隔江山色 [美]高居翰 著作 现代/当代文学文学 新华书店正版图书籍 生活.读书.新知三联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋伟航 译

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出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108030108

商品编码：26850508254

丛书名： 隔江山色

开本：16

出版时间：2010-06-01

隔江山色

作  者: [美]高居翰 著作 定  价: 40 出?版?社: 生活.读书.新知三联书店 出版日期: 2010年06月26日 装  帧: 平装 ISBN: 9787108030108 ●内容为空待完善

内容简介

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《远方的回响：传统与变迁中的中国艺术》 作者：[美] 张伟 出版社： 艺术视野出版社 类别：艺术史/中国艺术史 内容简介： 《远方的回响》是一部深入探讨中国艺术史的巨著，作者张伟教授以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，带领读者穿越千年，回溯中国艺术的源流，审视其在历史长河中的演变，并剖析其与社会、文化、思想的复杂互动。本书并非简单的艺术品罗列，而是试图勾勒出一幅波澜壮阔的中国艺术发展全景图，展现传统艺术如何传承、变形、创新，以及在不同历史时期所折射出的时代精神与民族情感。 本书的叙事始于史前时代的质朴图腾，追溯至商周青铜器的神秘纹饰，再到秦汉壁画的宏伟叙事，以及魏晋南北朝佛像艺术的宗教虔诚。张教授细致入微地分析了不同时期的工艺技术、造型风格、主题内涵，以及这些艺术形式如何在礼乐制度、哲学思想、宗教信仰的滋养下，逐渐形成独具东方魅力的艺术体系。他尤其强调了早期中国艺术中“天人合一”的思想观念，如何体现在山水画的空灵意境、园林建筑的自然和谐之中。 进入隋唐盛世，佛教艺术的鼎盛与世俗化趋势并存，张教授着重分析了敦煌石窟艺术的多元融合，以及唐代绘画、雕塑在吸收外来文化元素的同时，如何展现出开放、自信、恢宏的气象。他笔下的唐三彩，不仅是精湛的工艺，更是那个时代繁华与活力的生动写照。本书也深入探讨了唐代诗歌与绘画的密切关系，特别是“诗中有画，画中有诗”的审美追求，如何成为中国艺术史上的一个重要里程碑。 宋代是中国艺术的黄金时代，这一点在《远方的回响》中得到了淋漓尽致的展现。张教授将大量笔墨用于宋代绘画，尤其是山水画和花鸟画的巅峰成就。他分析了宋代文人士大夫阶层对艺术的独特品味，以及理学思想对绘画创作的影响，使得宋画在追求形似之余，更注重意境的营造和精神的表达。他详细阐述了范宽、郭熙、李唐等大家的作品，如何通过笔墨的精妙运用，展现出对自然山川的深刻理解与情感寄托。同时，他对宋代瓷器、书法、园林艺术的论述，也同样精彩，勾勒出一个精致、雅致、内敛的宋代艺术世界。 元代作为民族融合的时期，艺术呈现出新的变化。张教授分析了元代绘画在继承宋代传统的基础上，如何受到文人画思潮的深刻影响，以及蒙古族艺术元素的融入。他特别强调了元代书法和绘画在追求个性解放和自由表达方面的突破，例如赵孟頫的书画兼擅，以及元四家的独特风格。 明清时期，中国艺术进入了一个新的发展阶段。张教授考察了明代宫廷绘画的程式化倾向，以及文人画的进一步繁荣。他对明代瓷器，特别是青花瓷的精美工艺进行了详细的介绍，展现了中国手工技艺的辉煌。进入清代，西方绘画技法开始传入，本书也探讨了这一时期中西方艺术的碰撞与交流，以及在传统绘画基础上产生的新的艺术风格，如扬州画派的创新精神。 《远方的回响》并非止步于历史的梳理，而是着眼于艺术的现代意义。张教授在本书的后半部分，深刻探讨了中国艺术在近现代的转型与挑战。他分析了晚清以来，西方现代艺术思潮的涌入对中国传统艺术的冲击，以及中国艺术家在应对这一冲击时所进行的艰难探索。从20世纪初的写实主义运动，到后来的抽象艺术、观念艺术，再到当代艺术的多元发展，本书都给予了细致的梳理与评价。他着重探讨了中国艺术家如何在继承民族文化精髓的同时，积极吸收西方现代艺术的养分，并创造出具有中国特色的现代艺术。 张教授尤其关注当代艺术中的“中国性”问题，即如何在全球化的背景下，保持中国艺术的独特性与文化身份。他分析了当代中国艺术家如何通过对传统题材、传统技法的现代诠释，以及对当下社会现实的深刻反思，来构建具有时代精神和民族个性的艺术表达。