正版 芥子园画谱 全四册(精装)书籍 花卉翎毛集 芥子园画谱兰竹梅菊集 山水集 芥子园画谱

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店铺: 博宇图书专营店
出版社: 江苏凤凰美术出版社
ISBN:9787534486456
商品编码:26711143833
开本:16开
出版时间:2015-07-01

具体描述

基本信息

书名:芥子园画谱(套装共4册)

定价:199.20元

作者:王概

出版社:江苏美术出版社

出版日期:2015-7-1

ISBN:9787534486456

页码:1464

版次:第1版

装帧:精装

开本:16

商品重量:3.3 Kg

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《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益,帮您开启绘画之门,更近距离地感受艺术大师之境界。《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来,不断拓展出新,康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。

  目录
《芥子园画谱(人物集)》 
序一 
序二 
序三 
历代诸家论画 
诸家传神秘诀 
写真秘诀 
摹仿诸家画谱 
增广名家画谱(九十四帧) 
跋一 
跋二 
跋三 
《芥子园画谱(山水集)》 
序之一 
序之二 
画学浅说、设色 
树谱 
山石谱 
人物屋字谱 
摹仿各家画谱 
增广各家画谱 
跋 
《芥子园画谱(兰竹梅菊集)》 
兰竹谱序 
梅菊谱序 
画传合编序 
序 
兰谱 
画法歌诀起手式 
古今诸名人图画 
竹谱 
画法歌诀起手式 
占今者名人图画 
梅谱 
画法歌诀起手式 
古今诸名人图画 
菊谱 
画法歌诀起手式 
古今诸名人图画一 
增广名家画谱(四士八幅) 
《芥子园画谱(花卉翎毛集)》 
序一 
序二 
草虫花卉谱序 
翎毛花卉谱序 
草虫花卉谱 
翎毛花卉谱 
增广名家画谱(一〇六帧) 
跋一 
跋二

  内容简介
品读经典文化,开启人生智慧! 
王概编著的《芥子园画谱(共4册)》在*国画坛上,流传广泛,影响深远,孕育名家,施惠无涯者,被称为*国画坛教科书。画谱地介绍了*国画的基本技法,浅显明了,易学易懂,问世300余年来,至今风行于画坛。 
许多成名的艺术家,当初入门,皆得惠于此。

  作者简介
王概(1645—约1710),初名丐,字东郭,后改今名,字安节,浙江秀水(今嘉兴)人,居江苏金陵(今南京)。他在35岁时曾为《芥子园画传》编绘山水集,后还著有《画学浅说》,均有益后学。其传世作品有康熙二十七年(1688年)作的《硕辅耆英图》册(十页),现藏故宫博物院;康熙四十年作的《山卷晴云图》轴,现藏美术学院。另有康熙十一年与其弟合作的《寿南陔八十诗画册》,康熙二十年与王蓍、恽寿平、王翚、笪重光、杨晋六人合作的《岁寒图》,均著录于《宋元明清书画家年表》。

