【后浪直营】彩色艺术经典图书馆系列（4册套装）费顿艺术史画册书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 杰克·希利尔 等 著，温嘉宝 等 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681164

商品编码：26436245108

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 彩色艺术经典图书馆系列

开本：16开

用纸：铜版纸

套装数量：4

正文语种：中文

编辑推荐

风靡全球多年的艺术史经典入门丛书，西方国家的“艺术教科书”，彩色艺术经典图书馆系列带你打开艺术世界的大门……
想了解维也纳分离派大师克里姆特的一生？想品读他的经典作品？想了解他的为人和艺术理念？这本书都能满足你！
48幅大尺寸代表作、精美插图、学者的专业鉴赏和解读，可以放在包里的艺术馆，就在这里。

内容简介

《克里姆特（彩色艺术经典图书馆?01）》介绍了维也纳分离派创始人古斯塔夫?克里姆特的生平，并挑选了包括《吻》在内的48幅代表性作品，逐一进行深度赏析。在这里，艺术大咖的一生被平铺展开，那些被收藏在各处甚至已经被毁的作品影像都难能可贵地汇聚于此，通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解克里姆特的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。
《克里姆特（彩色艺术经典图书馆?01）》为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现到你的面前，你唾手可得！

克利是一位对现代艺术发展起着至关重要作用的艺术家，也是一位掌握着多样形式创新的艺术家。而《克利》书即是一本快速了解克利的艺术生涯及其创作精神的指南图书。
在本书中，曾任苏格兰国立现代美术馆主管的道格拉斯?霍尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原克利艺术生涯中的重大事件，并精选出48幅克利的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析克利作品背后的艺术理念。这些作品涵盖了克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，静态的到动态的作品。集中展示了克利从纯粹的线条伸展至线条、色调、色彩复杂的组合，然后又回归到简单的彩色网格的手法演变。

《夏加尔（彩色艺术经典图书馆?03）》介绍了20世纪艺术巨匠马克?夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。

《夏加尔》为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前。
谈及日本艺术，就不能不提到浮世绘。浮世绘在日本艺术中占据着举足轻重的地位，而《浮世绘》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的指南图书。
在本书中，著名日本艺术研究学者杰克?希利尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原浮世绘艺术发展历程中的重要大师及其艺术特色，并精选出48幅大师们的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析这些作品背后的艺术理念。

