山外山 [美]高居翰 著作 现代/当代文学文学 新华书店正版图书籍 生活.读书.新知三联书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108030191

商品编码：26857072764

丛书名： 山外山

开本：16

出版时间：2010-06-01

山外山

作  者: [美]高居翰 著作 定  价: 58 出?版?社: 生活.读书.新知三联书店 出版日期: 2010年06月24日 装  帧: 平装 ISBN: 9787108030191 ●内容为空待完善

内容简介

本书是作者关于*国晚期绘画史写作计划的第三种。作者将地域、社会、经济地位等多元的因素交织起来，对晚明艺术家及其画作进行了更为丰富且复杂的论述。包括背景与话题、晚明苏州大家、松江画家、董其昌等七章内容。

《山外山》：在山峦叠嶂间，探寻人类文明的隐秘脉络 “山外山”，这个名字本身就带着一种深邃的意境，它暗示着超越可见表象的广阔天地，一种永无止境的探索与追寻。由享誉国际的艺术史学家高居翰先生所著的《山外山》，正是这样一部引人入胜的学术巨著，它以一种宏大而细腻的笔触，勾勒出中国山水艺术自萌芽至成熟的漫长历程，更透过这些笔墨丹青，洞察了中国传统文化、哲学思想乃至社会变迁的深刻肌理。本书并非孤立地解读绘画作品，而是将艺术置于其生长的土壤之中，展现了艺术与历史、思想、社会之间错综复杂的互动关系。 高居翰先生，这位将中国艺术史研究推向世界前沿的学者，以其扎实的学识、敏锐的洞察力以及非凡的叙事才能，为我们打开了一扇理解中国艺术的独特窗口。他在《山外山》中，并未满足于对艺术形式的分析，而是更进一步，尝试揭示隐藏在山水画背后的人类精神世界，以及不同时代社会思潮对艺术形态的影响。他以严谨的学术态度，梳理了从早期简朴的山野描绘，到魏晋玄学的精神寄托，再到唐宋山水画的恢弘气象，直至元明清文人画的意趣自适，每个阶段的演变都清晰可见，且相互勾连，形成一条连贯而富有逻辑的叙事线。 跨越千年的山水情怀：从“形似”到“神似”的升华 《山外山》的开篇，便将读者带回了中国山水艺术的源头。高居翰先生追溯了早期的绘画实践，那些对自然景观的朴素描摹，虽然在技巧上显得稚拙，却已经蕴含了古人对自然的敬畏与亲近。这些早期的作品，或许只是简单地勾勒出山峦的轮廓，树木的形态，但它们却是一切艺术发展的基石。 随着历史的演进，特别是魏晋南北朝时期玄学思潮的兴起，中国山水艺术迎来了重要的转折点。在那个哲学思考空前活跃的时代，士人们开始将目光投向山野，从中寻找精神的慰藉与超脱。高居翰先生深入分析了这一时期山水画的特点，指出它开始融入文人的情怀与哲思，从单纯的“形似”逐渐转向对“神似”的追求。山水不再仅仅是自然的物质呈现，更是个体心灵的投射，是文人精神世界的象征。那些飘渺的云烟、险峻的山峰，都成为了他们寄托孤高、隐逸情怀的载体。 唐宋时期，是中国山水画发展的黄金时代。高居翰先生在此投入了大量的笔墨，详细阐述了唐代李思训、李昭道的“青绿山水”所展现的富丽堂皇与严谨构图，以及北宋范宽、郭熙、许道宁等大家笔下的“全景山水”所蕴含的宏大气魄和深刻哲理。他不仅分析了这些大师的作品如何通过精湛的技法，表现出山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的缭绕，更重要的是，他揭示了这些作品背后所蕴含的宇宙观和人生观。