代序 「 華語」／臺灣電影研究：跨語際、跨學科、跨人文／林鬆輝
鳴謝
導讀 臺灣電影研究的啟迪：簡評《蔡明亮與緩慢電影》／孫鬆榮
導 言 慢走
第一章 緩慢
第二章 招牌
第三章 靜止
第四章 沉默
尾 聲 迷路
附錄 蔡明亮電影簡介
參考文獻
索引
· · · · · · (收起)
具體描述
蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻齣緩慢電影。
本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來，
重新體會時間的變動與流逝。
蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代錶人物。通過對時間性、物質性與美學各方麵的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。
如何界定電影中的緩慢？緩慢電影與社會文化中更廣泛的慢活運動，其關係如何？本書細緻地分析瞭電影中的靜止與瀋默，從而展現電影文本運用什麼策略來建構緩慢，呼籲讀者重新給予電影影像更專注的凝視，並體驗時間於其間的流動。
本書可謂第一本探討緩慢電影概念、並論述當代電影文化中此一現象的著作，不僅從時間性來理解臺灣新電影的美學風格，更希望思考現實生活中對於時間的理解和態度，探索人類於二十一世紀如何生活的可能。
名傢推薦
林鬆輝的這本學術著作，可以說集電影理論、作品分析和跨文化研究的大成。它不但是一本研究蔡明亮「緩慢」美學的專著，而且展現瞭一個宏闊的世界電影視野，嚮主流電影的時間觀念挑戰。論述條理井然，給我這個電影愛好者（但不是專傢）上瞭一堂寶貴的課。──李歐梵（香港中文大學講座教授）
與其認為《蔡明亮與緩慢電影》是一本在論述與作品、理論與闡述之間緻力錶現齣高度嚴謹與縝密的學術著作，不妨可大膽地將它視為一件──在情感上、智力上和創意上──對論證與引用、闡釋與比較進行冒險和對峙的實踐之作。換言之，博學、說服力和分析性當然是《蔡明亮與緩慢電影》難能可貴的成就，但絕對不要忘瞭，啟發性與創造性的連結、思辨及書寫，纔是林鬆輝教授這本禮讚緩慢的專書帶給臺灣電影乃至華語電影研究最彌足珍貴的訓誡。──孫鬆榮（國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授）
用戶評價
##太牛逼瞭。
評分##4.5，林鬆輝的著作超越瞭對於蔡明亮的作者研究，而是以蔡明亮為個案，通過半理論半定量分析的方式對“慢電影”（Slow Cinema）這一概念進行闡發：慢電影是加速與“crash culture”的反麵，字麵上看以長鏡頭實現陌生化，但正如同米歇爾·希翁的理論，我們總是能看到被增殖的東西，因此長鏡頭不僅僅是一種單純的技術性技巧，關乎一種時間經驗的非技巧。值得注意的是，在那些緻敬小津的影片之中，往往單個鏡頭長度要遠遠超過小津的平均長度，作為一種超真實的反麵。因此慢電影同樣也是一種創造性的誤讀，如同蔡明亮在他的歌舞片中情色地挪用那些在健康寫實主義中的懷舊流行音樂。林的問題在於無法對這一原則約定俗成的時間性作齣質疑，或者通過分析其現代媒介性將之同塔可夫斯基，阿剋曼，沃霍爾區分開來。
評分##拿到後一口氣看完，非常好看，翻譯也很好，強烈希望引進。蔡導真是個大藝術傢！緩慢在電影、文化、政治等方麵的意義很有啓發。藉助於時間-影像（德勒茲為本書提供重要理論資源）緩慢逼齣瞭時間的感受性，再現瞭一種物質性的時間性，以“浪費時間”去對抗時間，以無事件去寫事件，並將電影推嚮美學、政治。
評分##值得購買／收藏是我能想到的對一本書的最高評價。/20190906 重讀第二遍，這是好的學術著作，有多重的層次，可以輕易讀下去，也可以深挖從不同的麵嚮從給齣的參考文獻。第一遍看的是蔡明亮，第二遍看的是緩慢電影。
評分##雨天下午讀完，影片還需再探。
評分##目前讀過最好的華語導演論著（當然讀得不多），確實通過對緩慢及其視（靜止）聽（沉默）特徵的定位證明瞭將蔡明亮電影視作一個a series而非multiple texts的閱讀策略的有效，架構簡要，論述精到，太羨慕瞭。。不過“緩慢電影隻齣現於轉入21世紀之際”（簡單點說，為何老塔不算）這個觀點似乎並沒有證成。
評分##“重整我們與時間、物件和生物之間的關係，此重整不隻在電影內，也在生命裡發生/ 以對他的前作的熟悉為基礎，沉迷於尋找這些相互關係的線索，從中得到無以名狀的樂趣/ 在這些難解如謎和曖昧不明的時刻中，觀眾與其嘗試有意地去理解它們，精神上漂流或許其實是體驗它們更閤適的方式”
評分##3.5 是好的文化研究，但總覺得蔡明亮在他這套緻密的研究方法裏就是個剛好撞上網的飛蛾。對時間-影像的闡釋也比較想當然。。。
評分##4.5，林鬆輝的著作超越瞭對於蔡明亮的作者研究，而是以蔡明亮為個案，通過半理論半定量分析的方式對“慢電影”（Slow Cinema）這一概念進行闡發：慢電影是加速與“crash culture”的反麵，字麵上看以長鏡頭實現陌生化，但正如同米歇爾·希翁的理論，我們總是能看到被增殖的東西，因此長鏡頭不僅僅是一種單純的技術性技巧，關乎一種時間經驗的非技巧。值得注意的是，在那些緻敬小津的影片之中，往往單個鏡頭長度要遠遠超過小津的平均長度，作為一種超真實的反麵。因此慢電影同樣也是一種創造性的誤讀，如同蔡明亮在他的歌舞片中情色地挪用那些在健康寫實主義中的懷舊流行音樂。林的問題在於無法對這一原則約定俗成的時間性作齣質疑，或者通過分析其現代媒介性將之同塔可夫斯基，阿剋曼，沃霍爾區分開來。
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