本书对当代装置艺术、影像艺术、行为艺术等新兴艺术形式的介绍，也展现了中国艺术的活力与创新。 《远方的回响》一书，以其宏大的历史视野、精辟的理论分析、丰富的案例研究，为读者提供了一堂全面而深刻的中国艺术史课程。张教授的写作风格严谨而不失生动，学术性与可读性并存，使得本书既是艺术史研究者的重要参考，也是广大艺术爱好者深入了解中国艺术的理想读物。通过阅读此书，读者不仅能欣赏到历代艺术的精美，更能理解中国艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴、哲学思考和社会变迁，从而在“远方”的艺术回响中，找到属于我们这个时代的共鸣与启示。 本书的另一个亮点在于，作者并非仅仅从宏观层面进行论述，而是深入到具体的艺术家和作品之中，通过对代表性艺术家的生平、创作理念、艺术风格的细致剖析，以及对具体作品的深入解读，使得读者能够更直观地感受中国艺术的魅力。例如，在论述宋代山水画时，他会详细解读范宽《溪山行旅图》中巍峨的山峦、李唐《万壑松风图》中苍劲的笔墨，以及马远、夏圭“马夏”风格的精巧布局，让读者仿佛置身于画中，感受古人的山水情怀。 在论述明清时期文人画时，他会梳理出沈周、文徵明、董其昌等大家的作品特点，分析他们如何通过笔墨的写意精神，表达个人情志，而非仅仅追求形似。对于晚明时期如徐渭、八大山人的“狂放”与“孤绝”，以及清代“扬州八怪”的“奇崛”与“不羁”，作者也给予了充分的肯定，认为这些艺术家以其独特的个性和艺术语言，为中国艺术史注入了新的活力。 在近现代部分，本书也对齐白石、黄宾虹、林风眠、徐悲鸿等艺术大师进行了深入的探讨。作者分析了齐白石如何将民间艺术的质朴与文人画的雅致相结合，创造出独具一格的艺术风格；黄宾虹如何追求“黑、密、厚、重”的笔墨境界，展现中国山水的精神之美；林风眠如何将东西方艺术的精华融为一体，创造出独特的“林风眠式”的人物画和风景画；徐悲鸿如何倡导写实主义，并将西方古典素描功底与中国传统绘画相结合，为中国美术教育做出了巨大贡献。 《远方的回响》并非是一部静态的艺术史，而是一部动态的、充满生命力的中国艺术发展史。作者通过梳理艺术风格的演变，揭示了不同时期社会思潮、文化观念、技术进步对艺术创作的影响，以及艺术本身所具有的能动性，如何反作用于社会和文化。例如，他会探讨宋代理学思想如何影响了文人士大夫的审美取向，以及这种取向如何体现在绘画的“气韵生动”之上；他也会分析清末民初，西方科学技术和民主思想的传入，如何冲击了传统的艺术观念，促使艺术家寻求新的表达方式。 本书还特别关注中国艺术的“中国性”的形成与演变。作者认为，中国艺术的“中国性”并非一成不变，而是在历史的互动与融合中不断发展和丰富的。从早期对自然的模仿与精神的契合，到佛教传入后的宗教表现，再到文人士大夫的抒情写意，以及近现代的吸收外来文化并融合创新，都体现了中国艺术在保持文化主体性的同时，不断对外来文明开放与吸收的过程。 尤其在当代艺术部分，张教授深入分析了中国艺术家如何在全球化语境下，重新审视和挖掘中国传统文化资源，并将其与当代社会现实相结合，创作出具有世界意义的中国当代艺术。他会关注那些试图打破语言边界、跨越媒介界限，并对社会、环境、个体生存状态进行深刻反思的艺术实践。 《远方的回响》一书，以其严谨的学术态度、广阔的视野、深刻的洞察力，以及对艺术的热情，为读者打开了一扇了解中国艺术的窗口。它不仅仅是一本艺术史著作，更是一部关于中国文化精神、审美追求和时代变迁的百科全书。阅读此书，将是一次穿越时空的艺术之旅，一次与伟大灵魂的深刻对话。读者将会在“远方的回响”中，感受到中国艺术不息的生命力，以及它在我们今天依然闪耀的智慧光芒。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《隔江山色》，我以为它会是一本偏学术的著作，可能会有些许距离感。然而，读进去之后，我才发现，高居翰先生的文字，有着一种令人难以置信的亲切感和感染力。他并非高高在上地向读者传授知识，而是像一位老友，娓娓道来，将他所见所感，所思所悟，毫无保留地呈现在眼前。他对“隔江”的理解，更是充满了哲思。这不仅仅是地域上的分隔，更是两种不同文化、不同生活方式之间的碰撞与交融。他能够从极为日常的生活场景中，捕捉到历史变迁的脉络。比如说，他可能会从一种饮食习惯的改变，分析出某种政治或经济力量的介入；又或者从一件器物的流传，折射出不同阶层之间的隔阂与联系。这种“以小见大”的叙事方式，让我对历史的认知，进入了一个全新的维度。我不再觉得历史是遥不可及的，而是贴近生活，充满了人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

