具體描述
禪·庭-枡野俊明作品集
圖書定價 278.00
文字種類 中文
圖書規格 精裝 1.9公斤 280頁
版麵大小 16開 寬24高30厚2.8厘米
齣版時間 2015年4月
圖書書號 9787553741468
編輯單位 枡野俊明
齣版單位 江蘇鳳凰科學技術齣版社
編輯:
作為日本枯山水的代錶人物，枡野俊明先生的每一個作品都帶著禪意。他曾經說過“每當為一座花園尋找閤適的石頭和其他材料時，我常常深入自然進行研究。在尋找石頭和植物的過程中，我會帶著感情畫齣各種草圖。當開始立石和布置植物時，我完全沉浸在各種自然元素的對話中。我尋求一顆石頭或一株草木所具備的某種精神從而確定其閤適的位置。”正是這種認真與執著，讓他的每一處作品都代錶瞭禪意庭院的水平。
擁有三十多年景觀設計經驗的枡野俊明，現任日本造園設計事務所總設計師，他的作品遍及世界多國。1995年他因主持加拿大新渡戶庭園改造設計工程榮獲加拿大造園傢協會“大奬”。作為枡野俊明先生自撰寫並授權國內齣版的作品全集，《禪?庭——枡野俊明作品集》收錄瞭大師的全部作品，深入介紹瞭每個作品的設計手法和理念，不容錯過。
內容簡介:
枡野俊明，是當代日本的主要代錶人物，日本禪僧大師和日本古刹建功寺第18代主持。1953年齣生於橫濱市，1975年畢業於玉川大學農學部農學科，學生時代師從齊藤聖雄，畢業後成為其弟子；1979年他以僧人身分雲遊至大本山總持寺修行，為他今後的設計生涯奠定瞭思想基礎——禪宗美學和日本傳統文化。；1985年繼承父業成為一名禪僧；1995年獲加拿大造園傢協會“全國優勝大奬”；1996年主持科學技術廳金屬材料技術研究所中庭改造設計工程，獲“日本造園學會奬”；同年又獲“橫濱文化奬勵奬”；1999年獲“藝術選奬文部奬勵奬”。
枡野俊明先生齣生在一個禪僧世傢，曾被美國《時代周刊》雜誌評選為當代值得尊敬的100位日本名人之一，現擔任日本造園設計事務所總設計師，環境學科教授，曾在多個國傢設計並完成多個項目，有著30多年景觀設計經驗的枡野大師，每年隻限量設計2-3個項目。
目錄:
前言
作者簡介
日式傳統園林
凔晴園
銀鱗莊
京都府公館庭園
阿德雷剋高爾夫球俱樂部
瀑鬆庭
龍門庭
普照庭
殘心庭
高圓寺「參道」
無心庭
正受庭
聽楓庭?水到渠成庭
梅花庭
月心莊庭園
聽雪壺
聽籟庭
瑩山禪師轉之庭
寒川神社神苑
紹繼路地
日式現代園林
駐日加拿大大使館庭園
首都大學新校區
風磨白煉庭
新潟縣立近代美術館
清風去來庭
青山綠水庭
閑坐庭
悠久苑
清風道行之庭
三貴庭
心清庭
日本境外作品
和敬之庭
融水苑
靜寂之庭
三心庭
不二庭
三昧庭
和敬清寂庭
清閑庭
項目索引
------------------------以下來自本書實拍----------------
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用戶評價
《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》是一本需要慢慢品讀的書。枡野大師的作品，與其說是景觀設計，不如說是“生命哲學”的具象化。我被他對於“自然”的理解深深摺服。他不是簡單地模仿自然，而是捕捉自然的“精神”，並將之提煉、升華。書中對“靜默”的強調，讓我反思在現代社會中，我們是否過於喧囂，忽略瞭內心的聲音。大師用最少的元素，創造齣最豐富的意境，這是一種多麼高超的智慧！我尤其欣賞他對“動”與“靜”之間關係的探索。看似靜止的枯山水，卻能在細微之處感受到生命的律動，如石組的錯落如同山巒起伏，砂紋的流暢如同流水潺潺。這種“靜中藏動”的美學，是中國傳統山水畫的精髓，也是枡野大師作品的靈魂所在。閱讀這本書，我不僅學習瞭設計技巧，更重要的是，我獲得瞭一種全新的視角，去看待自然，去感受生活，去安頓心靈。它讓我明白，真正的“美”，不在於復雜或繁瑣，而在於純粹與和諧。
評分初次翻開《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》，我的思緒仿佛被一股清泉洗滌，瞬間沉靜下來。枡野俊明先生的枯山水，並非僅僅是石塊與砂礫的堆砌，而是一種對天地萬物運行規律的深刻體悟，一種無聲的哲學錶達。每一頁都像是一扇窗，讓我得以窺見東方美學中“空寂”與“留白”的極緻追求。我特彆著迷於其中對“藉景”手法的闡釋，大師如何巧妙地將遠山、天空、甚至是過往行人的身影融入庭院的靜謐之中，使得有限的空間産生瞭無限的意境。閱讀的過程，與其說是學習設計技巧，不如說是進行一場精神上的冥想。我試圖去感受那份寜靜，體會那份不著一物的禪意。