【艺术的凝视，穿越时空的瑰宝】 本书系精选四部跨越不同文明与历史时期的艺术巨著，以高清细腻的印刷，呈现大师的绝世之作。每一册都是一部独立的艺术史画册，汇聚了西方艺术史上那些璀璨夺目的里程碑式作品，为读者开启一场深入的视觉与思想的探索之旅。 第一册：《文艺复兴巨匠：达芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔》 本书将带领您回到那个群星璀璨的文艺复兴时期，聚焦于三位不朽的艺术巨匠：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。我们将深入剖析达芬奇那充满神秘魅力的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，探寻其背后精妙的构图、精准的解剖学以及他对自然科学的深邃理解。通过精美的图片，您将有机会近距离欣赏米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶绘制的宏伟壁画，感受其震撼人心的力量与神圣之美，以及他为大卫雕像注入的生命力。拉斐尔笔下那宁静和谐的圣母子形象，以及《雅典学院》中汇聚的哲思与人文精神，都将在此一一呈现。本书不仅展示了他们的代表作，更通过详实的解读，揭示了他们如何突破传统，将艺术推向新的高峰，如何以其天才的创造力，塑造了西方艺术的审美典范，并对后世产生了深远的影响。 第二册：《巴洛克与洛可可：激情、奢华与细腻之美》 本册聚焦于充满戏剧性与情感张力的巴洛克时期，以及其后演变而来的精致奢华的洛可可风格。我们将探索卡拉瓦乔作品中强烈的明暗对比与写实主义，感受其所带来的宗教题材的全新表达。鲁本斯那充满生命力的色彩与动感十足的人物形象，将带领您进入一个充满激情与活力的艺术世界。在法国，我们将领略凡尔赛宫的辉煌，欣赏布歇和弗拉戈纳尔笔下那些轻盈、浪漫、充满感官愉悦的洛可可画作，感受贵族阶层的生活情趣与审美偏好。本书将深入分析这两个风格在绘画、雕塑、建筑等多个领域的独特魅力，以及它们如何反映了当时的社会文化、宗教信仰与政治背景，为您呈现一场视觉的盛宴。 第三册：《印象派与后印象派：光影的革命与主观的表达》 进入19世纪下半叶，艺术史迎来了颠覆性的变革——印象派的诞生。本册将带领您走进莫奈、雷诺阿、德加等印象派大师的创作世界。您将看到他们如何捕捉瞬息万变的光影，如何将户外的自然景象以全新的笔触和色彩呈现在画布上。我们将欣赏莫奈笔下那变幻无穷的睡莲与鲁昂大教堂，感受光线在不同时间与天气下的微妙变化。雷诺阿描绘的社交场景与生动的人物肖像，则充满了生活气息与温情。随后，我们将目光转向后印象派的先驱，如梵高、高更和塞尚。梵高那充满情感的笔触与炽热的色彩，如《星夜》与《向日葵》，展现了他内心世界的澎湃。高更对原始与异域风情的追求，以及塞尚对结构与体积的探索，都为现代艺术的发展奠定了基础。本书将深入剖析印象派如何打破学院派的陈规，以及后印象派如何在此基础上，更加强调艺术家的主观情感与个性表达。 第四册：《20世纪的先锋：从野兽派到立体主义》 20世纪的艺术舞台，更是充满了实验与创新。本册将带您领略20世纪初那些 radical 的艺术运动。我们将首先走进马蒂斯引领的野兽派，感受他们大胆奔放的色彩，以及对形式与情感的直接表达，如同《舞蹈》与《戴帽子的女人》，充满了原始的生命力。随后，我们将深入探索立体主义的革命性突破。毕加索与布拉克的创新，将画面进行解构与重组，从多个角度同时呈现物体，挑战了传统的视觉感知，如毕加索的《亚维农的少女》与《格尔尼卡》，彻底改变了人们对绘画的理解。本书还将简要提及其他重要的先锋艺术流派，展现20世纪初期艺术是如何以惊人的速度向前迈进，为后来的抽象艺术、超现实主义等奠定了坚实的基础。 这四册画册，是您通往西方艺术殿堂的绝佳伴侣。每一页都承载着历史的重量与艺术的灵魂，每一幅作品都诉说着创作者的心声与时代的印记。它们不仅是视觉的享受，更是思想的启迪，将带领您领略人类文明进程中的艺术瑰宝，感受艺术的力量与永恒。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典主义艺术情有独钟，那些严谨的构图，和谐的色彩，以及高雅的艺术风格，总是让我感到一种宁静和秩序。这套画册中关于古典主义时期的部分，做得非常出色。我花了很长时间去欣赏大卫的作品，他笔下的人物，无论是姿态还是神情，都充满了力量和英雄气概，仿佛在诉说着一段段古老的传说。书中对这些作品的分析，不仅详细介绍了创作背景，还深入探讨了作品的艺术手法和象征意义，让我能够更全面地理解古典主义艺术的魅力。我特别喜欢书中的一些对比分析，将不同时期、不同风格的作品放在一起比较，让我能够更清晰地看到艺术发展的演变轨迹。这套书不仅仅是提供了精美的图册，更重要的是它能够帮助我建立起一个清晰的艺术史框架，让我能够更好地理解和欣赏艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对艺术史了解不多，总是觉得那些大师的作品遥不可及。但是，这套《彩色艺术经典图书馆》的出现，彻底改变了我的看法。书本的设计非常人性化，即使是对艺术完全不了解的人，也能轻松上手。每一本书都像是一个精心策划的展览，从历史背景、艺术家生平，到作品的解读，都条理清晰，易于理解。我最喜欢的是关于古代艺术的介绍，那些古埃及的壁画、古希腊的雕塑，都以一种生动有趣的方式呈现在我面前。我惊讶地发现，在那么遥远的时代，人类就已经创造出如此令人惊叹的艺术作品。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离观察那些历史遗迹的纹理和质感。同时，文字部分也通俗易懂，没有使用太多晦涩的专业术语，让我能够轻松地吸收艺术史的知识。这套书不仅满足了我对艺术的好奇心，更激发了我进一步学习艺术的兴趣，让我觉得艺术原来可以如此亲切，如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