北宋时期，在儒释道思想的交融下，山水画进一步承载了人们对天地之道的理解，对和谐统一的渴望。范宽《溪山行旅图》中的崇山峻岭，郭熙《早春图》中生机勃勃的林木，都不仅仅是对自然景色的再现，更是对中国传统哲学中“天人合一”理想的视觉化表达。高居翰先生以其独特的视角，带领读者深入理解了这些画作如何成为那个时代知识分子精神世界最真实的写照。 文人画的崛起与时代的变迁 元代以后，随着社会政治格局的变化，特别是文人阶层的崛起，山水画进入了一个新的发展阶段，即“文人画”的时代。高居翰先生对元代四大家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术进行了深入剖析。他指出，与宋代山水画的宏大叙事不同，元代文人画更注重表达个人的情感、意趣和生活体验。这些画家们往往将山水作为表达个人心境的媒介，笔墨更加写意，构图也更加自由灵活。倪瓒的“逸笔草草”，王蒙的“解索皴”，都体现了他们独特的艺术语言和个人风格。 高居翰先生并未将文人画视为一种孤立的艺术形式，而是将其置于元代社会政治背景之下进行解读。他分析了文人阶层在政治上的失意，以及他们如何通过绘画来寻求精神的寄托与自由。山水画成为了他们逃避现实、回归内心的港湾。这种对个人情感的强调，对笔墨韵味的追求，深刻影响了后世的绘画发展。 明清时期，文人画的发展更加多元和成熟。高居翰先生也对这一时期的重要画家进行了评述，如沈周、文徵明、董其昌等。他探讨了董其昌“南北宗论”的提出及其对后世中国画发展产生的深远影响，揭示了文人画在传承与创新中不断演变的轨迹。他强调，明清时期的山水画，已经成为一种高度个人化、精神化的艺术表达，画家们在笔墨间倾注了对人生、对自然的独特感悟。 超越艺术史的思考：文明的对话与隐喻 《山外山》的价值，并不仅仅停留在对中国山水画的梳理和分析，高居翰先生的宏大视野，使本书具备了超越艺术史的深度。他通过对中国山水艺术的解读，实则是在与中国古代文明进行一场深刻的对话。山水画中的山，象征着力量、永恒与超越；水，则代表着变化、生命与流动。两者结合，构成了中国人对宇宙本体的认知，对人生哲理的理解。 高居翰先生还善于从更广阔的视角来审视中国山水画。他会将其与西方艺术进行对比，虽然本书的重点在中国艺术，但这种对比的潜在意识，有助于读者更清晰地认识中国艺术的独特性。同时，他对于艺术作品背后社会、经济、政治因素的关注，也体现了一种马克思主义的艺术史观，即艺术并非凭空产生，而是深深植根于现实土壤之中。 本书的语言，既有学者般的严谨与精确，又不失文学性的优美与感染力。高居翰先生在描绘艺术作品时，善于运用生动的比喻和形象的语言，仿佛能将读者带入画境之中，亲身感受山峦的巍峨、溪流的清澈。他对于中国古典文献的熟稔运用，也为本书增添了浓厚的文化底蕴。 结语：一本读不尽的智慧之书 《山外山》是一本值得反复阅读的经典之作。它不仅是艺术史专业人士的案头必备，更是所有对中国文化、中国思想以及人类精神探索感兴趣的读者，都能从中获得启迪的智慧之书。高居翰先生以其非凡的洞察力，将中国山水艺术从一种视觉形式，升华为一种理解人类文明独特发展轨迹的密码。在“山外山”的层层递进中，我们不仅看到了艺术的演变，更看到了中国人千百年来对自然、对生命、对宇宙的独特认知与思考。阅读《山外山》，就像攀登一座巍峨的山峦，每一次的攀登，都能发现新的风景，每一次的深入，都能获得更开阔的视野。它将带领我们，在笔墨的山水之间，抵达对自身文明更深层次的理解。

