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田中一光 著

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• 服务设计
• 设计实践
• 设计之旅
• 人文关怀
• 跨界思考
• 问题解决

店铺： 灌南新华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111554677

商品编码：26869966836

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-04-01

内容介绍
本书是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选，书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。 　　信息化时代已经来临，世俗化的娱乐精神开始蔓延，能让人静下心的凝视之美，正逐渐消失。艺术如何恢复本真？设计要如何重新审视对传统精神的再创造？与田中一光相遇，从艺术必不可少的感性与畅想出发，纵观古今，以博大而锐利的视角给整个时代以启示。本书阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外，还有作者对艺术设计发展的建议和指引，是日本艺术设计史的参考读物。 　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本书由株式会社白水社授权机械工业出版社在中华人民共和国境内（不包括香港、澳门特别行政区及台湾地区）出版与发行。未经许可之出口，视为违反著作权法，将受法律之制裁。本书是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选，书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。
　　信息化时代已经来临，世俗化的娱乐精神开始蔓延，能让人静下心的凝视之美，正逐渐消失。艺术如何恢复本真？设计要如何重新审视对传统精神的再创造？与田中一光相遇，从艺术必不可少的感性与畅想出发，纵观古今，以博大而锐利的视角给整个时代以启示。本书阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外，还有作者对艺术设计发展的建议和指引，是日本艺术设计史的参考读物。
　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本书由株式会社白水社授权机械工业出版社在中华人民共和国境内（不包括香港、澳门特别行政区及台湾地区）出版与发行。未经许可之出口，视为违反著作权法，将受法律之制裁。
北京市版权局著作权合同登记　图字：01-2015-5222号。
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目录
目　录 译者序 D1章　设计的构想 001 1.1　我的二十一世纪 001 1.2　我的古典 006 1.3　一个人的畅想之旅 015 1.4　畅想从窗玻璃开始 021 1.5　传达与记录的分离 025 1.6　无印良品考 028 1.7　平面设计的时代 036 1.8　每日设计奖的四十年 040 D2章　设计的方法 056 2.1　海报日本 056 2.2　海报的繁盛 060目　录
译者序
D1章　设计的构想 001
1.1　我的二十一世纪 001
1.2　我的古典 006
1.3　一个人的畅想之旅 015
1.4　畅想从窗玻璃开始 021
1.5　传达与记录的分离 025
1.6　无印良品考 028
1.7　平面设计的时代 036
1.8　每日设计奖的四十年 040
D2章　设计的方法 056
2.1　海报日本 056
2.2　海报的繁盛 060
2.3　文字设计 065
2.4　图案设计 068
2.5　店铺设计 072
2.6　日本和平面设计 076
2.7　三宅一生·高田贤三·森
　　 英惠 080
2.8　三个标志 084
2.9　纹样的美学 087