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《芥子园画谱》:中华绘画艺术的宝典,古韵今风的传承 在中国浩瀚的艺术长河中,《芥子园画谱》无疑是一颗璀璨的明珠,它不仅是中国古代绘画理论与实践的集大成者,更是无数代画家启蒙学习、技法精进的宝贵财富。这部巨著以其系统性的指导、精美的范图以及深厚的文化底蕴,穿越数百年时光,至今仍散发着迷人的艺术魅力,成为连接古代智慧与现代审美的桥梁。 缘起与编纂:李氏家族的艺术传承 《芥子园画谱》的诞生,离不开李氏家族对艺术的执着追求与不懈传承。其源头可追溯至清初,由沈心友在江苏常熟的芥子园主持编纂,后由王概、王叔明、王鉴等名家陆续增订、续辑,历时数载方得完成。这并非一人一时之功,而是集结了一代画坛精英的心血,体现了当时的绘画最高水平和理论认知。 画谱的编纂,旨在将历代绘画的精华,尤其是文人画的笔墨技巧、构图章法,以一种清晰、易懂、可操作的方式呈现给后学者。它不像某些理论著作那样晦涩难懂,而是通过大量的范图,辅以简练的文字说明,直观地展示了笔法、墨法、构图的奥秘。这种“图文并茂”的编纂方式,使得《芥子园画谱》在当时就成为广受欢迎的绘画教材,并延续至今。 结构与内容:四大卷册,全面系统 《芥子园画谱》全四册,内容涵盖山水、花卉、翎毛、草虫等传统绘画的重要门类,其编排逻辑严谨,层层递进,循序渐进,能够满足不同水平的学习者的需求。 第一册:花卉集 这是《芥子园画谱》中最受瞩目的部分之一,也是许多人初识画谱的起点。这一册详细介绍了各种花卉的画法,从基础的勾勒、点染,到复杂的设色、枯荣变化,无不囊括其中。 花卉基础: 涵盖了梅、兰、竹、菊这“四君子”的画法。这四种植物在中国传统文化中寓意高洁、清雅,也是文人画中常见的题材。画谱对它们的枝干、叶片、花瓣的形态、用笔用墨的特点都做了详尽的示范。例如,兰花的画法,强调了“中锋用笔,笔笔有力”,表现其挺拔、虚灵的气质;竹子的画法,则注重“节节相连,风雨状似”,体现其坚韧不拔的生命力。 百花争艳: 除了四君子,还包含了桃、李、杏、海棠、牡丹、芙蓉、菊花、水仙、莲花、荷叶、芭蕉、石榴、葡萄、牵牛花、月季等多种常见花卉。每一种花卉都提供了不同角度、不同姿态的范图,并配以简洁的文字说明,指导学习者如何捕捉其神韵。例如,牡丹的画法,强调了“花头宜圆,枝干宜曲”,表现其雍容华贵;莲花的画法,则注重“水墨晕染,清丽脱俗”,展现其出淤泥而不染的高洁。 设色与点染: 画谱不仅教你如何用墨勾勒,还详细介绍了各种花卉的设色方法。如何调配颜色,如何运用干湿浓淡的墨法来表现花瓣的层次、叶片的质感,都提供了实用的技巧。对于一些特殊的技法,如“没骨法”、“勾勒填彩法”等,也有详细的演示。 第二册:山水集 山水画是中国绘画的另一大高峰,《芥子园画谱》的山水卷,为学习者提供了系统性的入门指导。 山石画法: 详细介绍了各种山石的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、荷叶皴、云头皴等。每一种皴法都配有清晰的范图,并解释了其特点和适用场合,帮助学习者理解如何用笔墨表现山石的坚硬、厚重、连绵的形态。 树木画法: 教授了多种树木的画法,包括松、柏、柳、杨、桐、枫等。从树干、树枝的勾勒,到树叶的点染,都进行了细致的示范。特别强调了不同季节、不同环境下树木的形态变化,以及如何通过笔墨的变化来表现树木的苍劲、秀丽或萧瑟。 水流与云雾: 水是山水画的灵魂,画谱也提供了画水的方法,如波涛、瀑布、溪流等,并教授了如何画出云雾的飘渺、流动感,为山水画增添意境。 点景人物与建筑: 为了丰富山水画的内容,画谱还包含了点景人物、屋宇、桥梁、舟车等元素的画法,这些细节的点缀,能够增强画面的故事性和生活气息。 构图章法: 除了具体的物象画法,山水卷更注重整体的构图,教导学习者如何安排景物,如何虚实相生,如何经营位置,以达到“计白当黑,无声胜有声”的艺术效果。 第三册:花鸟集(翎毛集) 翎毛集主要侧重于飞禽走兽的画法,特别是鸟类。 鸟类基本功: 详细讲解了鸟类的头、眼、嘴、颈、身、翅、尾、腿等各部分的画法,以及不同姿态(站立、飞翔、栖息)的描绘。 多种禽鸟: 涵盖了画鹰、雁、鹅、鸭、鹤、雉、燕、雀、鹭等多种常见和具代表性的鸟类。每一类鸟都提供了不同神态、不同动势的范图,并强调了表现其“神”的重要性。 毛羽的质感: 如何运用墨色和笔触表现鸟类羽毛的柔软、蓬松、光滑或层次感,是翎毛画的关键,画谱对此进行了深入的指导。 其他小动物: 此外,还可能包含一些昆虫、鱼类等小动物的画法,丰富了花鸟画的题材。 第四册:草虫集 草虫集是《芥子园画谱》中一个别具一格的部分,展现了微观世界的生机勃勃。 昆虫画法: 详细介绍了各种草虫的画法,如蝉、蜻蜓、蝴蝶、螳螂、蝈蝈、蚂蚱、蜂等。 动态与形态: 重点在于捕捉草虫的活动姿态,如飞舞、攀爬、鸣叫等,以及它们细微的身体结构,如触角、腿足、翅膀等。 点缀与意境: 草虫虽然小,但画好后能为花卉、山水画增添无限生趣,使其更显生机与活力。画谱也教授如何将草虫巧妙地融入画面,提升整体的艺术意境。 价值与影响:古今不衰的艺术瑰宝 《芥子园画谱》的价值,体现在其多个层面: 系统性的教学体系: 它提供了一个完整、清晰的绘画学习路径,从基础的笔墨训练到具体的物象描绘,再到整体的构图布局,都做到了面面俱到,为初学者构建了坚实的艺术基础。 丰富的范例支持: 大量的精美范图是《芥子园画谱》最显著的特点。这些范图不仅是技法的示范,更是古代绘画大师们审美趣味的体现,具有极高的艺术价值。 文化精神的传承: 《芥子园画谱》所蕴含的,是中国传统文化中对于自然的热爱,对于高雅情趣的追求,以及对于笔墨意趣的探索。它不仅仅是一本绘画技法书籍,更是承载着深厚文化底蕴的艺术经典。 跨越时代的生命力: 尽管诞生于数百年前,但《芥子园画谱》的思想和方法至今仍然适用。无数当代画家,无论初学者还是名家,都曾从中汲取养分。它所倡导的“写意”精神,也与现代艺术追求的个性表达和精神内涵不谋而合。 精装全四册的珍藏意义 《芥子园画谱》以精装全四册的形式呈现,更显其厚重与珍贵。精装的装帧,不仅提升了书籍的质感和耐用性,也使得这部集大成的艺术作品更具收藏价值。每一册的独立性,方便读者在学习特定题材时能更专注于某一卷,而整体的统一性,则彰显了其作为一个完整艺术体系的宏大规模。 《芥子园画谱》不仅是绘画学习者的案头必备,更是艺术爱好者的案头雅玩。它邀请我们走进中国绘画的殿堂,去感受笔墨的韵律,去体会线条的生命,去领略东方艺术的独特魅力。这部画谱,穿越时空,依然是连接传统与现代,连接技法与精神的永恒宝典。

