具体描述
基本信息
书名：装饰艺术源流
定价：25.00元
作者：曹林
出版社：文化艺术出版社
出版日期：2006-12-01
ISBN：9787503930157
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书以马克思经济学、哲学、美学为导向，立足社会科学方法论，依据文献搜集和资料归纳的研究方式，采取文本细读和推导结论的研究方法。从资料搜集开始，在浩如烟海的传统装饰艺术中寻求搜索，注意考察不同历史时期与社会背景下的“审美场”；对装饰艺术传统的经典作品与理论进行思考和追问，力图以不同于前人的角度解读其思想脉络；尽可能广泛阅读国内外学者专家在装饰艺术设计情形的基准，对国外之成功作品加以比较，分析隐藏于背后的艺术规律；把装饰艺术实践活动作为一个组成部分，放到统一的历史进程中考虑中国装饰艺术传统的形成与特点、中国装饰艺术传统与民族文化心理、中国装饰艺术传统在近现代的发展、中国装饰艺术与西方现代艺术设计、中国装饰艺术传统的审美场、中国装饰艺术传统的当代文化价值等一系列问题。
目录
作者介绍
曹林，中国戏曲学院教授、舞台美术系主任、硕士研究生导师。中国舞台美术学会副会长兼秘书长，国际舞美组织OISTAT中国中心秘书长。侧重传统与现代装艺术的教学与研究。曾就读于中央工艺美术学院，师从祝大年先生，获硕士学位；就读于中国艺术研究院、师从陈醉先生，获博士学
文摘
序言
用户评价
《装饰艺术源流》这本书，我一口气读了下来，那种感觉就像是穿越时空，亲身经历了一场视觉与思想的盛宴。曹林先生的文字功底毋庸置疑，他将“装饰艺术”这一相对抽象的概念，描绘得栩栩如生，仿佛就在眼前。书的开篇，作者便以一种非常亲切的叙事方式，带领读者走进装饰艺术的起源地。他并没有上来就抛出大量的理论和术语，而是从一些大家耳熟能详的艺术品、建筑甚至日常生活用品的细微之处入手，引导我们去观察、去发现那些被我们忽略的、充满设计智慧的细节。我尤其喜欢他对那些早期装饰风格的剖析，例如埃及、美索不达米亚等古文明中，那些简洁而有力量的线条，那些象征着神圣与秩序的图案，是如何在后来的艺术发展中不断演变、融合，最终孕育出我们今天所认识的装饰艺术的雏形。读到这里，我才恍然大悟，原来那些我们习以为常的图案和纹饰，背后竟然蕴含着如此深厚的历史和文化底蕴。曹林先生的叙述方式，极大地降低了艺术史的阅读门槛，让即便是初次接触这类书籍的读者，也能被深深吸引，并乐在其中。他不仅仅是在讲述艺术史，更是在引导我们重新审视我们所处的世界，发现那些被掩藏在平凡之下的不凡之美。这本书对于我来说，更像是一次关于“美”的启蒙，让我开始真正理解，什么是源远流长，什么是精雕细琢，什么是超越时代的审美追求。
评分曹林先生的《装饰艺术源流》给我带来的最大惊喜，在于其对“源流”二字的深刻解读。这本书并非简单地罗列装饰艺术的各种流派和代表作品，而是着力于追溯其思想根源、社会背景以及文化脉络。我特别欣赏作者在探讨“新艺术运动”时所展现出的细致入微的观察力。他不仅描绘了新艺术运动在视觉上的鲜明特征——那些流畅的曲线、自然的形态、以及对东方艺术的借鉴——更深入地剖析了其背后所反映的社会思潮。在那个工业革命方兴未艾的时代，人们对于机械化生产的冰冷感感到厌倦，转而寻求一种能够回归自然、表达人文关怀的艺术形式。新艺术运动正是应运而生，它将自然界的生命力、植物的柔美线条，以及女性的优雅曲线，巧妙地融入到建筑、家具、珠宝、海报等各个领域。曹林先生在描述这些作品时，用了大量生动的词汇，仿佛我能透过文字触摸到那些丝绸的垂坠感，感受到那些彩色玻璃在阳光下的斑斓光影。他对这一时期艺术家的创作理念、技艺特点以及他们所面临的挑战，都做了详尽的阐述。读完这部分，我才真正理解，为什么新艺术运动会在短时间内风靡欧洲，又为什么它会对后来的设计产生如此深远的影响。这本书让我意识到，任何一种艺术风格的出现，都不是凭空而来的，它必然与时代背景、社会需求以及艺术家的个人探索紧密相连。
