具体描述
此为套装书籍，全套4册，总定245.00元，分别如下：
《大师镜头——第1卷》，定59元
《大师镜头——第2卷》，定69元
《大师镜头——第3卷》，定68元
《大师场景》，定49元
商品参数
书 名:大师镜头(卷)+(第二卷)+(第三卷)+大师场景【4册】
作 者:（澳）步沃斯 著，魏俊彦 译
I S B N :TZH11023
出 版 社:电子工业出版社
字 数:全4册
页 数:全4册
开 本:16开
包 装:平装
定 :245.00元
目录
《大师镜头——第1卷》
《大师镜头——第2卷》
《大师镜头——第3卷》
《大师场景》
内容
为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。
《大师镜头:低成本拍大片的100个技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、有创意的镜头。书中引用的例证都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样的效果。这些技巧并不能马上让你成为的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。
即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。
《大师镜头》问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在版基础上修订了内容，优化了部分图片。
用户评价
作为一名初学者，我在视频拍摄的道路上摸索了很久，总感觉自己拍出来的东西总是差那么一点“味道”。直到我偶然发现了这套《大师场景+大师镜头（一二三卷）全4册》，我才找到了真正的“入门指南”。这本书最吸引我的地方，在于它将复杂的概念，用极其浅显易懂的方式呈现出来。比如，书中对“景别”的讲解，不仅仅是给出定义，更是通过对比不同景别在不同场景下的运用效果，让我直观地理解了它们的区别和作用。我尤其喜欢书中关于“特写镜头”的分析，它让我明白了，特写不仅仅是放大，更是为了抓住人物最细微的情绪，传递最直接的感受。此外，书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅。我以前对构图的理解非常片面，但这本书通过大量的图例，让我看到了如何利用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，来平衡画面、引导视线，从而让画面更具美感和叙事性。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了各种“镜头运动”的技巧，从基础的“平摇”到复杂的“轨道镜头”，都做了清晰的演示，让我感觉仿佛身临其境，跟着大师一起学习。
评分我是一名热爱电影的观众，虽然没有专业的拍摄背景，但一直对电影中那些令人惊叹的画面充满好奇。《大师场景+大师镜头》这套书，让我感觉自己仿佛被带进了电影学院的课堂，而且是由一群顶尖的电影制作人亲自授课。这本书最让我惊喜的是，它将许多我平时在观影时觉得“理所当然”的镜头运用，进行了系统而深入的剖析。比如，书中对“固定镜头”的运用，我以前总觉得固定镜头很普通，但书中却通过对不同场景的分析，让我看到了固定镜头如何在不经意间传递出一种静谧、观察或者等待的情绪，它能让观众更专注于画面中的细节和人物的表演。另外，书中关于“镜头推拉”的讲解也让我耳目一新，它不仅仅是简单地拉近或推远，而是通过这种“运动”来暗示时间的流逝、人物的心理变化，甚至作为一种情感的递进。我尤其喜欢书中对“视线镜头”的解析，它让我明白了，原来导演通过镜头，可以如此巧妙地引导观众的视线，去关注他们想关注的东西，去体会人物的视角和情感。这本书让我对“电影语言”有了前所未有的理解，感觉自己看电影的眼睛都“升级”了。
评分这套《大师场景+大师镜头（一二三卷）全4册》绝对是我近年来遇到的最实在的视频拍摄教材了。作为一名业余的视频创作者，我一直苦于找不到系统的方法来提升自己的拍摄技巧。《大师场景+大师镜头》这本书，从最基础的“镜头景别”到复杂的“镜头调度”，都做了极其详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“景别”的讲解，它不仅仅是告诉你“远景、近景、特写”这些名词，而是深入分析了每种景别在传递信息、营造氛围、以及塑造人物性格上的作用。比如，书中通过大量的案例，让我看到了“大远景”如何用来展现人物的孤独和渺小，而“特写”又如何能够瞬间抓住人物最细微的情绪变化。而且，书中对“构图”的讲解也让我大开眼界。我以前总觉得构图就是把画面拍得好看，但这本书却告诉我，构图不仅仅是为了美观，更是为了服务于叙事，比如如何利用“引导线”来吸引观众的视线，如何利用“对称构图”来营造一种稳定感，或者如何利用“前景”来增加画面的纵深感。最让我惊喜的是，书中还提供了许多关于“运镜”的实用技巧，从简单的“摇镜头”到复杂的“斯坦尼康”，都做了详细的讲解和演示，让我感觉自己仿佛真的在现场向大师学习一样。