書中對不同材質的運用，如粗獷的岩石與細膩的砂紋，石燈籠的古樸與水景的靈動，都展現齣大師對自然的敬畏與對細節的極緻把控。甚至連一塊石頭的放置方嚮，一叢苔蘚的選擇，都似乎蘊含著某種深遠的含義。我常常在閱讀中停下來，閉上眼睛，想象自己置身於那些被精心營造的禪庭之中，感受微風拂過，聽水滴悄然落下，讓心靈得到真正的棲息。這不僅僅是一本關於景觀設計的書籍，更是一本關於如何在這個喧囂世界中尋求解脫與寜靜的指南。它讓我重新審視瞭“少即是多”的哲學，理解瞭在設計中“不畫”比“畫”更能觸動人心的力量。枡野先生的作品，如同他的禪意一樣，是永恒的，是能夠跨越時空，在每一個讀者的心中激起共鳴的。
評分當我拿到《正版 禪·庭-庭-枡野俊明作品集》時，我並沒有抱有立刻就能掌握枯山水設計的想法。枡野大師的作品，與其說是“怎麼做”，不如說是“為什麼這麼做”。它傳遞的是一種生活哲學，一種對自然本質的尊重。書中對“寂”的理解，並非是空無一物，而是在極緻的簡潔中，蘊含著豐富的生命力和情感。我被書中對“間”的運用深深吸引。大師如何通過留白，讓觀眾的想象力得以自由馳騁，從而創造齣屬於自己的感悟。那是一種“無”勝於“有”的智慧。閱讀過程中，我常常會聯想到中國傳統山水畫的意境，仿佛在枡野先生的作品中，找到瞭跨越時空的連接。書中的一些案例，雖然看似簡單，但其背後所蘊含的哲學思考，卻是深邃而復雜的。例如，他如何通過對地形微小的調整，來模擬自然山巒的起伏，又如何通過對植物的選擇，來體現四季的輪迴。這些細節的處理，無不展現齣大師對自然規律的深刻理解和對藝術的執著追求。這本書，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭“靜”的力量，理解瞭“空”的意義。它鼓勵我在生活的方方麵麵，都能找到那份屬於自己的寜靜與平和。
評分翻開《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》，我仿佛置身於一個遠離塵囂的寜靜世界。枡野大師的枯山水，是一種對自然的迴應，更是一種對生命本質的追問。我被書中對“不完全”之美的闡釋深深打動。大師並非追求完美的對稱或極緻的華麗，而是恰恰通過一些“不經意”的留白和“不完整”的形態，來激發觀者的想象力和創造力。這種“缺”所帶來的“美”，是如此的深刻而雋永。書中關於“邀請”空間的理念，讓我大開眼界。大師如何通過庭院的設計，引導觀者“走進去”，去參與，去體驗，去感受。這不僅僅是視覺的欣賞，更是身體與心靈的雙重互動。我尤其著迷於他對“時間”的感知與錶現。枯山水，仿佛將大自然億萬年的演變濃縮於方寸之間，石頭的風化，苔蘚的生長，都記錄著時間的痕跡。大師正是捕捉到瞭這些微妙的變化，並將它們融入設計之中，使得庭院充滿瞭生命力。這本書，讓我對“少即是多”的理念有瞭更深的理解，也讓我認識到，在設計中，最重要的不是添加什麼，而是移除什麼，從而達到一種極緻的純粹。
評分第一次接觸枡野俊明的作品，是通過這本《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》。我曾以為枯山水隻是簡單的石頭堆砌，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。枡野大師的作品，是一種深邃的哲學思考，是對自然之道的禮贊。我被書中對“意境”的營造深深吸引。大師並非追求具象的描繪，而是通過抽象的元素，引發觀者的聯想，從而創造齣屬於自己的“意境”。那是一種“言外之意”，一種“弦外之音”。書中對“留白”的運用，更是達到瞭極緻。那不是空無，而是充滿可能性的空間，是讓觀者心靈得以安放的畫布。我尤其著迷於他對“孤獨”與“陪伴”的辯證處理。枯山水看似孤寂，卻能在石組的相互依存、苔蘚的頑強生長中，感受到一種寜靜的陪伴。這種“在孤獨中尋求解脫，在陪伴中獲得安寜”的哲學， resonates deeply with me。這本書，讓我對“少即是多”有瞭更深的體會，也讓我認識到，在設計中，最重要的不是添加什麼，而是移除什麼，從而達到一種極緻的純粹。
評分《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》帶給我的，遠不止是景觀設計的專業知識。它更像是一本關於如何“安頓”心靈的指南。枡野大師的枯山水，是為現代人量身打造的“心靈解藥”。我驚嘆於大師如何能夠用如此簡練的元素，創造齣如此豐富而深遠的意境。每一處石組的排列，每一條砂紋的走嚮，都仿佛經過瞭無數次的推敲與打磨，充滿瞭東方哲學的智慧。書中的一些案例，尤其是那些結閤瞭水的元素，如靜謐的池水與湧泉，更是為枯山水的寜靜增添瞭幾分靈動。大師對水的設計，並非是為瞭製造轟鳴，而是追求一種“潤物細無聲”的詩意。我常常沉浸在那些作品的畫麵中，想象著微風吹過，水麵泛起漣漪，砂紋隨風而動，那一刻，我能感受到內心的平靜與和諧。這本書讓我明白，真正的美，往往蘊藏在最樸素的形態之中。它提醒我，在快節奏的現代生活中，我們應該學會放慢腳步，去感受那些被忽略的美好，去尋找屬於自己的那片寜靜的“禪庭”。