评分《装饰艺术源流》这本书，给我的感觉就像是在一个巨大的宝藏库里寻宝。曹林先生的笔触，精准地勾勒出了装饰艺术在不同历史时期、不同地域的发展轨迹，而我，则像一个充满好奇心的探险者，在他的引导下，不断发现新的惊喜。我尤其对书中关于“装饰艺术风格”（Art Deco）的详细论述印象深刻。作者并没有将Art Deco简单地定义为一种风格，而是将其置于20世纪初现代化的浪潮之中，分析了它如何吸收了立体主义、野兽派等前卫艺术的影响，又如何融合了古埃及、玛雅等异域文明的图案元素，并最终形成了那种既充满几何感、又带有奢华气息的独特风格。曹林先生对于Art Deco建筑和室内设计的描述，更是让我大开眼界。那些高耸的摩天大楼，那些带有对称构图和鲜明色彩的装饰图案，那些对金属、玻璃、象牙等材质的大胆运用，都让我感受到了那个时代特有的活力与自信。他对Art Deco在电影、时尚等领域的渗透，也做了精彩的梳理，让我看到，装饰艺术不仅仅是视觉艺术，它已经深入到生活的方方面面，成为了一种生活方式的体现。读到这里，我开始思考，究竟是什么样的时代精神，孕育出了如此辉煌的Art Deco。这本书让我对“风格”有了更深层次的理解，不再是简单的标签，而是承载着时代印记和文化基因的符号。
评分当我翻开《装饰艺术源流》这本书时，我并没有预设它会给我带来多么深刻的理论启示，更多的是一种对美的探索和欣赏。然而，曹林先生的文字，却以一种潜移默化的方式，改变了我对艺术史的认知。他对于“装饰”这一概念的界定，非常独到。他认为，装饰并非仅仅是表面的修饰，而是与物质的实用性、结构本身，甚至是精神内涵息息相关的存在。在关于“装饰性”与“功能性”的辩证关系上，作者的阐述尤为精彩。他通过大量生动的案例，展示了装饰艺术如何在满足基本功能的同时，赋予物品更深层次的美感和文化意义。我尤其喜欢他对19世纪末至20世纪初，欧洲工艺美术运动的分析。在那个工业化生产开始冲击传统手工艺的时代，涌现出了一批艺术家和设计师，他们试图在保留精湛工艺的同时，融入新的设计理念，创造出既实用又具有艺术价值的作品。曹林先生在描述这些家具、陶瓷、织物时，字里行间都透露着对细节的极致追求，以及对材料特性的深刻理解。他告诉我，一件好的装饰艺术品，其价值不仅仅在于外观的华丽，更在于其背后所蕴含的匠心、对材料的尊重以及对使用者的关怀。这本书让我重新审视了“实用”与“美观”的关系，让我明白，这两者并非对立，而是可以相互促进、相得益彰的。
评分《装饰艺术源流》这本书，在我的阅读体验中，最大的亮点在于其跨学科的视角和宏大的历史叙事。曹林先生在梳理装饰艺术的发展脉络时，并没有局限于艺术史本身，而是巧妙地将其与社会学、哲学、技术史等多个领域相结合。我尤其被他对“工业化”与“装饰艺术”之间复杂关系的探讨所吸引。在工业革命初期，机器生产带来了效率的提升，但也引发了人们对艺术原创性和手工艺价值的担忧。然而，装饰艺术在发展过程中，却巧妙地利用了工业化带来的新技术和新材料，并将其转化为独特的设计语言。例如，新艺术运动对金属材料的灵活运用，Art Deco对批量生产工艺的借鉴，都展示了装饰艺术与工业化之间的动态互动。作者在分析这些时期时，并没有简单地批判或赞美工业化，而是深入剖析了艺术家和设计师们如何在技术变革的浪潮中，找到自己的定位，并创造出符合时代精神的艺术作品。他让我意识到，艺术的发展并非一成不变，而是与社会经济、科技进步以及人们的审美观念紧密相连。这本书让我对“现代性”有了更深刻的理解，它不仅仅是技术的革新，更是一种文化和精神的重塑。
评分曹林先生的《装饰艺术源流》这本书，给我带来的，是一种颠覆性的认知。我之前一直以为“装饰艺术”是一个相对晚近的概念，直到读了这本书，我才发现，它的根源可以追溯到人类文明的早期。作者在开篇部分，对古代文明中的装饰性元素进行了细致的梳理，从原始部落的岩画、器皿上的纹饰，到古埃及、古希腊、古罗马的建筑雕塑和工艺品，他都一一进行了分析。他告诉我，装饰并非是后加的，而是深深地植根于人类的文化基因之中，它承载着人们对自然的敬畏、对神灵的崇拜、对社会秩序的理解，以及对生命意义的探索。我尤其喜欢他对不同文明之间装饰元素的借鉴和融合的描述。例如，他分析了丝绸之路对东西方装饰艺术产生的深远影响，以及不同地域的文化如何在交流与碰撞中，孕育出更加丰富多元的艺术形式。读到这里，我才明白，我们今天所看到的许多装饰图案和设计理念，其实都是经过漫长历史演变、不断吸收外来文化而形成的。这本书让我对“文化传承”有了更深的感悟，它不仅仅是文字和思想的传递，更是跨越时空、融会贯通的审美基因的延续。
