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[德] 黑格尔（Hegel）著朱光潜译 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301280898

商品编码：26676710946

出版时间：2017-11-01

作  者:(德)黑格尔(Hegel) 著；朱光潜 译 定  价:88 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:469 装  帧:精装 ISBN:9787301280898 ●全书 序论
● 美学的范围和地位
●1.自然美和艺术美
●2.对一些反对美学的言论的批驳
●第二章 美和艺术的科学研究方式
●1.经验作为研究的出发点
●2.理念作为研究的出发点
●3.经验观点和理念观点的统一
●第三章 艺术关的概念
●A.一些流行的艺术婉念
●1.艺术作品作为人的活动的产品
●2.艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品
●3.艺术的目的
●a.模仿自然说
●b.激发情绪说
●c.更高的实体性的目的说
●B.从历史演绎出艺木的真正概念
●1.康德哲学
●2.席勒、文克尔曼、谢林
●3.滑稽说
●部分目录

内容简介

黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作，是美学目前具有划时代意义的鸿篇巨著，且自从翻译到中国以来，对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。本书中，黑格尔指出，美学的正当名称是“艺术哲学”，确切说是“美的艺术的哲学”，继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点，探讨了自然美与艺术美的理念与理想，同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析，也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。《美学(靠前卷)(精)》在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点：（1）对畅销几十年的经典版本进行了形式创新，精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中，插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式，既给人以美的享受，又与文本直接相关，适合大众阅读；（2）对之前版本中个别印刷错误及误译进行了更正，让读者更准确地了解黑格尔的美学思想；（3）特邀靠前知名美等 (德)黑格尔(Hegel) 著；朱光潜 译 黑格尔（1770-1831），德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者，人类思想目前的不朽人物。他创立了欧洲哲学历史记录庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。他的哲学是马克思主义哲学的来源之一。但在他的哲学中，存在着体系和方法的矛盾，他保守的唯心主义体系终于窒息了其辩证法的革命精神。在美学上，他提出“美是理念的感性显现”，强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。黑格尔一生著作颇丰，其代表作有《美学》《精神现象学》《逻辑学》《法哲学原理》《哲学史讲演录》《宗教哲学》等。
朱光潜（1897-1986），笔名孟实、盟石，安徽省桐城人。有名美学家、文艺理论家、教育等
