具体描述
禅·庭-枡野俊明作品集
图书定价 278.00
文字种类 中文
图书规格 精装 1.9公斤 280页
版面大小 16开 宽24高30厚2.8厘米
出版时间 2015年4月
图书书号 9787553741468
编辑单位 枡野俊明
出版单位 江苏凤凰科学技术出版社
编辑:
作为日本枯山水的代表人物，枡野俊明先生的每一个作品都带着禅意。他曾经说过“每当为一座花园寻找合适的石头和其他材料时，我常常深入自然进行研究。在寻找石头和植物的过程中，我会带着感情画出各种草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种自然元素的对话中。我寻求一颗石头或一株草木所具备的某种精神从而确定其合适的位置。”正是这种认真与执着，让他的每一处作品都代表了禅意庭院的水平。
拥有三十多年景观设计经验的枡野俊明，现任日本造园设计事务所总设计师，他的作品遍及世界多国。1995年他因主持加拿大新渡户庭园改造设计工程荣获加拿大造园家协会“大奖”。作为枡野俊明先生自撰写并授权国内出版的作品全集，《禅?庭——枡野俊明作品集》收录了大师的全部作品，深入介绍了每个作品的设计手法和理念，不容错过。
内容简介:
枡野俊明，是当代日本的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程，获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”。
枡野俊明先生出生在一个禅僧世家，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一，现担任日本造园设计事务所总设计师，环境学科教授，曾在多个国家设计并完成多个项目，有着30多年景观设计经验的枡野大师，每年只限量设计2-3个项目。
目录:
前言
作者简介
日式传统园林
凔晴园
银鳞庄
京都府公馆庭园
阿德雷克高尔夫球俱乐部
瀑松庭
龙门庭
普照庭
残心庭
高圆寺「参道」
无心庭
正受庭
听枫庭?水到渠成庭
梅花庭
月心庄庭园
听雪壶
听籁庭
莹山禅师转之庭
寒川神社神苑
绍继路地
日式现代园林
驻日加拿大大使馆庭园
首都大学新校区
风磨白炼庭
新潟县立近代美术馆
清风去来庭
青山绿水庭
闲坐庭
悠久苑
清风道行之庭
三贵庭
心清庭
日本境外作品
和敬之庭
融水苑
静寂之庭
三心庭
不二庭
三昧庭
和敬清寂庭
清闲庭
项目索引
------------------------以下来自本书实拍----------------
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用户评价
初次翻开《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》，我的思绪仿佛被一股清泉洗涤，瞬间沉静下来。枡野俊明先生的枯山水，并非仅仅是石块与砂砾的堆砌，而是一种对天地万物运行规律的深刻体悟，一种无声的哲学表达。每一页都像是一扇窗，让我得以窥见东方美学中“空寂”与“留白”的极致追求。我特别着迷于其中对“借景”手法的阐释，大师如何巧妙地将远山、天空、甚至是过往行人的身影融入庭院的静谧之中，使得有限的空间产生了无限的意境。阅读的过程，与其说是学习设计技巧，不如说是进行一场精神上的冥想。我试图去感受那份宁静，体会那份不着一物的禅意。书中对不同材质的运用，如粗犷的岩石与细腻的砂纹，石灯笼的古朴与水景的灵动，都展现出大师对自然的敬畏与对细节的极致把控。甚至连一块石头的放置方向，一丛苔藓的选择，都似乎蕴含着某种深远的含义。我常常在阅读中停下来，闭上眼睛，想象自己置身于那些被精心营造的禅庭之中，感受微风拂过，听水滴悄然落下，让心灵得到真正的栖息。这不仅仅是一本关于景观设计的书籍，更是一本关于如何在这个喧嚣世界中寻求解脱与宁静的指南。它让我重新审视了“少即是多”的哲学，理解了在设计中“不画”比“画”更能触动人心的力量。枡野先生的作品，如同他的禅意一样，是永恒的，是能够跨越时空，在每一个读者的心中激起共鸣的。
