具体描述
●2.彼得的主题（选自交响童话《彼得与狼》）（四手联弹）
●3.《自由射手》序曲（引子中的主题）
●4.皇帝圆舞曲（主题）
●5.西班牙女郎
●6.惊愕交响曲（第二乐章主题）
●7.铁匠波尔卡（主题）
●8.渴望春天
●9.我心里不再感到青春火焰燃烧（选自歌剧《磨坊女》）
●10.《轻骑兵》序曲（主题）
●11.木星—欢乐使者（管弦乐组曲《行星》第四乐章主题）（四手联弹）
●12.女人善变（选自歌剧《弄臣》）
●13.春（小提琴协奏曲《四季》乐章主题）
●14.世上没有优丽狄茜我怎能活（选自歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》）
●15.摇篮曲
●16.夜曲（Op.9 No.2）
●17.蓝色狂想曲（主题）（四手联弹）
●18.第二十一钢琴协奏曲（乐章主题）
●19.诗人
●20.猫的主题（选自交响童话《彼得与狼》）
●部分目录
内容简介
本书精选100首音乐目前颇具代表性的古典音乐作品，经过优质改编和合理编排，成为能与车尔尼《钢琴初步教程（作品599）》搭配使用的同步钢琴教程。目的是为了让学琴者在学习钢琴的初级阶段就能接触到伟大的艺术精品，以培养出真正的艺术素养，学琴者可放慢脚步来享受学习的乐趣，唤醒对古典音乐的真挚热爱；同时，由于是依附于经典的“车尔尼599”的教学进度同步编写，也为这百首古典名曲进入钢琴教学领域提供了可参考的依据。本书既可与“车尔尼599”同步使用，也可作为“古典音乐曲集”由教师依据经验独立使用，还可作为“视奏”或“欣赏”教材自由选择、搭配使用。每首乐曲都附有相关的文字介绍。扫码二维码可直接聆听到全部乐曲的弹奏示范。书中穿插12首简洁生动的四手联弹，用以加强师生互动，尽享合作乐趣。 李妍冰 编著 李妍冰，讲师，中国民盟盟员。出生于黑龙江省齐齐哈尔市。毕业于中国音乐学院作曲系，曾师从茅匡平、杨青、刘庄等教授学习作曲。任教于北京联合大学师范学院艺术教育系。
有二十多年的钢琴教学经验，是社会艺术水平考级钢琴专业考官、北京音乐家协会会员、北京音乐家协会钢琴基础教育分会会员、北京铭华钢琴艺术研究院理事。曾多次担任钢琴考级评委，以及中新、中韩、中德、亚洲、中日淞滨等靠前青少年钢琴比赛北京赛区评委。
从事作曲技术理论与钢琴的教学与研究工作，作品及论文多次在《音乐创作》《儿童音乐》《歌曲》《人民音乐》《艺术研究》等杂志发表。儿童歌曲《避雨》获“感动中国”第二届原创歌曲“二等奖”；歌曲《等
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古的色调和精致的插画，仿佛把我带回了那个优雅的年代。我一直觉得古典音乐是一种遥远而高雅的存在，普通人很难真正走进它的世界。但这本书的开篇，就用一种非常亲切的语言，讲述了几个关于巴赫的趣事，让我一下子放松了警惕。原来，那些伟大的作曲家也曾有过平凡的生活，也有过小小的烦恼和喜悦。我尤其喜欢作者描述巴赫在教会里弹奏管风琴的场景，那种神圣而又充满力量的音乐，透过文字仿佛真的在耳边响起。接着，作者又聊到了莫扎特，不是那种教科书里枯燥的生平介绍，而是通过他对音乐的热情，对生活的热爱，展现了一个鲜活的莫扎特。我印象最深刻的是，作者描述莫扎特在创作时那种灵感的爆发，就像泉水一样源源不断，每一个音符都充满了生命力。读着读着，我开始好奇，这些伟大的旋律背后，究竟藏着怎样的故事？作者似乎看穿了我的心思，用一种娓娓道来的方式，为我揭开了层层面纱。比如，书中关于肖邦的章节，不仅仅是讲述了他的作品，还深入探讨了他与乔治·桑的爱情故事，以及他短暂而辉煌的一生。我第一次知道，原来《夜曲》不仅仅是优美的旋律，还承载着他内心深处的孤独和思念。作者的文字功底非常深厚，她能够将复杂的音乐理论，用最简单易懂的方式呈现出来，让我这个对古典音乐一窍不通的人，也能津津有味地读下去。书中的每一章节都像是一个精心准备的小礼物，总能给我带来惊喜。我特别喜欢作者在描述德彪西的《月光》时，那种如梦似幻的意境，仿佛真的置身于一片宁静的月光之下，感受着微风拂过面庞的温柔。这本书真的让我对古典音乐有了全新的认识，它不再是冰冷刻板的艺术，而是充满了情感、故事和人性的光辉。
