古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
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• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 句容新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26502182725

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

关联推荐
苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《时光的印记：探索古建筑的视觉语言》 一、 目录（示例，具体内容可能更丰富） 第一篇：溯源与理解 第一章：古建筑的灵魂与语境 1.1 建筑的“前世今生”：历史、文化与地域的交织 1.2 空间叙事：从构图到意境的升华 1.3 材料的肌理：光影下的诉说 1.4 时代的气息：不同风格的视觉特征 第二章：摄影的语言与古建筑的对话 2.1 视角的力量：如何“读懂”建筑的结构 2.2 光影的魔法：捕捉转瞬即逝的细节 2.3 色彩的韵律：重现历史的温度 2.4 构图的智慧：引导观者进入故事 第三章：摄影师的“眼睛”：前期准备与勘景 3.1 深入研究：功课与资料收集 3.2 实地考察：发现隐藏的视角与光线 3.3 天气与季节：自然元素的考量 3.4 设备选择：为记录而备 第二篇：技法与实践 第四章：构图的艺术：框取永恒的瞬间 4.1 黄金分割与三分法：经典构图的运用 4.2 引导线与对称：增强画面的秩序感 4.3 留白与主体突出：突出古建筑的宏伟 4.4 特写与全景：多角度的解读 第五章：光影的雕塑：用镜头捕捉时间 5.1 顺光、逆光、侧光：光线对形态的影响 5.2 日出与日落：金色时分的魔幻 5.3 阴天与多云：柔和光线下的细腻 5.4 光线穿透：表现内部空间的美学 第六章：色彩的哲学：唤醒古建筑的记忆 6.1 色温与白平衡：还原真实的色彩 6.2 色彩对比与和谐：烘托建筑的氛围 6.3 季节色彩的变化：捕捉四季的韵味 6.4 黑白影像的魅力：聚焦结构与纹理 第七章：细节的捕捉：放大历史的纹路 7.1 雕刻与纹饰：微观世界的叙事 7.2 材料的质感：砖石、木材、彩绘的表达 7.3 岁月留痕：风蚀、苔藓、剥落的印记 7.4 人文元素：点缀历史画面的生命力 第八章：特殊环境下的拍摄：挑战与技巧 8.1 夜间摄影：挑战光线的极限 8.2 室内摄影：驾驭复杂的光线条件 8.3 极端天气：雨雪中的别样风情 8.4 远景与航拍：宏观视角下的全貌 第三篇：后期与思考 第九章：后期处理的魔法：让影像更具生命力 9.1 曝光与对比度：调整画面的明暗关系 9.2 色彩校正与饱和度：强化视觉冲击力 9.3 锐化与降噪：提升画质的精细度 9.4 裁剪与构图再审视：优化画面表现 9.5 风格化处理：探索创意表达的可能性 第十章：案例分析：经典古建筑的视觉解读 10.1 故宫：皇家气派的震撼 10.2 苏州园林：婉约淡雅的意境 10.3 徽派民居：粉墙黛瓦的诗意 10.4 寺庙与石窟：神圣与庄严的氛围 10.5 西方古建筑：哥特、巴洛克的宏伟 第十一章：摄影师的责任与传承：记录与保护 11.1 尊重历史：严谨的态度 11.2 保护环境：非干扰拍摄 11.3 影像的传播：让更多人了解古建筑 11.4 持续学习：在实践中成长 二、 详细内容解读 第一篇：溯源与理解 第一章：古建筑的灵魂与语境 古建筑并非冰冷的砖石堆砌，它们是凝固的历史，是承载着岁月沧桑的文化符号。本章将深入探讨古建筑的内在灵魂，从其诞生的历史背景、孕育其间的文化传统以及地域环境的塑造，来理解建筑的“前世今生”。