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这本书的封面设计，以及“现代/当代文学文学”的分类，都让我对它充满了期待。高居翰，这位在西方享有盛誉的中国艺术史研究大家，这次将他的目光投向了文学领域，这本身就足够令人好奇。我一直认为，真正的文化研究，应该是跨学科、跨领域的。而高居翰，无疑就是这样一位学者。他如何看待中国现代和当代文学中的“山外山”？这个“山外山”究竟是指什么？是那些在物质繁荣背后，人们内心深处的精神追求？是那些在时代变迁中，依然坚守传统文化价值的文化基因？还是那些在文学创作中，不断突破边界、探索新的表达形式的艺术革新？我猜测，他不会仅仅停留在文本分析的层面，而是会将其置于更广阔的社会、历史和文化背景下进行解读。他可能会从中国传统的山水画意境中，找到与现代文学相呼应的审美元素；他可能会从西方现代主义、后现代主义的文学思潮中，去辨析中国作家是如何吸收、转化并形成自身独特风格的。这本书，或许能为我们提供一个理解中国现代和当代文学的全新维度，一个连接东西方文化、贯穿艺术与文学的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先是被它那似乎蕴含深意的书名所吸引——《山外山》。这个名字本身就充满了诗意和想象空间，让人联想到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境，也暗示着一种超越表象、探寻更深层意义的追求。而作者是[美]高居翰，一个在西方学界声名显赫的中国艺术史专家，他的著作通常以严谨和深刻著称。然而，这本书的定位却是“现代/当代文学文学”，这让我颇感新奇。我一直认为，文学作品更能直接触及人心，更能反映一个时代、一个民族的精神面貌。高居翰教授会不会用他独特的艺术史研究视角，来解读中国现代和当代文学中的“山外山”呢？他会从哪些作品、哪些作家身上找到他所理解的“山外山”的意涵？是那些在时代洪流中依然坚守精神家园的作家，还是那些敢于突破传统、探索新的表达方式的文学探索者？我期待着，在这本书中，能看到一种别样的解读，一种将艺术史的宏观视野与文学的微观情感相结合的独特视角。它不仅仅是一本关于文学的书，更可能是一本关于文化、关于历史、关于人心的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和作者让我对它充满了好奇。高居翰这个名字，虽然我并不是艺术史领域的专家，但也曾断断续续地听到过，知道他在中国艺术史研究方面有着举足轻重的地位。这次他出版了一本名为《山外山》的书，并且定位在“现代/当代文学文学”，这让我感到有些意外，同时也激起了我更强的求知欲。究竟是什么样的“山外山”，能让一位西方汉学家，以文学的视角，来审视现代中国？他的解读角度又会是怎样的？是关于时代变迁中人们的精神世界，还是对传统与现代碰撞的文学表现？我设想，这不会是一本纯粹的艺术史论，更不会是枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀和对中国社会文化的深刻洞察。新华书店正版图书籍的标签，也让我对书籍的品质有了基本的信心。我期待着，在阅读的过程中，能跟随高居翰的笔触，跨越地域与文化的界限，去感受那些“山外山”的意境，去理解现代中国文学的独特魅力。这不仅仅是一次阅读，更像是一次跨越时空的对话，一次对中国精神内核的探索。我迫不及待地想知道，他笔下的“山外山”，究竟藏着怎样的风景，又有着怎样引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《山外山》这个书名，便被它所吸引，那种意境深远的感觉油然而生。紧接着看到作者是[美]高居翰，这让我更加好奇。作为西方世界最杰出的中国艺术史学家之一，高居翰教授的名字本身就代表着严谨、深度和独特的视角。而他这次将研究触角延伸到了“现代/当代文学文学”领域，无疑是一次引人瞩目的跨界尝试。我一直相信，优秀的学者总能在不同的学科之间找到共通之处，并从中获得新的启示。《山外山》这个主题，很容易让人联想到一种超越现实、探寻更深层精神境界的意涵，这与艺术和文学所追求的某种终极目标不谋而合。我非常期待，高居翰教授会如何运用他在艺术史研究中积累的深厚功力，来解读中国现当代文学的“山外山”。他会从文学作品中发现怎样的视觉元素？又会如何分析作家们笔下的精神世界和时代图景？我猜测，这不会是一本简单的书评集，而会是一部充满洞察力的文化随笔，一部能够激发读者思考、拓宽阅读视野的佳作。我希望，通过这本书，能够更深入地理解中国现代和当代文学的独特魅力，以及其中蕴含的丰富文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《山外山》这个书名，以及作者是[美]高居翰时，我的脑海中立刻浮现出一种非同寻常的阅读体验。高居翰的名字，对于任何对中国艺术史有所了解的人来说，都是如雷贯耳。他以其深厚的学养和独特的见解，为西方世界打开了理解中国艺术的一扇窗。而这本书的“现代/当代文学文学”标签，则让我感到一种惊喜和好奇。这究竟是怎么样的结合？是高居翰将他的艺术史研究方法论，投射到文学批评上来，去发掘那些隐藏在文字背后的视觉美学和象征意义？还是他借由文学作品，来展现现代中国社会转型时期，人们精神世界的“山外山”？我猜测，这不会是一本简单的文学评论集，更不会是流水账式的作品介绍。他可能会深入到具体的文本，剖析其结构、语言、意象，并将其置于广阔的历史文化背景下进行考察。我期待着，这本书能够为我提供一种全新的阅读中国现代和当代文学的视角，去发现那些我可能忽略的、隐藏在表面之下的深刻含义。它或许能帮助我理解，在快速变迁的时代里，中国作家是如何通过文学来探索自我、反思社会，以及构建属于自己的“山外山”的。