这套画册的选书角度非常独特，它并没有仅仅罗列那些耳熟能详的大师作品，而是从一个更广阔的视角，展现了艺术史的发展脉络和不同流派的特点。我特别喜欢其中关于东方艺术的章节，那些精美的中国山水画，日本的浮世绘，都展现了与西方艺术截然不同的审美情趣和哲学思想。我沉浸在中国山水画的意境之中，感受那份宁静与悠远，仿佛能听到潺潺流水的声音，闻到淡淡的墨香。对日本浮世绘的欣赏，让我看到了当时市井生活的生动景象，也感受到了其独特的色彩和构图风格。这本书的价值在于，它不仅仅是一个视觉的盛宴，更是一次文化的碰撞与融合，让我看到了艺术的多元性，也让我对不同文明的艺术有了更深入的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学生，我对艺术的接触机会并不多，总是觉得艺术史是一门枯燥乏味的学科。但是，这套画册的出现，彻底颠覆了我的认知。书本的排版设计非常精美，图片清晰，色彩鲜艳，而且文字介绍也通俗易懂，没有使用太多晦涩的术语。我特别喜欢书中关于巴洛克时期的作品，那些戏剧性的光影对比，华丽的色彩运用，让我感受到了一种强烈的视觉冲击力。卡拉瓦乔的画作，更是充满了人性的光辉和阴影，让我看到了艺术家对人性的深刻洞察。书中的一些小知识点，也让我学到了很多有用的艺术常识，比如如何欣赏一幅画，如何理解艺术家的创作意图等等。这套书不仅仅是提供了高质量的图片，更重要的是它能够激发我的学习兴趣，让我觉得艺术原来可以如此有趣，如此引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这套《彩色艺术经典图书馆》给我的整体感觉就是“专业”和“走心”。从纸张的选择，到印刷的质量，再到内容的编排，都体现了出版方对艺术的严谨态度和对读者的尊重。我一直以来都对超现实主义艺术感到好奇，那些奇幻的想象，模糊的现实边界，总能让我产生无限的遐想。这本书中关于超现实主义的章节，完美地展现了达利、马格利特等艺术家的作品，那些颠覆常识的画面，让我看到了艺术的无限创造力。我沉浸在他们的奇妙世界里，试图理解那些符号背后的深层含义。书中对这些作品的解读，不仅仅是表面的描述，更深入地挖掘了艺术家创作背后的心理动机和哲学思考，让我对超现实主义有了更深刻的认识。这套书不仅仅是一个艺术画册，更是一个艺术研究的宝贵资料，它能够激发我的思考，拓展我的视野，让我对艺术的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这是一套我一直渴望拥有的艺术史画册，当我真正拿到它的时候，内心的激动难以言表。首先，包装就非常精致，充满了拆盲盒的惊喜感，每一本书都仿佛是经过精心挑选的珍宝。翻开第一本，那厚重的纸张质感，以及印刷的色彩还原度，简直是无可挑剔。那些我曾经只在网络上、或者模糊不清的书本里见过的艺术大师的作品，如今以如此清晰、鲜活的姿态呈现在我眼前，仿佛触手可及。我尤其喜欢其中关于文艺复兴时期艺术的章节，达芬奇的《蒙娜丽莎》不仅仅是教科书上的图片，而是具有了灵魂的画作，我可以近距离欣赏到笔触的细腻，色彩的光影变化，甚至能想象到当时画家创作时的心境。波提切利的《维纳斯的诞生》更是让我惊叹，女神肌肤的柔美，海浪的动态，都表现得淋漓尽致。这套书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。它让我重新审视了艺术的价值，艺术不仅仅是装饰品，更是人类情感、思想和历史的载体。我迫不及待地想逐一品读其中的每一页，去探索那些隐藏在画作背后的故事和意义。这套书的出现，让我觉得艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以走进我的生活，陪伴我的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