2.10　条纹与色彩 091
2.11　日历的昨天与JT 095
2.12　设计与日本文化 098
2.13　广受GN外HP的日本广告
　　　 和设计 102
D3章　设计的原点 106
3.1　故乡奈良 106
3.2　人造樱花 110
3.3　与红相对的黑白 113
3.4　爵士乐和色彩 116
3.5　我和歌舞伎 120
3.6　一把民族椅 124
3.7　东洲斋写乐的大1绘 127
3.8　我眼中的仁清 130
3.9　在京都俵屋邂逅日本凉 133
3.10　走向“茶美会·然” 136
3.11　俵屋宗达与设计 140
3.12　看见森林的眼睛 144
3.13　屋1；CY =CY上的风景 148
3.14　信贵山缘起 151
3.15　日本画的文学性 154
3.16　后混合文化 157
3.17　设计与繁花 160
后记 163

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《空间呼吸》 内容梗概： 《空间呼吸》是一部深刻探索人与空间关系的哲学散文集。作者以敏锐的观察力和细腻的笔触，将日常生活中看似琐碎的片段，转化为对“存在”、“感知”、“记忆”以及“时间”等宏大主题的诗意审视。本书并非提供一套固定不变的理论框架，而是邀请读者一同进入一段连续的、流动的思考过程，体验那些在空间中不期而遇的触动与回响。 全书围绕着“呼吸”这一核心意象展开。作者认为，空间并非静止的容器，而是与我们一同呼吸、一同感受的生命体。我们进入空间，空间也随之在我们心中泛起涟漪。每一次的空间体验，都是一次与物质界、与自身内在情感的深刻对话。这种对话，就像一次无声的呼吸，吸纳着环境的肌理、光影的变幻、过往的痕迹，然后缓缓吐纳出我们的感受、联想与存在。 《空间呼吸》的行文不拘一格，从对一座老宅的深情回溯，到一次陌生城市漫步的碎片式记录，再到对一件日常器物的静默凝视，作者都能从中挖掘出意想不到的哲学深度。他将目光投向那些容易被忽略的细节：阳光穿过窗棂投下的斑驳光影，地板上磨损的痕迹诉说着往昔的故事，空气中弥漫的熟悉或陌生的气息，甚至是我们无意识中对空间的遮蔽与打开。这些看似平凡的元素，在作者的笔下都获得了鲜活的生命力，它们不再是冰冷的背景，而是参与塑造我们当下体验的活跃力量。 本书的核心并非对空间进行客观的测量或分类，而是关注空间的主观体验。作者反复强调，我们对空间的感知是高度个人化的，它深受我们的情绪、记忆、文化背景以及身体状态的影响。同一片广场，对于流浪者而言是栖息之地，对于恋人而言是浪漫约会场所，对于匆忙的上班族而言则只是一个需要穿越的路口。这种差异化的感知，正是“空间呼吸”的生动体现——每个人都在用自己的节奏，与空间进行着独一无二的互动。 在书中，作者还探讨了“记忆”与“空间”之间密不可分的联系。他认为，许多记忆并非独立存在于我们的大脑中，而是被牢固地锚定在特定的空间里。一座童年的老屋，一张熟悉的书桌，甚至是某个街角的咖啡馆，都可能成为触发回忆的开关。反过来，空间的变迁也意味着记忆的消融或重塑。当熟悉的空间消失，我们是否也失去了一部分自己？这种对记忆与空间的双重追问，触及了存在感与时间流逝的根本焦虑。 《空间呼吸》的另一个重要面向是对“身体”与“空间”关系的阐释。身体是我们与世界互动的基本媒介，我们的每一个动作、每一个姿态，都在与空间发生着无声的对话。作者描述了身体在不同空间中的感觉：在开阔的空间中，身体感受到自由与舒展；在狭窄的空间中，身体则可能感到压迫或局促。这种身体与空间的共振，是我们理解自身存在于世界之中的重要方式。 此外，作者也触及了“时间”在空间体验中的作用。空间并非永恒不变，它也在随着时间而演化，承载着历史的沉淀。一座古建筑，记录着数百年甚至上千年的变迁；一个正在进行的城市改造项目，则预示着未来的样貌。我们置身于这些空间中，就是在与过去、现在和未来的时间维度产生连接。这种对时间在空间中的流动性的观察，让我们对存在的短暂与永恒有了更深刻的理解。 《空间呼吸》并非一本提供指导的“生活方式”读物，它更像是一面镜子，映照出我们日常生活中被忽略的细节，激发我们对周遭环境的重新审视。作者的文字充满诗意与哲思，他善于运用譬喻和隐喻，将抽象的概念具象化，引导读者进入一种沉静的、内省的阅读体验。 