前言朱光潜先生翻译的黑格尔《美学》中译本问世已近40年。这次再版，我们对原版中的个别印刷错字和疏漏做了纠正，并把书中一些译名改为当下通用的翻译，还精选多幅西方美术名作为插图，图文并茂，以期加深读者对原著的理解。今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年，再版他翻译的黑格尔《美学》，也是一种很好的纪念。从解释学的立场来说，翻译本质上是在理解的基础上进行的一种思想的再建构。就此而言，黑格尔《美学》中译本不仅仅是黑格尔的，也是朱光潜的。朱光潜先生的学术贡献不仅表现于他的论著，也体现于他对西方美学经典著作所做的翻译工作，这一点往往为人们忽略。事实上，在对整个中国现代学术的建构方面，翻译工作具有不可忽视的重大贡献。黑格尔是西方思想史上的巨人。他重要的贡献是在哲学中引入宏大的历史视野，这种历史视野在马克思那里得到批判继承，继而开出人类思想史上灿烂的花朵之一。《美学》是黑格尔晚期思想的结晶，在一定程度上，可以看作等

《美学概论》 引言 美，是人类永恒的追寻，是文明的瑰宝，是精神的栖息地。从古至今，哲学家、艺术家、思想家们从未停止过对美的探索与思考。它如同空气般弥漫于我们生活的每一个角落，却又如星辰般难以捉摸，时而清晰可见，时而隐匿无形。本书《美学概论》便是试图搭建一座桥梁，将抽象的美学理论与生动的现实体验相结合，引领读者走进美的殿堂，理解美的本质，感受美的力量，并学会鉴赏美、创造美。 本书并非一本冰冷枯燥的学术著作，而是一次充满人文关怀的探索之旅。我们相信，美学并非少数精英的专属，而是每个人都可以拥有的精神财富。通过对美学基本概念的梳理，对不同美学流派的介绍，以及对艺术实践的深入剖析，本书力求用通俗易懂的语言，展现美学丰富多彩的面貌，激发读者内在的审美感知与创造潜能。 第一部分：美的源泉与本质 第一章：何为美？——从直觉到理性 “美是什么？”这是一个古老的问题，却从未有一个标准答案。本章将从人类最直接的审美感受出发，探讨美的普遍性与特殊性。我们将追溯人类早期对美的认知，从自然界的和谐秩序到人体形态的均衡比例，分析这些早期观念如何塑造了我们对美的初步认识。 我们将深入探究“形式美”的理念，理解线条、色彩、构图、比例等形式要素在构成美感中的重要作用。同时，我们也绝不回避“内容美”的重要性，思考情感、思想、意义如何赋予艺术品乃至生活以更深层的价值。情感的共鸣，精神的触动，这些非形式的因素，往往是触动我们心灵最柔软地方的关键。 本章还将介绍美学史上一些重要的美学范式，例如古希腊的“模仿说”，强调艺术是对现实的复制与理想化；中世纪的“象征说”，将艺术视为神圣真理的载体；文艺复兴时期的“人文主义美学”，突出人的价值与创造力；以及启蒙运动以来的“理性美学”，试图用理性的分析来解释美的规律。通过回顾这些不同历史时期的美学思潮，我们可以看到人类对美的理解是如何随着时代的发展而不断演变的。 第二章：美的客观性与主观性之辩 美是客观存在的，还是纯粹主观的感受？这是美学领域一个旷日持久的争论。本章将辩证地探讨美的客观基础与主观体验之间的关系。 我们将分析是否存在普适性的美的标准，例如和谐、比例、均衡、统一等，这些被认为是构成美的基本要素。这些要素在不同文化、不同时代是否具有相同的意义？我们将通过实例来考察，例如黄金分割比例在建筑、绘画、设计中的应用，以及不同文化背景下人们对色彩、声音的审美偏好差异。 与此同时，我们也必须承认主观体验在美感产生中的核心地位。个体的经历、情感、文化背景、教育程度，都会深刻影响我们对美的判断。一个在战火中失去家园的人，或许会对描绘宏伟战役的艺术作品产生截然不同的感受；一个经历过刻骨铭心爱情的人，或许更能体会到描绘爱情的诗歌的深邃。本章将探讨“意境”在中国美学中的重要地位，以及“移情”作用在西方美学中的体现，这些都说明了艺术的魅力在于能够与观者的内心产生深刻的互动。 第三章：崇高、滑稽与丑——美学视野的拓展 美并非孤立的存在，它与崇高、滑稽、甚至丑陋等审美范畴紧密相连。