我们将学习如何通过摄影语言，解读建筑师在结构、比例、装饰中所倾注的智慧。建筑的“空间叙事”不仅仅是物理空间的呈现，更是情感与意境的传达，摄影师需要洞察建筑如何通过围合、开敞、曲折等手法，引导观者的情绪和体验。此外，我们还会关注构成建筑肌理的材料，无论是斑驳的青石、温润的木材，还是色彩斑斓的彩绘，它们在光影的作用下，都会诉说着各自的故事。理解不同时代的建筑风格，如唐代的雄浑、宋代的精致、明清的华丽，是拍摄出具有时代感作品的基础。 第二章：摄影的语言与古建筑的对话 摄影，作为一种视觉语言，与古建筑的对话是一种跨越时空的交流。本章将详细阐述摄影师应具备的“眼睛”，如何通过不同的“视角”，挖掘建筑的结构之美，例如仰视的巍峨、平视的庄重、俯视的布局。光影的运用更是摄影的灵魂，学习如何利用自然光，捕捉建筑表面的质感，塑造立体感，让静态的建筑焕发生命力。色彩，在古建筑摄影中扮演着重要的角色，它能唤起观者的情感共鸣，还原历史的温度。准确的色彩还原，能让建筑的色彩表现得更加真实动人。而构图，则是摄影师组织画面的智慧，如何通过巧妙的构图，引导观者的视线，突出建筑的重点，创造出引人入胜的视觉故事，将是本章的重点。 第三章：摄影师的“眼睛”：前期准备与勘景 在按下快门之前，充分的“前期准备”是成功的关键。本章将指导摄影师如何进行深入的资料收集，了解拍摄对象的历史、文化、艺术价值，做到心中有数。实地考察（勘景）更是必不可少，这不仅是寻找最佳拍摄角度，更是发现建筑隐藏的细节、光线变化的规律，以及最能体现其韵味的“点”。理解不同天气和季节对古建筑光影和色彩的影响，将有助于我们选择最佳的拍摄时机。最后，针对古建筑摄影的特点，本章还将对摄影设备的“选择”给出建议，如何在满足拍摄需求的同时，兼顾便携性与实用性。 第二篇：技法与实践 第四章：构图的艺术：框取永恒的瞬间 构图是摄影的骨架，尤其在拍摄静态的古建筑时，尤为重要。本章将详细讲解经典的“黄金分割”与“三分法”等构图法则，并探讨其在古建筑摄影中的灵活运用。如何利用“引导线”，如道路、屋檐、栏杆等，将观者的视线自然地引入画面主体；如何运用“对称构图”，展现建筑的庄严与平衡；如何留白，让画面呼吸，突出建筑的宏伟，避免画面杂乱。同时，还会探讨“特写”与“全景”的运用，通过不同尺度的画面，从宏观到微观，全方位地解读古建筑。 第五章：光影的雕塑：用镜头捕捉时间 光线是古建筑摄影师的画笔。本章将深入剖析“顺光、逆光、侧光”等不同光线条件对建筑形态、质感的影响，学习如何根据光线特点，选择最佳的拍摄角度。黎明与黄昏的“金色时分”，光线柔和而富有戏剧性，能为古建筑披上迷人的色彩。即使是“阴天与多云”，也能捕捉到细腻的光影变化，展现建筑的沉静之美。学习如何利用光线穿透的特点，表现建筑内部空间的层次感和神圣感。 loc6.666666666666667 第六章：色彩的哲学：唤醒古建筑的记忆 色彩是唤醒古建筑历史记忆的钥匙。本章将讲解“色温与白平衡”的设置，以确保照片中色彩的准确还原，让建筑本身的色彩得以真实呈现。探讨如何运用“色彩对比与和谐”的原则，烘托建筑的氛围，例如冷暖色的对比，或相近色的搭配，都能产生不同的视觉效果。季节的变化，如春天的嫩绿、夏天的浓郁、秋天的金黄、冬天的素雅，都能为古建筑增添别样的韵味。而“黑白影像”的魅力，在于它能剥离色彩的干扰，将观者的注意力集中在建筑的结构、线条与纹理上，呈现出一种永恒的美感。 第七章：细节的捕捉：放大历史的纹路 古建筑的魅力，往往体现在那些不易察觉的细节之中。本章将引导摄影师将目光聚焦于“雕刻与纹饰”，解读那些微观世界中的叙事。如何通过镜头捕捉“材料的质感”，无论是粗糙的砖石、细腻的木纹，还是古朴的彩绘，都蕴含着丰富的视觉信息。“岁月留痕”，如风蚀的印记、苔藓的爬附、油漆的剥落，这些都是历史的见证，能为照片增添独特的时代感。