本书的结构并非线性叙事，而是由一系列独立的篇章构成，每个篇章都围绕着一个特定的空间场景或一个哲学命题展开。然而，这些篇章之间又存在着一种内在的关联，共同编织成一张关于人与空间关系的多维度图景。读者可以在任意一个章节中获得启示，也可以沿着作者的思路，逐层深入，体验一次精神的漫游。 《空间呼吸》的目标读者是对生活保有好奇心、对周遭环境有着细腻感知、并乐于进行深度思考的读者。它适合在安静的午后，一杯茶香的陪伴下阅读，也适合在旅行途中，在陌生的空间里，与书中的文字产生共鸣。它不是为了告诉你“应该”如何感受空间，而是鼓励你“去感受”，去倾听空间在你内心的回响，去体验那每一次的“空间呼吸”。 这本书的价值在于，它能够帮助我们重新认识我们与世界的联系。在一个日益物质化、碎片化的时代，我们很容易将空间视为冰冷的、功能性的存在。而《空间呼吸》则提醒我们，空间是我们生命的一部分，它塑造着我们，我们也在塑造着它。通过更加自觉地感知和体验空间，我们或许能够找回更深层的自我，寻获一种更加充盈、更加有意义的存在感。 最终，《空间呼吸》是一次关于“在场”的深刻探讨。当我们在一个空间里，真正地“在场”，用心去感知，去呼吸，去与它发生连接时，我们便不再是简单的过客，而是成为了空间故事的一部分。每一次的“空间呼吸”，都是一次对生命力量的确认，一次对当下存在的礼赞。 全书共分几个主要部分，每个部分都围绕一个核心主题展开，但内容之间相互渗透，形成有机的整体： 第一部分：空间的气息，身体的低语 篇章一：光影的轨迹。 探讨光线在空间中的流动如何影响我们的情绪和感知。从日升月落的光线变化，到室内透过窗户的柔和散射光，作者描绘了光影如何勾勒空间的轮廓，如何将无生命的物质染上情感的色彩。 篇章二：地板的叙事。 聚焦于地板作为空间基础的意象。作者观察地板的材质、磨损的痕迹、以及它们如何承载了无数的脚步、故事和时间。从乡村老屋粗糙的木地板，到城市公寓光滑的瓷砖，每一寸地板都诉说着一段不为人知的历史。 篇章三：空气的触碰。 关注空气的无形存在，以及它如何通过温度、湿度、气味来传递空间的信息。无论是清晨带着露水的新鲜空气，还是午后闷热的房间，空气的每一次流动都仿佛一次无声的交流。 篇章四：回声与寂静。 探讨声音在空间中的传播，以及寂静如何定义空间。作者描述了建筑结构如何影响回声，以及在某些空间中，寂静本身所具有的强大力量。 第二部分：记忆的锚点，存在的涟漪 篇章五：老屋的魂魄。 深入描写对一栋承载童年记忆的老屋的怀念与解读。作者通过对老屋每一个角落的细致描绘，唤醒了深埋的往事，也探讨了空间如何成为记忆的载体。 篇章六：城市的碎片。 记录在陌生城市漫步的经历。作者捕捉那些转瞬即逝的城市景象：街角咖啡馆的香气、商店橱窗的陈列、行人匆匆的脚步，将这些碎片化的体验串联成对城市生命力的感知。 篇章七：器物的语言。 聚焦于日常器物与空间的关系。一把旧椅子，一个磨损的茶杯，它们在空间中的存在，如何唤起我们的联想，如何成为时间流逝的见证。 篇章八：被遗忘的角落。 关注那些容易被忽略的空间角落。作者认为，即使是最不起眼的角落，也可能隐藏着意想不到的故事或情感。 第三部分：身体的尺度，时间的河流 篇章九：行走的姿态。 探讨身体在不同空间中的姿态与感受。从宽阔广场上的自由伸展，到狭窄街道的谨慎前行，身体与空间的互动是理解存在最直接的方式。 篇章十：空间的疆界。 讨论我们如何划分和界定空间，以及这些疆界在我们心理上产生的效应。无论是物理的围墙，还是心理的界限，都在塑造着我们对空间的认知。 篇章十一：时间的褶皱。 审视时间在空间中的痕迹。作者观察古老建筑的沧桑，感受现代城市日新月异的变化，从而思考时间与空间的永恒对话。 篇章十二：存在的驻留。 最终，作者回到“在场”的主题，强调在空间中真正地“活在当下”的重要性。通过每一次有意识的空间体验，我们才能真正地感受到生命的存在与力量。 《空间呼吸》是一本鼓励读者放慢脚步，用心去感受世界，去发现日常生活中那些被忽略的美丽与深刻的书。它以一种温和而坚定的力量，引导我们重新认识自己与所处环境之间的微妙联系，从而获得一种更宁静、更丰盈的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计是一种解决问题的艺术，而《在设计中行走》这个书名，就暗示了这种动态的过程。