用户评价

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“这套《芥子园画谱》可以说是打开了我对传统绘画世界的一扇窗。四册精装,质感十足,无论是纸张还是印刷,都显得相当用心。我一直对中国古画中的写意和工笔相结合的风格很感兴趣,尤其是在描绘自然景物时那种细腻入微的笔触。这套画谱恰恰展示了这一点。花卉部分,从牡丹的浓艳到梅花的清瘦,再到兰竹的潇洒,每一种花卉的形态都被刻画得极其生动。书中对花瓣的勾勒,对叶片的描绘,以及色彩的运用,都展现了高超的技艺。我特别欣赏的是其中对翎毛的描绘,那些鸟类的羽毛,无论是色彩的过渡,还是质感的表现,都达到了令人惊叹的地步。它让我看到了艺术家是如何通过精微的观察和精湛的笔法,将自然界的生机定格在纸上的。对于我这样想要提升绘画技巧,却又不知道从何下手的爱好者来说,这套书简直是如获至宝。它不仅提供了大量的范例,更重要的是,它教会了我如何去观察,如何去下笔,如何去赋予画面生命力。这是一种对美的极致追求,也是一种对传统的致敬。”

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“初收到这套《芥子园画谱》,说实话,包装就足够惊艳。四册精装,纸质温润,墨色沉静,摆在书架上自带一种古朴典雅的韵味。翻开第一卷,惊喜连连。我一直对传统工笔画的细节表现力心驰神往,这套画谱恰好满足了我的这份好奇。它不仅仅是简单的图例堆叠,而是从笔法的起承转合,到设色的深浅浓淡,都做了非常细致的讲解。比如描绘一片叶子,从勾勒轮廓的轻重缓急,到皴染晕染的层次,每一个步骤都仿佛在眼前徐徐展开。书中对不同花卉的形态特征,例如牡丹的雍容、梅花的清雅、兰花的秀逸,都有着极为精准的捕捉。即便我不是绘画科班出身,也能从这些图示和讲解中窥见一丝门道。尤其是那些细小的翎毛描绘,每一根羽毛的质感、光泽,甚至风吹拂下的飘逸感,都仿佛跃然纸上,让人不禁感叹古人的匠心独运。对于我这种想要在家静心学习绘画,又苦于找不到入门指引的爱好者来说,这套书简直是一份宝藏。它不仅教会我“画什么”,更重要的是教会我“怎么画”,让我看到了传统绘画背后深厚的功力与美学。”