此外，“人文元素”如晾晒的衣物、行走的行人、在建筑中生活的人们，都能为静态的建筑画面注入生命力，使其更具故事性。 第八章：特殊环境下的拍摄：挑战与技巧 古建筑的拍摄并非总是在阳光明媚的日子进行。本章将针对“夜间摄影”，挑战光线的极限，捕捉夜晚的静谧与神秘；讲解“室内摄影”的技巧，如何在光线复杂、空间有限的环境下，展现建筑内部的美学；探讨“极端天气”，如雨雪中拍摄古建筑，其别样的风情；以及“远景与航拍”，如何利用宏观视角，展现古建筑群落的整体布局和与自然环境的融合。 第三篇：后期与思考 第九章：后期处理的魔法：让影像更具生命力 后期处理是古建筑摄影不可或缺的一环，它能让照片的生命力得到升华。本章将从基础的“曝光与对比度”调整，到“色彩校正与饱和度”的强化，再到“锐化与降噪”提升画质，以及“裁剪与构图再审视”优化画面表现，全面讲解后期处理的实用技巧。此外，还将探讨“风格化处理”的可能性，如何通过后期，赋予照片独特的艺术风格，使其更具个性。 第十章：案例分析：经典古建筑的视觉解读 通过对“故宫”、“苏州园林”、“徽派民居”等一系列国内外经典古建筑的拍摄案例分析，本章将结合前面所学的理论与技巧，进行实际的应用演示。从皇家气派的震撼，到园林婉约的意境，再到民居的诗意，乃至寺庙的庄严，通过影像解读，让读者更直观地理解如何通过摄影，表现不同古建筑的独特韵味。 第十一章：摄影师的责任与传承：记录与保护 作为记录古建筑的摄影师，肩负着重要的责任。本章将强调“尊重历史”的严谨态度，以及“保护环境”的非干扰拍摄原则。探讨“影像的传播”意义，让更多人通过我们的作品，了解、热爱并保护这些珍贵的文化遗产。最后，鼓励摄影师在实践中不断“持续学习”，在每一次的拍摄中，都能有所收获，不断提升自己的摄影技艺和人文素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我大开眼界！作为一个对历史建筑情有独钟的摄影爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我提升拍摄技巧的书籍。当我翻开《古建筑摄影技法与实战》时，我立刻被其深入浅出的讲解吸引住了。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实景案例，详细阐述了如何捕捉古建筑的灵魂。从如何选择最佳的拍摄角度、光线运用，到如何处理复杂的建筑线条和细节，书中都有着详尽的指导。我尤其喜欢书中关于“历史感”营造的部分，作者分享了许多通过后期处理来增强照片年代感的技巧，这让我受益匪浅。以前我总是觉得自己的照片少了点什么，现在我明白了，那是对建筑本身历史沉淀的理解和表达。书中的章节安排也非常合理，循序渐进，让我在学习过程中不会感到 overwhelmed。从基础的构图原则到高级的后期技巧，每一个环节都讲解得非常到位，让人可以一步步地掌握。而且，作者的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在手把手地教导，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《古建筑摄影技法与实战》之前，我对古建筑摄影的理解还停留在比较表面的层面，就是找到一个好看的角度，然后按下快门。但这本书彻底改变了我的看法。作者在书中强调了“细节”的重要性，他详细地讲解了如何观察和捕捉古建筑中那些被忽略的精美雕刻、独特的纹理和历史的印记。这不仅仅是相机设置的问题，更多的是一种观察力和审美能力的提升。书中分享的一些“解构”式拍摄手法，让我学会了如何从宏观到微观，从整体到局部，全方位地展现古建筑的美。