评分这本书带给我的感觉，就像是推开了一扇尘封已久的古老木门，里面藏着一个我从未真正了解过的世界。我一直以来都对那些出现在电影里、电视剧里的古典乐片段感到好奇，但总觉得它们离我太远，遥不可及。然而，这本书的独特之处在于，它没有给我灌输任何枯燥的音乐知识，而是像一位老朋友，拉着我的手，带我走进这些音乐背后的故事。比如，书中关于贝多芬的章节，没有过多地渲染他的“不屈不挠”的精神，而是着重描写了他创作《命运交响曲》时，那种与命运抗争的内心挣扎。作者细致地描绘了贝多芬在失聪后的痛苦，但更重要的是，她展现了他在绝望中如何找到力量，将内心的呐喊化为震撼人心的音乐。我读到关于他因为听不到而感到孤独，但又因为创作而获得慰藉的部分，深深地被触动了。然后，书中笔锋一转，来到了李斯特的篇章。作者并没有只关注他的音乐才华，而是用一种非常生动的笔触，描绘了他作为一名“摇滚明星”般的钢琴家，在当时的欧洲引起的轰动。那种万人空巷的追捧，那种激昂的演奏，仿佛让我看到了一个充满魅力的时代。我尤其喜欢作者描述李斯特的《匈牙利舞曲》时，那种奔放的热情和民族风情，让我感觉自己也跟着他的琴声，在草原上策马奔腾。这本书最大的魅力在于，它能够将那些曾经遥不可及的名字，变得如此鲜活、如此人性化。作者善于捕捉每一个作曲家独特的个性，他们的喜怒哀乐，他们的创作灵感，他们的生活经历，都通过文字跃然纸上。我常常在阅读的过程中，忘记了自己是在读书，而是仿佛在与这些伟大的灵魂对话。
评分这本书带给我的惊喜，就像是在一个意想不到的角落，发现了一份珍贵的宝藏。我一直对那些名字如雷贯耳的古典作曲家感到敬畏，但总觉得他们的音乐高高在上，与我的生活格格不入。这本书的开篇，就用一种非常接地气的方式，拉近了我与古典音乐的距离。作者不是直接讲解音乐理论，而是从一些生活中的小故事入手，比如，关于勃拉姆斯，作者讲了他如何因为创作《摇篮曲》而展现出温柔的一面，这与他平日里那种严肃、内敛的形象形成了鲜明的对比，让我觉得他更加立体和可爱。我完全没有想到，一首简单如《摇篮曲》的音乐，背后还有这样有趣的故事。接着，书中又描绘了柴可夫斯基创作《天鹅湖》时的心路历程，作者不仅仅是介绍这部芭蕾舞剧的背景，更是深入挖掘了柴可夫斯基内心的挣扎和对艺术的执着。我第一次了解到，原来《天鹅湖》的优美旋律，还蕴含着作曲家对爱情的渴望和对现实的无奈。作者的文字极富画面感，她能够将抽象的音乐，通过生动的描述，转化为我能够感知到的画面和情感。我尤其喜欢她形容《柴可夫斯基的节日序曲》时，那种欢腾、喜庆的气氛，仿佛真的置身于一场盛大的庆典之中。这本书最让我着迷的地方在于，它让我看到了古典音乐背后的人性光辉。每一个作曲家，无论多么伟大，都曾是鲜活的个体，有自己的情感，有自己的生活。作者用一种非常细腻的笔触，将这些故事娓娓道来，让我感觉自己仿佛与这些伟大的灵魂有了连接。
评分这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往未知世界的窗口。我一直觉得古典音乐是高雅而遥远的，是属于少数人的艺术。然而，这本书以一种非常出乎意料的方式，改变了我的看法。它没有给我讲枯燥的音乐史，也没有让我去记忆那些拗口的乐曲名称，而是用一种非常温暖、非常有人情味的方式，讲述了那些伟大的作曲家们的故事。我尤其喜欢书中关于舒伯特的部分，作者没有只关注他的音乐创作，而是描绘了他生活中的贫困和孤独，以及他在这样的环境下如何依然保持对音乐的热爱。我第一次知道，原来《魔王》这样充满戏剧张力的作品，竟然出自一个生活拮据的年轻人之手。作者的文字非常细腻，她能够捕捉到人物内心最深处的情感，让我感同身受。比如，书中在描述马勒的《大地之歌》时，那种对生命短暂的感慨，对自然的热爱，都通过作者的笔触，变得格外动人。我感觉自己仿佛也站在高山上，眺望着远方的景色，感受着生命的轮回。这本书最让我欣赏的一点是，它能够将那些抽象的音乐，与生活紧密地联系起来。作者不会生硬地介绍乐曲，而是通过一个个故事，一个个细节，让我去体会音乐的美妙。我常常在阅读的过程中，会情不自禁地去寻找书中所提到的乐曲来听，每一次聆听，都能发现新的感动。