本章将拓展我们的美学视野，认识到审美体验的丰富性与复杂性。 我们将深入分析“崇高”的美学意涵。它不同于优美，往往与宏伟、壮丽、甚至带有压迫感的景象相联系，如巍峨的山峦、浩瀚的星空、壮阔的历史事件。崇高激发的是一种敬畏感、一种渺小感，同时又伴随着精神的升华与超越。康德对崇高的分析，将帮助我们理解这种复杂而深刻的审美体验。 接着，我们将探讨“滑稽”的审美特征。滑稽并非简单的幽默，它往往蕴含着对现实的讽刺、对社会弊端的揭露，或是对人性弱点的戏谑。从喜剧的表演到讽刺文学，滑稽以其独特的魅力，在揭示生活真相的同时，也带给我们轻松与反思。 最后，本章将大胆地触及“丑”的领域。传统美学往往回避丑，但许多现代艺术却恰恰以丑为题材，以丑来表达对现实的批判、对人性的拷问。我们将分析丑在艺术中的功能，它如何打破常规、震撼人心、引发思考。丑与美的界限并非一成不变，有时丑甚至能孕育出另一种独特的、令人不安的美。 第二部分：艺术的实践与鉴赏 第四章：艺术的种类与特征——绘画、音乐、文学、戏剧、电影…… 艺术是美学最集中的体现，也是美学理论最生动的实践。本章将对人类主要的艺术门类进行梳理与介绍，探究它们各自的独特语言、表现方式与审美特征。 我们将从绘画开始，分析其视觉的语言，色彩的运用，线条的勾勒，构图的安排，以及不同的绘画风格，如写实主义、印象主义、抽象主义等，如何传达不同的情感与思想。 音乐，这门无形的艺术，将以其节奏、旋律、和声、音色等元素，带领我们感受纯粹的情感律动。我们将探讨古典音乐的严谨结构，浪漫主义音乐的奔放情感，以及现代音乐的实验探索。 文学，这门以语言为媒介的艺术，将通过叙事、抒情、议论等方式，构建出丰富的人物形象、跌宕的情节、深刻的思想。我们将审视不同文学体裁的特点，如小说、诗歌、散文、戏剧等。 戏剧，这门综合性的舞台艺术，将演员的表演、导演的构思、舞美灯光的配合融为一体，创造出鲜活的戏剧冲突与人生百态。 电影，这门集多种艺术形式于一身的现代艺术，以其动态的影像、声音的配合，成为当代最具影响力的艺术形式之一。我们将探讨电影语言的独特性，以及它如何叙事、表达情感、传递观念。 本书还将简要提及雕塑、建筑、舞蹈、摄影等其他重要艺术形式，帮助读者建立起对艺术世界全面的认知。 第五章：艺术的创造与接受——艺术家与观众的对话 艺术的产生离不开艺术家，艺术的价值离不开观众。本章将深入探讨艺术创作的过程以及艺术接受的机制。 我们将关注艺术家的创作冲动与灵感来源。艺术家是如何将内心的感受、对世界的观察转化为具体的艺术作品的？我们将考察艺术家的生活经历、文化背景、创作技法如何影响其作品的风格与内涵。 同时，我们将重点讨论艺术的接受过程。观众并非被动地接收信息，而是主动地参与到意义的建构之中。本章将分析“阐释”在艺术欣赏中的作用，不同的观众会从同一件作品中获得不同的理解与感受。我们将探讨“共鸣”、“移情”、“审美距离”等概念，这些都是理解观众与艺术品之间复杂互动的关键。 第六章：中国传统美学拾遗 中国是东方美学的发源地，其美学思想源远流长，独具特色。本章将聚焦中国传统美学中的一些重要概念与流派，为读者提供一个独特的视角。 我们将探讨“天人合一”的美学思想，理解中国古代哲人如何将自然之美与人文之美融为一体。我们将分析“写意”在中国画中的重要地位，它强调的是神韵而非形似，是一种更高层次的艺术追求。 “气韵生动”是中国传统绘画的最高评价标准，本章将解析其内涵，理解“气”与“韵”如何赋予作品以生命力。我们将考察“留白”的艺术手法，以及其在诗歌、绘画、书法中的妙用，它所蕴含的“言外之意”、“象外之意”，是东方美学独特魅力的体现。 同时，本章还将介绍“诗言志”、“情景交融”等中国传统文学的美学原则，以及“简素”、“自然”等中国传统审美情趣，这些都构成了中华民族独特的美学基因。 第三部分：美学在生活中的应用 第七章：生活中的美学——环境、设计与日常生活 美学并非只存在于高雅的艺术殿堂，它早已渗透到我们生活的方方面面。