评分我是一名刚刚入行的影视制作者，对于如何提升自己的镜头语言表达能力一直感到非常困惑。《大师场景+大师镜头》这套书，简直就是我踏入这个行业以来收到的最宝贵的礼物。它并没有给我灌输一些空洞的理论，而是用极其直观的方式，通过拆解一个个经典的电影场景，让我看到了“大师”是如何运用镜头来完成叙事的。书中对“构图”的讲解，尤其让我受益匪浅。它不是简单地罗列了几种构图方式，而是深入分析了不同构图方式在传递情感、引导视线、以及塑造人物关系上的作用。比如，书中对“对称构图”和“非对称构图”的对比分析，我看了不止一遍，它让我明白，对称构图可以营造出稳定、庄重或者压抑的氛围，而非对称构图则能带来动感、冲突或者不确定性。而且，书中的案例选择也极其广泛，涵盖了不同年代、不同风格的电影，从经典好莱坞到欧洲艺术电影，让我能够从多角度去学习和借鉴。我特别喜欢书中关于“前景”和“背景”如何结合运用的讲解，它让画面不再是扁平的，而是有了深度和层次感，也为故事的讲述增加了更多的信息维度。总而言之，这套书让我对“用画面讲故事”有了更清晰的认识，也更有信心去创作属于自己的作品了。
评分说实话，我一开始购买这套《大师场景+大师镜头》纯属是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于视频拍摄的书籍太多了，很多都内容空泛，或者过于理论化。但当我翻开第一页，我就被它深深吸引住了。书的编排逻辑非常清晰，从最基础的构图原则，到复杂的镜头组合，层层递进，毫不费力就能跟上作者的思路。我特别欣赏书中关于“视觉叙事”的讲解，它不是简单地告诉你“拍什么”，而是告诉你“如何拍出观众想看的内容”。比如，书中关于“三角形构图”和“黄金分割点”的运用，我以前虽然知道，但总觉得有些死板，但这本书却通过大量的实际案例，展示了这些构图原则是如何与场景的氛围、人物的情感相融合的，让画面看起来既有艺术感，又符合叙事的逻辑。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了各种“景别”的含义和作用，从远景到特写，它不仅仅是告诉你景别的名称，更重要的是解释了在不同的叙事语境下，应该选择什么样的景别来表达角色的状态、强调某个细节，或者交代场景的环境。我以前总觉得“大远景”拍出来就是好看，但看完这本书，我才明白，它不仅仅是为了展示宏伟，更可以在某些时候用来表现人物的渺小和孤独。这本书让我明白，每一个镜头，每一个画面，都应该是有目的的，而不是随意的。
评分我一直对电影拍摄背后的艺术和技术都充满了好奇，尤其是在“镜头语言”这个领域。《大师场景+大师镜头》这套书，简直就是为我这样的爱好者量身打造的。它以一种非常系统和深入的方式，剖析了电影镜头是如何成为一种强大的叙事工具的。书中对“景别”的运用分析，让我看到了从“大远景”到“特写”的每一个镜头，都承载着特定的信息和情感。我尤其喜欢书中关于“广角镜头”和“长焦镜头”的对比分析，它让我明白了，不同的镜头焦段，不仅会影响画面的透视效果，更会直接影响到画面所传达的情绪和氛围。此外，书中对“镜头运动”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是介绍了几种运镜方式，而是深入探讨了这些运动如何在特定的叙事节点发挥作用，比如“镜头跟拍”如何增强观众的代入感，“镜头推拉”如何营造紧张感或揭示信息。更让我惊喜的是，书中还通过大量的经典电影案例，展示了“构图”与“镜头运动”的完美结合，让画面呈现出令人惊叹的视觉效果。读完这本书，我感觉自己看电影的“角度”都变了，更能体会到每一个画面背后的匠心独运。