评分这本书就像是一个精心策划的奇遇，让我踏上了一段充满惊喜的音乐探索之旅。我一直觉得古典音乐是遥不可及的，是某种高高在上的艺术形式。然而，这本书却用一种非常亲切、非常贴近生活的方式，将我带入了古典音乐的世界。它没有给我灌输任何冰冷的乐理知识，而是通过讲述作曲家们生动的故事，让我感受到音乐的温度。我尤其喜欢书中关于德彪西的部分，作者不仅仅是介绍他的音乐风格，更是描绘了他与自然之间深厚的情感联系。我第一次了解到，原来《海》这样恢弘的乐曲，竟然源于他对大海的深深眷恋。作者的文字极富想象力，她能够将抽象的音符，转化为我能够感知的画面和情感。比如，书中在描述拉威尔的《波莱罗》时，那种单一旋律的不断重复和逐渐增强，被作者描绘得如同一个充满力量的集体舞蹈，让我为之震撼。我常常在阅读的过程中，会情不自禁地去想象作者所描绘的场景，仿佛身临其境。这本书最让我着迷的地方在于，它让我看到了古典音乐背后的人性光辉。每一个作曲家，无论多么伟大，都曾是鲜活的个体，有自己的情感，有自己的生活。作者用一种非常细腻的笔触，将这些故事娓娓道来，让我感觉自己仿佛与这些伟大的灵魂有了连接。
评分这本《键盘上的古典音乐之旅》，与其说是一本书，不如说是一场穿越时空的对话，让我与那些伟大的音乐灵魂进行了一次深度交流。我一直对那些在音乐厅里演奏的乐曲感到敬畏，总觉得它们背后蕴含着我无法理解的深奥。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其自然、极其引人入胜的方式，将我带入了这个我曾经以为遥不可及的世界。书中关于巴赫的篇章，没有直接去分析他的赋格技巧，而是从他作为一个父亲、一个丈夫的日常点滴切入，让我看到了一个鲜活的巴赫，一个有血有肉的人。作者细致地描绘了他如何巧妙地将生活中的灵感融入音乐创作，这种亲切的叙述方式，让我觉得巴赫不再是那个高高在上的音乐之父，而是我身边的一位智慧长者。接着，笔锋一转，来到了莫扎特。我印象最深刻的是，作者描述莫扎特在创作《安魂曲》时的状态，那种对生命终结的思考，那种对未知世界的探寻，都通过文字淋漓尽致地展现出来。我第一次意识到，原来如此动人的旋律，竟然也蕴含着如此深刻的哲学思考。作者的文字功底深厚，她能够将复杂的音乐背景，用最易于理解的语言呈现出来，让我这个对音乐一窍不通的人，也能沉浸其中，乐在其中。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个寂静的夜晚，点亮了一盏温暖的灯，照亮了我对古典音乐模糊而好奇的内心。我一直认为，古典音乐是属于少数精英的，是远离普通人生活的。但这本书，用一种非常独特而富有魅力的方式，打破了我的刻板印象。它没有给我灌输任何枯燥的音乐理论，而是通过一个个鲜活的故事，一个个动人的细节，将我引向了古典音乐的殿堂。书中关于肖邦的章节，没有仅仅停留在他的音乐才华，而是深入探讨了他与乔治·桑的爱情，以及他短暂而又辉煌的一生。我第一次了解到，原来那些忧郁而优美的《夜曲》，竟然承载着他内心深处如此复杂的感情。作者的文字极富感染力，她能够将人物的情感，音乐的氛围，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢她形容肖邦在病榻上依然坚持创作时的那种毅力，那种对艺术的纯粹追求，让我深受感动。然后，书中笔锋一转，来到了李斯特。我印象最深刻的是，作者描述了他作为一名“音乐巨星”的时代影响力，那种狂热的追捧，那种天才的闪耀，都让我仿佛置身于那个辉煌的年代。我感觉自己不仅仅是在读书，更像是在经历一场场精彩绝伦的音乐盛宴。