这套画册的装帧质量真的让我惊喜连连。封面设计简约而不失质感，封面的图案 selection 也非常用心，一下子就能抓住我的眼球。打开内页，厚实而有弹性的纸张触感，以及精美的印刷技术，让每一幅画作都栩栩如生，仿佛跃然纸上。我尤其看重色彩的还原度，很多时候，网上看到的图片与实物之间存在很大的色差，但这本书在这方面做得非常出色，它最大限度地保留了原作的色彩魅力。我花了很长时间去欣赏那些中世纪的哥特式教堂插画，那些繁复的细节，精美的线条，即使隔着屏幕，也能感受到当时的虔诚与匠心。还有文艺复兴时期大师们的作品，从人物的肌肤纹理到衣物的褶皱，都表现得淋漓尽致，我甚至能够想象出画家挥洒画笔时的专注。这不仅仅是一套艺术画册，更是一次沉浸式的艺术体验，它让我仿佛穿越时空，置身于那些伟大的艺术创作现场，感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对印象派绘画情有独钟，那自由奔放的笔触，明亮鲜活的色彩，总能唤醒我内心深处对生活的热爱。这次入手的这套艺术画册，恰好满足了我对这一时期的所有幻想。当我翻开莫奈的《睡莲》系列时，我仿佛置身于吉维尼花园，微风拂过，水面泛起层层涟漪，每一笔色彩都凝聚着光与影的魔幻。我注意到，画册不仅展示了作品本身，还附带了作者的生平介绍、创作背景以及对作品的独到解读。这让我不仅仅是欣赏画作的“形”，更能理解其“神”。我特别喜欢书中关于梵高的章节，他的《星夜》不再是孤寂的星空，而是充满力量和生命力的宇宙。我反复摩挲着画面中扭曲的笔触，感受着他内心澎湃的情感。书中对梵高晚年作品的分析，让我对他坎坷的人生有了更深刻的理解，也让我更加敬佩他作为一个艺术家的执着和伟大。这套书的价值，远不止于其精美的图册，更在于它能够引发读者对艺术、对人生、对情感的深度思考，让我觉得自己仿佛也在参与一场跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这套书的那一刻，我感觉自己像是进入了一个奇妙的艺术宝库。每一本书都仿佛蕴藏着一段精彩绝伦的故事，等待着我去发掘。我特别喜欢书中关于现代艺术的部分，那些抽象的线条，大胆的色彩运用，让我看到了艺术的无限可能。我被蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》所吸引，简单的几何图形，纯粹的色彩，却蕴含着深刻的哲学思考。我花了很多时间去揣摩这些作品，试图理解艺术家想要表达的情感和思想。书中对每个作品的介绍都非常详细，不仅包含了创作背景，还深入分析了作品的艺术手法和象征意义，让我能够更深入地理解艺术的内涵。这套书不仅仅是提供了一些精美的图片，更重要的是它能够引导我去思考，去感受，去与艺术进行一场深入的灵魂交流。它让我意识到，艺术不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术应该是具有感染力的，它能够触动人心，引发共鸣。而这套《彩色艺术经典图书馆》恰恰做到了这一点。当我翻阅书中关于浪漫主义时期的作品时，我被那些充满激情和情感的画面深深打动。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了力量和激情，让我感受到了为自由而战的决心。特纳的海景画，则以其磅礴的气势和变幻的光影，展现了自然的伟大与神秘，让我感到渺小而又充满敬畏。书中对这些作品的解读，不仅仅是客观的分析，更融入了对艺术家内心世界的探索，让我能够更深刻地理解作品背后所蕴含的情感。这套书让我觉得，艺术不仅仅是历史的记录，更是情感的表达，它能够连接过去与现在，连接不同的人，让我们在欣赏艺术的过程中，找到自己的共鸣，也找到自己内心的情感寄托。