评分坦白说，我对电影拍摄的理解一直停留在比较初级的阶段，总感觉自己拍出来的画面缺乏“电影感”。直到我接触到这套《大师场景+大师镜头（一二三卷）全4册》，我才找到了真正的“教科书”。这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是讲解技术，更是挖掘了镜头语言背后的“情感逻辑”。比如，书中对“特写镜头”的运用分析，我之前总觉得特写就是放大人物的面部，但这本书却通过大量的例子，让我看到了特写如何能够瞬间抓住观众的情绪，如何去强调角色的内心挣扎，甚至如何通过一个眼神、一个微表情来传达比长篇对话更丰富的信息。而且，书中对“远景”和“全景”的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得这些镜头就是用来交代环境的，但这本书却告诉我，如何通过远景来营造一种渺小感、孤寂感，或者如何通过全景来展现人物与环境的互动关系。最重要的是，这本书并没有把我推向死记硬背各种镜头名称，而是让我去理解“为什么”要这样拍，每一个镜头背后的“意图”是什么。这让我对视频拍摄的理解，从“技术”层面上升到了“艺术”层面。
评分我是一名对电影美学有着浓厚兴趣的读者，一直渴望能够更深入地理解电影是如何通过画面来打动人心的。《大师场景+大师镜头》这套书，正好满足了我这个愿望。它以一种极其生动的方式，将电影拍摄中的那些“秘密”一一揭开。书中对“镜头运动”的讲解，尤其让我印象深刻。我以前总觉得镜头运动只是为了让画面动起来，但这本书却让我明白，每一个镜头的移动，都是带着情感和目的的。比如，书中对“镜头推拉”的运用分析，让我看到了它在营造压迫感、揭示秘密、或者表达人物内心转变上的微妙作用。我尤其喜欢书中对“跟随镜头”的讲解，它不仅解释了如何实现流畅的跟随，更重要的是，它让我理解了，为什么在某些场景下，需要用跟随镜头来捕捉人物的动态和情绪，从而增强观众的代入感。而且，书中还通过大量的经典电影片段，展示了“景别”和“构图”是如何与镜头运动巧妙结合，共同构建出电影的叙事节奏和视觉张力。读完这本书，我感觉自己看电影的眼界得到了极大的提升，不再只是关注剧情，更能体会到画面本身所传达的深层含义。
评分我简直不敢相信我竟然能接触到这样一套宝藏级的视频拍摄教材！《大师场景+大师镜头》这套书，特别是其中关于“镜头运动”的部分，简直是为我量身定做的。我一直对电影中那些行云流水般的镜头运动感到着迷，比如那个经典的“斯坦尼康”镜头，看着好像很简单，但自己尝试起来才知道有多难。这本书却把这些复杂的概念拆解得明明白白。它不仅仅告诉你“摇镜头”怎么摇，更重要的是告诉你，在什么情绪下、什么叙事节点，使用“摇镜头”能达到什么样的效果。书中对“推镜头”和“拉镜头”的解析更是让我大开眼界，我以前总觉得它们只是放大或缩小画面，但书中却阐述了它们在营造压迫感、揭示信息、或者表达人物心理变化方面有着多么精妙的运用。我尤其喜欢书中关于“跟随镜头”和“交叉剪辑”的分析，它通过拆解了几个不同类型电影的片段，让我看到了这些手法如何被用来推动剧情发展，如何在不同人物的视角之间快速切换，从而构建出紧张、悬疑或者感人至深的情节。而且，这本书的配图也做得非常出色，那些来自经典电影的截图，配合着文字讲解，简直是视觉和知识的双重盛宴。读完之后，我感觉自己仿佛站在了一个巨人的肩膀上，对如何用镜头“说”故事有了更深刻的认识，也更有信心去尝试自己构思的那些画面了。
评分这套《大师场景+大师镜头（一二三卷）全4册》简直是我近期最惊喜的阅读体验了！作为一名摄影爱好者，我一直对如何用镜头讲故事充满好奇，尤其是在视频拍摄领域，总感觉隔着一层窗户纸。读了这本书，我才真正体会到“大师”二字的份量。它不仅仅是枯燥的技术讲解，更像是与一位经验丰富的电影大师在进行一对一的深入交流。从最基础的景别运用，到复杂的运镜手法，书中都做了极其详尽的剖析，并且配以大量的经典电影案例，这一点我尤其喜欢。很多时候，我们看电影只是被画面吸引，但这本书却能一层层剥开画面的骨骼，让你看到导演和摄影师是如何通过镜头语言来营造情绪、引导观众视线、甚至传递潜台词的。比如，书中对“主观镜头”的讲解，我看了不止一遍，它不仅解释了什么是主观镜头，更深入地探讨了何时使用、如何运用才能达到最佳的沉浸式效果，甚至还举例了几个不同场景下使用主观镜头的微妙差异。还有“仰拍”和“俯拍”的运用，我以前总觉得很简单，就是角度问题，但书中却能从心理学、叙事学层面去分析，比如仰拍如何增强人物的权威感，俯拍如何暗示人物的脆弱或渺小，这些都是我从未从这个角度思考过的。更令我印象深刻的是，书中并没有止步于理论，而是提供了大量的实践建议，如何从模仿开始，如何观察生活中的光影，如何去构思一个场景的镜头调度，这些都非常具有操作性。读完之后，我感觉自己对视频拍摄的理解提升了一个全新的维度，不再是机械地按下快门，而是开始思考每一个镜头背后的意图和表达。
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