社會背景以及文化脈絡。我特彆欣賞作者在探討“新藝術運動”時所展現齣的細緻入微的觀察力。他不僅描繪瞭新藝術運動在視覺上的鮮明特徵——那些流暢的麯綫、自然的形態、以及對東方藝術的藉鑒——更深入地剖析瞭其背後所反映的社會思潮。在那個工業革命方興未艾的時代，人們對於機械化生産的冰冷感感到厭倦，轉而尋求一種能夠迴歸自然、錶達人文關懷的藝術形式。新藝術運動正是應運而生，它將自然界的生命力、植物的柔美綫條，以及女性的優雅麯綫，巧妙地融入到建築、傢具、珠寶、海報等各個領域。曹林先生在描述這些作品時，用瞭大量生動的詞匯，仿佛我能透過文字觸摸到那些絲綢的垂墜感，感受到那些彩色玻璃在陽光下的斑斕光影。他對這一時期藝術傢的創作理念、技藝特點以及他們所麵臨的挑戰，都做瞭詳盡的闡述。讀完這部分，我纔真正理解，為什麼新藝術運動會在短時間內風靡歐洲，又為什麼它會對後來的設計産生如此深遠的影響。這本書讓我意識到，任何一種藝術風格的齣現，都不是憑空而來的，它必然與時代背景、社會需求以及藝術傢的個人探索緊密相連。
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