我设想，这本书可能不会给读者提供现成的答案，而是引导读者参与到“行走”的过程中，去探索、去发现。我期待它能介绍一些在实际设计过程中常用的方法论，例如用户研究、原型设计、迭代优化等等，并用生动有趣的故事来阐释这些方法。我希望这本书能够教会我如何更好地理解用户的需求，如何将抽象的概念转化为具象的产品，以及如何在不断试错中找到最佳的解决方案。我期待它能让我明白，设计并非一蹴而就，而是一个持续学习和不断改进的过程。或许，它还能分享一些设计师在职业生涯中遇到的挑战和经验，让我从中获得启发和借鉴，避免走一些不必要的弯路。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于设计的书籍琳琅满目，但很多时候，它们要么过于学院派，要么过于追求时髦。我希望《在设计中行走》能够打破这种壁垒，提供一种既有深度又不失趣味性的解读。我希望它能讲述一些关于设计史上的经典案例，但不是简单地罗列，而是深入分析其背后的思考过程和文化背景。或许，它还会涉及一些跨学科的知识，将设计与心理学、社会学甚至是哲学联系起来，从而拓展我们对设计的理解维度。我期待这本书能够引发我对于“设计究竟是什么”这个根本问题的思考，而不是仅仅停留在表面的技巧层面。我希望它能让我明白，设计不仅仅是关于美学，更是关于功能、关于用户、关于文化，甚至是关于我们所处的时代。我渴望从中找到那些能够激发我独立思考，甚至挑战既有认知的观点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引眼球。那种深邃的蓝色背景，配合上抽象却又充满张力的线条，让人忍不住想要深入其中一探究竟。光是看着这封面，我就能联想到无数关于创意、灵感迸发以及在未知领域探索的画面。我一直对那些能够将看似零散的想法编织成完整叙事的书籍充满好奇，而《在设计中行走》这个名字，恰恰传递了这种信息——它并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场充满动态和思考的旅程。我期待它能引领我进入一个全新的视角，去理解设计是如何在现实世界中落地生根，又如何影响我们的生活。那些封面上的几何图形，在我看来，或许象征着设计的结构与逻辑，而那些流动的线条，则可能是创意的火花，或是解决问题的路径。这封面传递的信息太丰富了，我迫不及待想翻开它，看看书中的内容是否也同样引人入胜。我猜想，这本书应该会包含很多案例分析，让我看到真实世界中的设计是如何解决实际问题的，而不仅仅是停留在概念层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将复杂概念用简洁明了的方式呈现出来的作品非常欣赏。《在设计中行走》这个名字，让我感受到一种轻松而又富有启发性的氛围。我猜想，这本书可能不是一本艰涩难懂的学术著作，而是更像一位经验丰富的朋友，娓娓道来关于设计的种种。我期待它能包含一些图文并茂的内容，用直观的方式展示设计理念，而不是仅仅依靠文字描述。我希望它能教会我如何从一个更广阔的视野去看待设计，如何理解不同领域的设计是如何相互关联，又如何共同塑造我们的世界。我渴望从中找到一些关于如何培养自己的设计品味和审美能力的方法，以及如何更好地欣赏和评价他人的设计作品。这本书，或许能成为我通往更深层次设计理解的一扇窗户。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的设计智慧，往往藏匿于那些不经意的瞬间，藏匿于我们对周围环境的细致观察之中。《在设计中行走》这个书名，让我联想到的是一种沉浸式的学习体验。我设想，这本书可能不是那种教你“如何画图”或者“如何使用软件”的工具书，而更侧重于培养一种“设计思维”。我希望能从书中找到关于如何培养敏锐的洞察力、如何从日常生活中汲取灵感、以及如何用设计的语言去表达和沟通的方法。我一直坚信，优秀的设计作品背后，往往有一个清晰的逻辑和深刻的洞察。这本书能否帮助我更好地理解这种“看不见”的设计力，是我最期待的。我希望它能教会我如何“看见”那些别人看不到的联系，如何将生活中的细微之处转化为创新的源泉。我希望它能提供一些实用的方法论，让我在面对复杂的设计挑战时，能够有条不紊地进行分析和解决，而不是凭空想象。