评分这本《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》简直是一次视觉与心灵的双重盛宴。我一直对日本文化中的侘寂美学情有独钟，而枡野俊明先生的作品正是这种美学的集大成者。他笔下的枯山水，并非是为了炫技，而是试图通过最纯粹的元素，引导观者进入一种沉思的状态。我尤其欣赏书中对“动”与“静”的辩证处理。看似静止的枯山水，却能在石组的起伏、砂纹的流淌中，传递出山川河流的动态之美，以及时间流转的痕迹。这种“静中藏动”的精妙之处，着实令人叹为观止。书中对于“阴翳礼赞”的实践，让我对光影在空间塑造中的重要性有了全新的认识。大师如何利用遮蔽、反射、以及自然光的微妙变化，来营造出深邃而富有层次感的空间氛围，这是纯粹的几何构图所无法比拟的。我反复翻阅书中那些精美的摄影作品，每一张都仿佛一首无声的诗，一个凝固的瞬间，充满了无限的故事性。它们让我思考，在现代社会快速的生活节奏下，我们是否已经忽略了静观其变，体悟细微的乐趣。枡野先生的作品，提供了一个绝佳的契机，让我们慢下来，去感受那些被忽视的美好。它教会我，真正的景观设计，不仅仅是物质的构建，更是精神的引导，是心灵的栖息地。
评分当我拿到《正版 禅·庭-庭-枡野俊明作品集》时，我并没有抱有立刻就能掌握枯山水设计的想法。枡野大师的作品，与其说是“怎么做”，不如说是“为什么这么做”。它传递的是一种生活哲学，一种对自然本质的尊重。书中对“寂”的理解，并非是空无一物，而是在极致的简洁中，蕴含着丰富的生命力和情感。我被书中对“间”的运用深深吸引。大师如何通过留白，让观众的想象力得以自由驰骋，从而创造出属于自己的感悟。那是一种“无”胜于“有”的智慧。阅读过程中，我常常会联想到中国传统山水画的意境，仿佛在枡野先生的作品中，找到了跨越时空的连接。书中的一些案例，虽然看似简单，但其背后所蕴含的哲学思考，却是深邃而复杂的。例如，他如何通过对地形微小的调整，来模拟自然山峦的起伏，又如何通过对植物的选择，来体现四季的轮回。这些细节的处理，无不展现出大师对自然规律的深刻理解和对艺术的执着追求。这本书，更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了“静”的力量，理解了“空”的意义。它鼓励我在生活的方方面面，都能找到那份属于自己的宁静与平和。
评分《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》带给我的，远不止是景观设计的专业知识。它更像是一本关于如何“安顿”心灵的指南。枡野大师的枯山水，是为现代人量身打造的“心灵解药”。我惊叹于大师如何能够用如此简练的元素，创造出如此丰富而深远的意境。每一处石组的排列，每一条砂纹的走向，都仿佛经过了无数次的推敲与打磨，充满了东方哲学的智慧。书中的一些案例，尤其是那些结合了水的元素，如静谧的池水与涌泉，更是为枯山水的宁静增添了几分灵动。大师对水的设计，并非是为了制造轰鸣，而是追求一种“润物细无声”的诗意。我常常沉浸在那些作品的画面中，想象着微风吹过，水面泛起涟漪，砂纹随风而动，那一刻，我能感受到内心的平静与和谐。这本书让我明白，真正的美，往往蕴藏在最朴素的形态之中。它提醒我，在快节奏的现代生活中，我们应该学会放慢脚步，去感受那些被忽略的美好，去寻找属于自己的那片宁静的“禅庭”。
评分翻开《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》，我仿佛置身于一个远离尘嚣的宁静世界。枡野大师的枯山水，是一种对自然的回应，更是一种对生命本质的追问。我被书中对“不完全”之美的阐释深深打动。大师并非追求完美的对称或极致的华丽，而是恰恰通过一些“不经意”的留白和“不完整”的形态，来激发观者的想象力和创造力。这种“缺”所带来的“美”，是如此的深刻而隽永。书中关于“邀请”空间的理念，让我大开眼界。大师如何通过庭院的设计，引导观者“走进去”，去参与，去体验，去感受。这不仅仅是视觉的欣赏，更是身体与心灵的双重互动。我尤其着迷于他对“时间”的感知与表现。枯山水，仿佛将大自然亿万年的演变浓缩于方寸之间，石头的风化，苔藓的生长，都记录着时间的痕迹。大师正是捕捉到了这些微妙的变化，并将它们融入设计之中，使得庭院充满了生命力。这本书，让我对“少即是多”的理念有了更深的理解，也让我认识到，在设计中，最重要的不是添加什么，而是移除什么，从而达到一种极致的纯粹。