评分这本《键盘上的古典音乐之旅》，就像是一个充满魔力的指南，为我打开了一扇通往音乐艺术的神秘之门。我一直对古典音乐充满敬畏，但又觉得它过于高深莫测，难以企及。然而，这本书以一种非常巧妙而温暖的方式，拉近了我与这些伟大作品的距离。它不是直接讲解音乐理论，而是通过讲述作曲家们生动而真实的生活故事，让我看到了音乐背后的人性光辉。比如，书中关于贝多芬的章节，没有去渲染他“扼住命运咽喉”的豪情壮志，而是着重描绘了他面对失聪的痛苦，以及他在绝望中如何通过音乐寻找慰藉。作者的文字非常细腻，她能够捕捉到人物内心最深处的情感，让我对贝多芬这个名字有了更深层次的理解。我第一次感觉到，原来音乐可以成为一个人最坚实的依靠。接着，书中又展现了柴可夫斯基的《天鹅湖》的创作过程。作者不仅仅是介绍这部芭蕾舞剧的背景，更是深入挖掘了柴可夫斯基内心的挣扎和对艺术的执着。我第一次了解到，原来《天鹅湖》的优美旋律，还蕴含着作曲家对爱情的渴望和对现实的无奈。这本书最让我着迷的地方在于，它能够将那些抽象的音乐，与生活紧密地联系起来。作者不会生硬地介绍乐曲，而是通过一个个故事，一个个细节，让我去体会音乐的美妙。
评分这本书的出现，就像是在我平淡的生活中，注入了一股清新的艺术之泉，让我感受到了前所未有的愉悦和启发。我一直觉得古典音乐离我太远，是某种只存在于音乐厅、只存在于高端沙龙的艺术。但这本书，却用一种非常接地气、非常有人情味的方式，让我走进了这个我曾经以为遥不可及的世界。它没有给我灌输任何晦涩的音乐理论，而是通过讲述作曲家们生动而真实的故事，让我看到了音乐背后的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中关于舒伯特的部分，作者没有去描绘他的音乐成就，而是着重展现了他生活中的贫困和孤独，以及他在这样的环境下如何依然保持对音乐的热爱。我第一次知道，原来《魔王》这样充满戏剧张力的作品，竟然出自一个生活拮据的年轻人之手。作者的文字极富感染力，她能够将人物的情感，音乐的氛围，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢她形容舒伯特在创作时那种全情投入的样子，仿佛整个世界都只剩下他和他的音乐。然后，书中又描绘了马勒的《大地之歌》的创作背景。作者不仅仅是介绍这部作品的音乐结构，更是深入挖掘了马勒对生命短暂的感慨，对自然的热爱。我第一次感受到，原来如此宏大的音乐，竟然源于如此深沉的思考。
评分这本《键盘上的古典音乐之旅》，对我而言，更像是一场沉浸式的艺术体验，让我得以近距离地感受那些伟大的音乐灵魂。我一直对古典音乐充满好奇，但又觉得它们过于严肃和遥远。然而，这本书却以一种非常亲切而动人的方式，打破了我固有的认知。它没有给我灌输任何冰冷的乐理知识，而是通过一个个引人入胜的故事，将我带入了这个我曾经以为触不可及的世界。书中关于德彪西的篇章，没有仅仅停留在他的印象派音乐风格，而是深入描绘了他与大自然之间深厚的情感联系。我第一次了解到，原来《海》这样充满力量的乐曲，竟然源于他对大海的深深眷恋。作者的文字极富想象力，她能够将抽象的音乐，转化为我能够感知的画面和情感。我尤其喜欢她形容德彪西创作《月光》时的那种宁静和冥想，仿佛让我真的置身于月光之下，感受着音乐的轻柔。然后，书中又描绘了拉威尔的《波莱罗》的创作过程。作者不仅仅是介绍这部作品的音乐结构，更是深入挖掘了拉威尔如何通过单一旋律的不断重复和发展，来营造出一种震撼人心的效果。我第一次感受到，原来重复也可以如此富有张力和表现力。
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