本章将探讨美学在日常生活中的具体应用，教导读者如何在平凡中发现与创造美。 我们将审视环境美学，从城市规划、建筑设计到室内装饰，分析空间的设计如何影响我们的情绪与行为。一个舒适宜人的居住环境，一个富有美感的公共空间，都能极大地提升我们的生活品质。 设计美学，更是与我们的衣食住行息息相关。从服装的剪裁、家居的布置，到产品的外观、包装的色彩，设计的美感直接影响着消费者的选择与体验。本章将介绍一些基本的设计原则，帮助读者培养更敏锐的审美判断力。 我们还将探讨日常生活中的美学，例如餐桌上的摆盘、一次精心准备的下午茶、一次充满仪式感的约会。这些看似微不足道的细节，恰恰是提升生活情趣、体现个人品位的关键。通过对生活细节的关注，我们能够将美学理念融入日常，让生活充满仪式感与艺术感。 第八章：美学的价值与意义——提升生命品质 美学最终关乎的是人的生命品质。本章将总结本书所探讨的美学理念，并深入阐释美学对于个人与社会的价值与意义。 美学能够陶冶情操，丰富精神世界。通过接触与欣赏美的艺术作品，我们能够获得情感的慰藉，体验精神的升华，从而拥有更宽广的胸怀和更深刻的洞察力。 美学能够激发创造力，培养创新精神。对美的追求，往往伴随着对新颖、独特的探索。无论是艺术创作还是科学研究，创新都离不开对“美”的直觉与感悟。 美学也能够促进社会和谐与进步。当人们普遍拥有更高的审美素养，能够欣赏到不同的美，理解不同的文化，社会将更容易实现包容与理解。美的力量能够超越功利，连接人与人，构建更美好的社会。 结语 《美学概论》的探索之旅即将告一段落，但我们对美的追寻永无止境。本书旨在为你打开一扇通往美学世界的大门，提供一把钥匙，让你能够自行探索更广阔的领域。愿你在这趟旅程中，不仅能够增长知识，更能点燃内心的审美火花，学会以更美的眼光去发现世界，以更美的姿态去生活，最终成为一个拥有丰盈精神世界的人。美，就在你我身边，等待着你去感知，去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构和组织上展现出一种令人叹服的精巧。它并非简单地按时间线或主题线性推进，而是一种螺旋上升的、相互参照的复杂体系。比如，它会在某一章详细探讨“形式的自主性”，然后在后几章中，又会回过头来，用这一理论去分析一种看似完全无关的民间工艺品的结构——这种跨越不同文化和时间维度的关联性构建，极大地拓宽了我的思维模式。我发现，作者在叙述中有一种高超的平衡术：一方面，他对宏大的哲学体系（例如现象学或结构主义在美学中的应用）进行了清晰的梳理，保证了理论的严密性；另一方面，他又极其擅长运用具体的、具有感官冲击力的案例（可能是某一幅绘画、一段音乐片段或是一次建筑体验）来佐证这些复杂的理论，使得抽象的概念瞬间具象化。这种“理论与实践”的无缝切换，让阅读过程保持了一种持续的张力与新鲜感，避免了纯理论书籍可能带来的枯燥感。读完此书，我感觉我的“审美肌肉”得到了全面的锻炼，不再满足于表面的愉悦，而是渴望探究背后隐藏的深刻秩序与规律。它不仅仅是一本关于“美”的书，更是一本关于“洞察世界”的方法论典籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直像是在攀登一座知识的珠穆朗玛峰，每向上一步，视野都变得更加开阔，但随之而来的挑战也成倍增加。我必须承认，这本书的深度绝对不是“轻松休闲”的阅读材料可以比拟的。它对美学史的梳理，简直是浩如烟海，从古希腊的理想主义到中世纪的象征主义，再到近现代的解构与重塑，作者仿佛带着我们进行了一场跨越千年的学术漫游。书中引用了大量晦涩难懂的哲学思辨和跨学科的论证，很多段落我都需要反复研读，甚至查阅大量的背景资料才能勉强跟上作者的思路。这对我来说，既是折磨，也是一种极大的满足感。我特别欣赏作者在处理争议性美学流派时的那种严谨与平衡，他并没有武断地下结论，而是将各种对立的观点并置，让读者自己去体会其中的张力。