评分《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》是一本需要慢慢品读的书。枡野大师的作品，与其说是景观设计，不如说是“生命哲学”的具象化。我被他对于“自然”的理解深深折服。他不是简单地模仿自然，而是捕捉自然的“精神”，并将之提炼、升华。书中对“静默”的强调，让我反思在现代社会中，我们是否过于喧嚣，忽略了内心的声音。大师用最少的元素，创造出最丰富的意境，这是一种多么高超的智慧！我尤其欣赏他对“动”与“静”之间关系的探索。看似静止的枯山水，却能在细微之处感受到生命的律动，如石组的错落如同山峦起伏，砂纹的流畅如同流水潺潺。这种“静中藏动”的美学，是中国传统山水画的精髓，也是枡野大师作品的灵魂所在。阅读这本书，我不仅学习了设计技巧，更重要的是，我获得了一种全新的视角，去看待自然，去感受生活，去安顿心灵。它让我明白，真正的“美”，不在于复杂或繁琐，而在于纯粹与和谐。
评分第一次接触枡野俊明的作品，是通过这本《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》。我曾以为枯山水只是简单的石头堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。枡野大师的作品，是一种深邃的哲学思考，是对自然之道的礼赞。我被书中对“意境”的营造深深吸引。大师并非追求具象的描绘，而是通过抽象的元素，引发观者的联想，从而创造出属于自己的“意境”。那是一种“言外之意”，一种“弦外之音”。书中对“留白”的运用，更是达到了极致。那不是空无，而是充满可能性的空间，是让观者心灵得以安放的画布。我尤其着迷于他对“孤独”与“陪伴”的辩证处理。枯山水看似孤寂，却能在石组的相互依存、苔藓的顽强生长中，感受到一种宁静的陪伴。这种“在孤独中寻求解脱，在陪伴中获得安宁”的哲学， resonates deeply with me。这本书，让我对“少即是多”有了更深的体会，也让我认识到，在设计中，最重要的不是添加什么，而是移除什么，从而达到一种极致的纯粹。
评分《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》是一本让我沉醉的书。枡野大师的枯山水，是一种与自然对话的方式，是一种心灵的修行。我被他对于“生命力”的捕捉深深打动。他并非简单地复制自然，而是从自然的宏大叙事中，提炼出最本质的元素，赋予它们以生命。书中的每一个案例，都像是一首无声的诗，一段凝固的哲学。我尤其欣赏他对“变化”的理解。枯山水看似永恒不变，但它却在光影的变幻、季节的流转中，展现出无穷的生命力。大师正是捕捉到了这些细微的变化，并将之巧妙地融入设计之中，使得庭院充满了生命感。这种“不动而动，静而生机勃勃”的境界，是中国传统美学的最高体现，也是枡野大师作品的灵魂所在。阅读这本书，我不仅学到了设计的方法，更重要的是，我获得了一种全新的视角，去看待生活，去感受自然，去安顿心灵。它让我明白，真正的“美”，不在于复杂或繁琐，而在于纯粹与和谐。
评分当我翻开《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》，我仿佛走进了一间充满智慧的殿堂。枡野大师的作品，是一种对“空”的深刻理解，是对“寂”的极致追求。他并非追求具象的表达，而是通过抽象的元素，引导观者进入一种冥想的状态。我被书中对“无常”的阐释深深打动。枯山水，作为一种人造的自然景观，却在时间的流逝中，不断地发生着细微的变化，这恰恰呼应了“诸行无常”的哲学。大师正是捕捉到了这种“变化”中的“不变”，并将之融入设计之中，使得庭院充满了哲学意味。我尤其着迷于他对“留白”的运用。那不是虚无，而是充满可能性的空间，是让观者心灵得以自由驰骋的画布。这种“在空白中看见一切，在无声中听见万物”的智慧，深深地打动了我。这本书，让我对“少即是多”有了更深的体会，也让我认识到，在设计中，最重要的不是添加什么，而是移除什么，从而达到一种极致的纯粹。
评分《正版 禅·庭-枡野俊明作品集》是一本让我耳目一新的书。枡野大师的作品，是一种对“东方哲学”的具象化表达，是对“自然之道”的回归。我被他对于“简化”的理解深深折服。他不是简单地移除元素，而是通过精妙的组合与排列，来达到一种极致的纯粹。书中的每一个案例，都像是一面镜子，映照出观者内心的世界。我尤其欣赏他对“寂静”的创造。枯山水，本身就带有一种宁静的气质，但枡野大师的作品，更能将这种宁静放大，使得观者在其中找到内心的平和。这种“在宁静中感受生命，在寂静中体悟真谛”的境界，是中国传统美学的精髓，也是枡野大师作品的灵魂所在。阅读这本书，我不仅学到了设计的方法，更重要的是，我获得了一种全新的视角，去看待自然，去感受生活，去安顿心灵。它让我明白，真正的“美”，不在于复杂或繁琐，而在于纯粹与和谐。
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