评分《装饰艺术源流》这本书，让我感受最深的是曹林先生对“风格”形成过程的抽丝剥茧般的解析。他并不满足于简单地介绍某种装饰风格的视觉特征，而是着力于探究其背后的哲学思想、社会背景以及艺术家的创作动机。我特别欣赏他对“装饰艺术运动”（Arts and Crafts Movement）的深入剖析。在那个工业革命引发大规模机械化生产的时代，很多艺术家和设计师开始反思机器生产对艺术品质量的损害，以及由此带来的社会阶层审美鸿沟。他们提倡回归手工制作的精湛技艺，强调作品的实用性与美观性的统一，并致力于将艺术融入日常生活。曹林先生在描述这一运动时，不仅列举了威廉·莫里斯等代表人物的经典作品，更深入地挖掘了他们反对工业化、追求个性化和人文关怀的思想根源。他让我明白，每一次重要的艺术变革，都不仅仅是形式上的创新，更是对时代精神的深刻回应。读完这部分，我才真正理解，为什么工艺美术运动会对后来的现代设计产生如此重要的影响。这本书让我对“风格”的理解，不再停留在表面，而是看到了其背后复杂而深刻的文化动因。
评分曹林先生的《装饰艺术源流》一书，给我带来的，是一种打破既有认知的阅读体验。我一直以为，“装饰艺术”主要指的是20世纪的某些特定风格，例如Art Deco。然而，这本书却将我的视野引向了更广阔的历史维度。作者在书中，对从古代文明到现代社会，装饰艺术的演变进行了系统性的梳理。他并没有简单地按照时间顺序进行叙述，而是通过对不同时期、不同地域的代表性装饰艺术进行深入分析，揭示了其内在的联系和发展规律。我尤其对书中关于“新古典主义”和“浪漫主义”时期装饰艺术的解读印象深刻。作者分析了这些时期，如何在古典风格的基础上，融入新的时代精神和文化元素，从而创造出既有历史传承，又具时代特色的艺术形式。他对那个时期建筑、家具、服饰等领域的装饰性特征，都进行了详细的描绘，让我仿佛置身于那个充满古典韵味和浪漫情怀的时代。这本书让我意识到，装饰艺术并非是一个独立存在的概念，它与历史、文化、哲学等多个领域相互交织，共同构成了人类文明的璀璨图景。
评分《装饰艺术源流》这本书，给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对美的全新感悟。曹林先生的文字，如同 Maestro 的指挥棒，引领我穿越历史的长河，细致地品味装饰艺术的每一个发展阶段。我特别欣赏他对“装饰性”在不同文化背景下所扮演角色的分析。在中国传统装饰艺术部分，作者并非简单地罗列龙纹、凤纹等常见图案，而是深入挖掘了这些图案背后所蕴含的哲学思想、象征意义以及与自然、宇宙的关联。他描述了中国传统建筑中的斗拱结构，家具上的雕花，以及瓷器上的釉彩，是如何将实用功能与深厚的文化内涵巧妙地融合在一起。他对“天人合一”等中国哲学思想，在装饰艺术中的体现，也做了精彩的阐释。读到这里，我才真正理解，为什么中国传统艺术能以其独特的魅力，影响着世界。这本书让我对“文化符号”有了更深刻的理解，它不仅仅是视觉元素，更是承载着一个民族的智慧、情感和信仰的载体。
评分当我合上《装饰艺术源流》这本书时，一种深深的满足感油然而生。曹林先生以其渊博的学识和细腻的笔触，为我打开了一扇通往装饰艺术殿堂的大门。本书的结构非常清晰，从宏观的源流追溯，到微观的风格剖析，都显得恰到好处。我尤其喜欢他对“装饰艺术”在20世纪中期以及后期发展趋势的探讨。在经历了一战和二战的洗礼后，艺术思潮发生了巨大的变化，装饰艺术也在不断地演变和创新。作者分析了“功能主义”对装饰艺术的冲击，以及“后现代主义”如何重新审视和解构过去的风格。他并没有给装饰艺术下一个绝对的定义，而是强调了其不断发展的生命力。我对书中对当代设计中装饰性元素的回归，以及全球化背景下装饰艺术的多元化发展趋势的分析，都感到非常有启发。这本书让我明白，装饰艺术并非是过时的风格，而是一种永恒的追求，它在不断地适应时代的变化，并在新的语境下焕发出新的生命力。它是一部关于“美”的进化史，也是一部关于人类创造力的赞歌。
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