阅读《隔江山色》，就像是置身于一个巨大的画卷之中，高居翰先生用他精妙的笔触，一点点地将这幅画展开。他所描绘的“隔江”，并非仅仅是物理上的距离，更是一种审美的、历史的、文化的遥望。他能够从寻常的景物、人物，甚至是一些被遗忘的习俗中，挖掘出深厚的历史底蕴和人文精神。我尤其欣赏他对于“生活”的关注。他笔下的古人，不是抽象的概念，而是有血有肉，有喜怒哀乐的个体。他会细致地描述他们是如何生活，如何饮食，如何思考，如何与周遭的世界互动。这种对生活细节的尊重，让我觉得历史不再是冰冷的学术研究，而是充满了人性的温暖。他对于“隔江”的解读，常常带着一种超越时空的眼光，让我反思当下，也让我更加珍惜眼前所拥有的一切。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《隔江山色》前，我脑子里对于“隔江”二字，总带着一股朦胧的诗意，似乎是吴侬软语间的情深，又或是战火纷飞时的遥望。而高居翰先生的笔触，果然没有辜负这份期待，但又远远超出了那份单纯的诗意。他笔下的“隔江”，不再仅仅是地理上的距离，更是一种文明的眺望，一种历史的回响。读他的文字，仿佛置身于一条绵延千年的长河边，看着水流从遥远的过去奔涌而来，裹挟着无数的故事、人物、思想，在我眼前一一铺展。他能够将枯燥的历史事件，通过细致入微的描绘，赋予鲜活的生命力。比如，他描述某个王朝的兴衰，不是简单罗列年代和事件，而是从当时的社会风貌、经济状况，甚至士大夫阶层的内心世界去解读。那种对细节的把握，对人文精神的挖掘，让我一次又一次地惊叹。他不是在讲故事，而是在重塑一段历史，让我仿佛能亲身感受到那个时代的脉搏。生活中的琐事，在书中却被赋予了不寻常的意义，小小的物件，一声的叹息，都可能成为解开历史谜团的钥匙。这是一种非常独特的阅读体验，需要耐心，也需要沉浸，但回报绝对是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够洞察时代细微之处的作家情有独钟，而高居翰先生无疑是其中的翘楚。他在《隔江山色》中，所展现的并非宏大叙事下的史诗，而是从一个极为独特的视角，审视着“隔江”这一概念所衍生的种种意涵。他能够从一幅画、一首诗、一段民间传说中，挖掘出那个时代最真实的肌理，最深沉的情感。这让我意识到，历史并非仅仅是史书上冰冷的文字，更是无数个体鲜活生命的集合，是情感、欲望、信仰在时间长河中的沉淀。他处理“隔江”的方式，更是让我拍案叫绝。它可以是地理上的阻隔，可以是文化上的差异，甚至可以是思想上的鸿沟。他通过对这些“隔江”的细致描摹，勾勒出不同文明、不同地域之间微妙而复杂的关系。我读到他分析某个南方士人，为何会“望北而叹”，那种乡愁，那种失落，那种对故土的眷恋，都被刻画得入木三分。这种细腻的情感捕捉，让我觉得作者仿佛能穿越时空，与古人进行灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

《隔江山色》带给我的，是一种对“距离”的全新理解。高居翰先生以其独特的笔触，将“隔江”这个概念，从单纯的空间概念，升华为一种文化、历史、情感的维度。他并非简单地罗列事实，而是通过对无数细节的挖掘与阐释，勾勒出不同地域、不同时代之间，那种既相互吸引又彼此疏离的复杂关系。我曾一度认为，历史就是战争、政治、经济的宏大叙事，但这本书彻底颠覆了我的认知。他让我看到了，那些隐藏在历史洪流中的个体，他们的生活，他们的情感，他们的思考，才是构成历史最真实的肌理。他对于“隔江”的描绘，常常是带着一种淡淡的忧伤，又饱含着对生命力的赞叹。我沉浸在他字里行间，仿佛能听到古人隔江而望时的叹息，能感受到不同文化碰撞时的火花。这种深邃的洞察力，让我不得不一次又一次地放下书本，去思考，去回味。