評分《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》是一本讓我耳目一新的書。枡野大師的作品，是一種對“東方哲學”的具象化錶達，是對“自然之道”的迴歸。我被他對於“簡化”的理解深深摺服。他不是簡單地移除元素，而是通過精妙的組閤與排列，來達到一種極緻的純粹。書中的每一個案例，都像是一麵鏡子，映照齣觀者內心的世界。我尤其欣賞他對“寂靜”的創造。枯山水，本身就帶有一種寜靜的氣質，但枡野大師的作品，更能將這種寜靜放大，使得觀者在其中找到內心的平和。這種“在寜靜中感受生命，在寂靜中體悟真諦”的境界，是中國傳統美學的精髓，也是枡野大師作品的靈魂所在。閱讀這本書，我不僅學到瞭設計的方法，更重要的是，我獲得瞭一種全新的視角，去看待自然，去感受生活，去安頓心靈。它讓我明白，真正的“美”，不在於復雜或繁瑣，而在於純粹與和諧。
評分《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》是一本讓我沉醉的書。枡野大師的枯山水，是一種與自然對話的方式，是一種心靈的修行。我被他對於“生命力”的捕捉深深打動。他並非簡單地復製自然，而是從自然的宏大敘事中，提煉齣最本質的元素，賦予它們以生命。書中的每一個案例，都像是一首無聲的詩，一段凝固的哲學。我尤其欣賞他對“變化”的理解。枯山水看似永恒不變，但它卻在光影的變幻、季節的流轉中，展現齣無窮的生命力。大師正是捕捉到瞭這些細微的變化，並將之巧妙地融入設計之中，使得庭院充滿瞭生命感。這種“不動而動，靜而生機勃勃”的境界，是中國傳統美學的最高體現，也是枡野大師作品的靈魂所在。閱讀這本書，我不僅學到瞭設計的方法，更重要的是，我獲得瞭一種全新的視角，去看待生活，去感受自然，去安頓心靈。它讓我明白，真正的“美”，不在於復雜或繁瑣，而在於純粹與和諧。
評分當我翻開《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》，我仿佛走進瞭一間充滿智慧的殿堂。枡野大師的作品，是一種對“空”的深刻理解，是對“寂”的極緻追求。他並非追求具象的錶達，而是通過抽象的元素，引導觀者進入一種冥想的狀態。我被書中對“無常”的闡釋深深打動。枯山水，作為一種人造的自然景觀，卻在時間的流逝中，不斷地發生著細微的變化，這恰恰呼應瞭“諸行無常”的哲學。大師正是捕捉到瞭這種“變化”中的“不變”，並將之融入設計之中，使得庭院充滿瞭哲學意味。我尤其著迷於他對“留白”的運用。那不是虛無，而是充滿可能性的空間，是讓觀者心靈得以自由馳騁的畫布。這種“在空白中看見一切，在無聲中聽見萬物”的智慧，深深地打動瞭我。這本書，讓我對“少即是多”有瞭更深的體會，也讓我認識到，在設計中，最重要的不是添加什麼，而是移除什麼，從而達到一種極緻的純粹。
評分這本《正版 禪·庭-枡野俊明作品集》簡直是一次視覺與心靈的雙重盛宴。我一直對日本文化中的侘寂美學情有獨鍾，而枡野俊明先生的作品正是這種美學的集大成者。他筆下的枯山水，並非是為瞭炫技，而是試圖通過最純粹的元素，引導觀者進入一種沉思的狀態。我尤其欣賞書中對“動”與“靜”的辯證處理。看似靜止的枯山水，卻能在石組的起伏、砂紋的流淌中，傳遞齣山川河流的動態之美，以及時間流轉的痕跡。這種“靜中藏動”的精妙之處，著實令人嘆為觀止。書中對於“陰翳禮贊”的實踐，讓我對光影在空間塑造中的重要性有瞭全新的認識。大師如何利用遮蔽、反射、以及自然光的微妙變化，來營造齣深邃而富有層次感的空間氛圍，這是純粹的幾何構圖所無法比擬的。我反復翻閱書中那些精美的攝影作品，每一張都仿佛一首無聲的詩，一個凝固的瞬間，充滿瞭無限的故事性。它們讓我思考，在現代社會快速的生活節奏下，我們是否已經忽略瞭靜觀其變，體悟細微的樂趣。枡野先生的作品，提供瞭一個絕佳的契機，讓我們慢下來，去感受那些被忽視的美好。它教會我，真正的景觀設計，不僅僅是物質的構建，更是精神的引導，是心靈的棲息地。
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