我特别欣赏书中关于“空间感”的塑造，作者通过对景深、线条透视等元素的运用，以及如何引导观者的视线，让照片能够产生更强的空间纵深感，仿佛置身其中。这对于表现古建筑的宏伟或精致都至关重要。而且，书中还提到了如何结合当地的文化背景来解读和拍摄建筑，这一点非常宝贵，让我的照片不仅仅是好看，更能传递出背后深厚的文化信息。整本书的结构安排得非常巧妙，每一章都像是一个独立的课程，但又能够互相衔接，形成一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老朋友，娓娓道来，将古建筑摄影的奥秘一点点地展现在我面前。我一直觉得古建筑有一种独特的魅力，但自己拍出来的照片总感觉少了点什么。《古建筑摄影技法与实战》让我明白了，这种“什么”就藏在光影的微妙变化、线条的刚柔并济以及材质的岁月痕迹里。书中对于“光线”的运用讲解得尤为透彻，从清晨的柔和光，到午后的硬朗光，再到傍晚的暖调光，作者都给出了具体的拍摄建议和相应的效果对比，让我对如何利用光线来塑造建筑形态有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“情绪”的表达，作者通过一些拍摄案例，展示了如何通过景物、天气甚至人物的烘托，来赋予古建筑照片更丰富的情感内涵。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的叠加，更是情感的传递。这本书的写作风格非常自然，没有华丽的辞藻，也没有高深的术语，读起来非常轻松，却能让人收获满满。而且，书中提供的很多案例都来自于真实拍摄，让我能够直观地感受到作者所讲授技巧的有效性。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《古建筑摄影技法与实战》这本书时，我原本以为它只是一本简单的摄影技巧指南。然而，读完之后，我才意识到这本书的价值远超我的想象。作者不仅仅是教授拍摄技巧，更是引导我深入理解古建筑的文化内涵和历史故事。书中对“色彩”的运用讲解非常独到，不仅仅是如何调整色温和饱和度，更是如何通过色彩来表现建筑的材质、年代感以及所处的环境氛围。我特别喜欢书中关于“叙事性”的讨论，作者是如何通过构图、视角以及后期处理，让每一张照片都能讲述一个关于古建筑的故事，勾起观者的好奇心和想象力。这对我来说是一个很大的启发，让我明白摄影的最终目的是传递信息和情感，而不仅仅是单纯的记录。书中还涵盖了一些非常实用的“战术性”建议，比如如何在人流高峰期拍摄，如何利用天气来避开不必要的干扰，以及如何在有限的条件下获得最佳的拍摄效果。这些都是在其他摄影书籍中很难找到的宝贵经验。这本书的排版设计非常考究，图片质量极高，文字与图片相得益彰，让我在阅读过程中充满了愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索如何让我的摄影作品更具故事性和艺术感，而《古建筑摄影技法与实战》恰好填补了我在这方面的空白。这本书让我明白，拍摄古建筑不仅仅是记录其外观，更重要的是要捕捉它所承载的历史、文化和情感。作者通过对不同时期、不同风格古建筑的案例分析，深入浅出地讲解了如何运用光影、色彩和构图来突出建筑的特色和韵味。我印象最深刻的是关于“时间”的表达，书中提到了如何通过捕捉不同时段的光线变化，以及利用天气等自然因素，来展现古建筑的沧桑感和生命力。这一点对我来说是全新的视角。此外，书中还提供了许多关于如何进行前期勘察和后期精修的实用建议，让我能够更好地理解摄影的完整流程。例如，在后期处理部分，作者并没有仅仅介绍通用的调色技巧，而是结合古建筑的材质和色调，提供了更具针对性的调整方法，让我能更准确地还原建筑的真实色彩，甚至可以根据自己的艺术构思进行适当的夸张或强化。这本书的阅读体验非常流畅，排版清晰，插图丰富，让我在阅读过程中能够轻松地理解作者的意图。