例如，关于“崇高感”的探讨，书中引用了康德和柏克的不同阐释，并结合当代灾难电影的视觉语言进行分析，那种细腻和周密，让我对“震撼”这一概念有了全新的理解。坦白地说，这本书不是用来“快速看完”的，它更像是需要一本厚厚的笔记本和一支不停歇的笔来陪伴的深度学习工具。它要求读者投入时间、投入思考，用汗水去换取智慧的结晶，但一旦你领悟了其中一个核心概念，那种豁然开朗的感觉，是任何肤浅的愉悦都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我通常不喜欢那些过于学院派的著作，总觉得它们充满了术语和生硬的结构，读起来就像在啃一块干瘪的石头。然而，这本书却出乎意料地成功地将严谨的学术框架和一种近乎诗意的叙事方式结合得天衣无缝。它的行文流畅自然，仿佛一位经验老到的策展人在为你私人导览。最让我惊喜的是，作者非常擅长从最不起眼的事物中发掘出深刻的审美价值。比如，书中有一章专门分析了“残缺之美”，它并非简单地歌颂日本的“侘寂”，而是从材料的衰变过程、时间对形式的影响等方面，进行了一种近乎辩证法的分析。作者的笔触非常富有画面感，他描述一片被雨水冲刷的旧石板，那种光影的流动、纹理的粗粝，让人仿佛能触摸到那种时间沉淀的质感。这种描述能力，让那些抽象的理论变得触手可及。我感觉自己不再是在“读”一本理论书，而是在“经历”一次审美教育的过程。而且，书中大量的插图和图例（虽然我无法具体提及内容），都经过了精心挑选，它们不仅仅是例证，更像是作者精心设置的视觉陷阱，引导着读者的目光和思绪。总而言之，这本书证明了，深奥的知识完全可以披上优雅的外衣，让最挑剔的读者也能享受其中。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种对感官体验和事物本质充满好奇的人量身定做的！我最近沉迷于对日常生活中那些看似平淡无奇的事物进行深入挖掘，这本书提供的视角让我茅塞顿开。它不只是停留在“美不美”的肤浅讨论上，而是像一把锋利的手术刀，剖析了“为什么我们觉得它美”的底层逻辑。比如，书中对色彩心理学的探讨，远比我之前读过的任何一本入门读物都要深入和精妙。它不仅仅是罗列出红色代表热情、蓝色代表冷静这样的简单对应，而是追溯了这些联想在人类历史和文化演变中的根源，甚至探讨了光线折射和视觉生理学是如何共同构建了我们的审美体验。读完关于空间构图的那几章，我简直想立刻去改造我的客厅，用那些古老而又颠扑不破的黄金分割和对称原理，让我的居住环境焕发出一种全新的秩序感和宁静感。这本书的语言有一种独特的节奏感，时而像哲学家般深沉，时而又像一位充满激情的艺术家在为你描绘他眼中的世界，那种文字的力量感，足以穿透屏幕，直接作用于读者的想象力。我常常读着读着就停下来，陷入沉思，试图将书中所讲的理论，映射到我眼前正在看的任何一件物品上，从一片树叶的脉络到咖啡拉花上的漩涡，一切都变得鲜活起来，充满了意义。这本书，无疑为我开启了一扇通往更精致、更有深度的生活方式的大门。

评分☆☆☆☆☆

自从读了这本书的某些章节后，我开始对艺术评论的“套路化”产生了强烈的抵触心理。这本书最大的价值在于它提供了一种批判性的工具箱，而不是一套固定的审美标准。作者对现代艺术运动的评述，尤其是对那些曾经被奉为圭臬的流派所进行的解构性分析，非常犀利且富有洞察力。他没有简单地赞美或贬低，而是探讨了每一个“主义”是如何在特定的社会历史背景下，对既有的“美”的概念进行反叛和重构的。我尤其被书中关于“媒介决定论”在美学传播中的作用那一节所吸引，它让我重新审视了我们是通过什么载体来接收和评判艺术的，以及这种载体本身是否已经预设了某种审美倾向。这本书迫使我跳出舒适区，去质疑那些我过去深信不疑的“美学常识”。它没有给我现成的答案，而是教会了我如何提出更好的问题。如果你期望这本书告诉你“什么是永恒的美”，你可能会失望；但如果你渴望获得一套能够让你终身受用的、与世界进行深度对话的方法论，那么这本书绝对是无价之宝。它像一个严厉的导师，不断挑战读者的认知边界，让人在不断的自我修正中获得真正的成长。