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“这套《芥子园画谱》简直是为我量身定做的。我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣,特别是那些描绘自然景物和花鸟的画作。收到这四册精装本,从开本大小到纸张质感,都给了我非常舒适的阅读体验。最让我惊喜的是,它系统地讲解了如何从基础笔墨开始,一步步构建出精致的花卉图案。书中对兰竹梅菊的描绘,真的是做到了形神兼备。兰花的清瘦孤傲,竹子的挺拔坚韧,梅花的傲雪凌霜,菊花的疏朗淡雅,每一种都各有特点,且表现得淋漓尽致。我尤其欣赏它对花瓣、叶片、花蕊等细节的处理。比如,如何用不同的墨色和笔法来表现花瓣的卷曲和层次感,如何勾勒出竹节的硬朗和叶片的飘逸。除了花卉,翎毛部分的精细度也让我叹为观止。那些鸟类的羽毛,层次分明,色彩过渡自然,即使放大细看,也能发现其绘制的用心。这套书的价值在于,它不仅仅提供了丰富的图例,更重要的是,它教授了我们观察物象的方法和绘画的技巧,让我能够从中汲取养分,提升自己的绘画水平。它让我想起了古人所说的“意境”,在细微之处见真章。”

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“作为一名国画爱好者,寻觅一本靠谱的《芥子园画谱》已久。这次入手的是全四册精装版本,拿到手里的感觉就非同一般。每一册的装帧都十分考究,无论是封面设计还是内页排版,都透着一股不俗的品味。我最喜欢的部分是其中关于花卉的描绘,特别是不同季节的花卉,它都能根据时令的不同,捕捉其最美的神韵。比如写到夏日荷花,不仅描绘了花瓣的娇嫩欲坠,还画出了荷叶上的露珠滚滚,非常有生命力。而秋季的菊花,则表现出那种经历风霜后的坚韧与高洁。书中对于花瓣的勾勒,线条的粗细变化,以及花蕊的描绘,都达到了炉火纯青的境地。更不用说翎毛的部分,那些飞鸟走兽的羽毛,每一根都细致入微,仿佛能听到它们振翅的声音。即便只是临摹,也能感受到一种温润的笔墨韵味。对于初学者来说,它提供了一个非常好的参照系,能够帮助我们理解如何观察和表现事物的形态。这不仅仅是一本书,更像是一个技艺的传承,让我得以窥见古人的绘画世界。我已经迫不及待地想要拿出笔墨,在这些精美的图谱的指引下,开始我的创作之旅了。”

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“刚收到这套《芥子园画谱》,就迫不及待地翻看了起来。精装四册,拿在手里沉甸甸的,有一种厚重感。翻开来,扑面而来的就是浓厚的古韵。我一直对中国传统的花鸟画情有独钟,尤其是那些描绘细腻、色彩雅致的作品。这套画谱恰好满足了我对这类画作的向往。书中对各种花卉的描绘,可以说是极具代表性。从牡丹的雍容华贵,到梅花的清逸孤傲,再到兰花的幽静雅致,每一种花卉都被刻画得栩栩如生。它不仅仅是简单的图样,更重要的是,它展示了如何从笔墨的起笔落笔,到色彩的晕染调和,一步步完成一幅完整的画作。我尤其喜欢它对翎毛的描绘,那些飞鸟的羽毛,每一根都细致入微,光泽感和质感都表现得非常到位,仿佛能听到它们在枝头啁啾。这套书对于想要学习中国传统绘画的初学者来说,无疑是一本绝佳的入门教材。它系统地讲解了绘画的基本技法,让我能够从零开始,逐渐领略中国画的魅力。它不仅仅是一本工具书,更像是一位循循善诱的老师,指引我走向艺术的殿堂。”

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