具体描述
基本信息
- 商品名称：独立动画导演手册
- 作者：张鹏
- 定价：46
- 出版社：清华大学
- ISBN号：9787302447368
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-01-01
- 印刷时间：2017-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：144
- 字数：221千字
内容提要
由张鹏著的《独立动画导演手册》针对独立动画 制作中的导演角色而写，是一部具有指导性、可操作 性、技术性的书籍。书中内容依照导演在动画制作过 程中的任务顺序逐一讲解，主要包括动画剧本及分镜 头文字剧本的写作、动画造型设计的研究、导演动画 分镜头的设计和动画整体风格的把握等细节分析。书 中的案例以动画短片为主，部分是作者所指导过的学 生动画作品。
本书是一部相当实用的动画制作指导书，可作为 动画专业的学生和业余爱好者的学习和参考用书。
目录
绪论 独立动画和导演
第一章 独立动画的魅力
第一节 动画剧本的小众化
第二节 动画造型设计的个性化
第三节 动画场景设计的多样化
第四节 动画结局的开放性
第二章 我是独立动画导演
第一节 组织一个团结而勤劳的制作团队
第二节 确立动画拍摄的主题
第三节 确定动画的影视风格
第四节 分配团队制作任务
第三章 独立动画导演的具体工作
第一节 研究剧本、搜集素材
第二节 进行导演阐述
第三节 独立绘制动画分镜头
第四节 把握美术设计方案
第五节 指导动画设计创作
第六节 参与并监督动画制作全过程
第四章 独立动画导演的技术活儿
第一节 动画导演的分镜头绘制
第二节 动画导演的蒙太奇设计
第三节 镜头的组接与转场
第四节 动画导演对动画运动节奏风格的掌控
第五节 动画导演对画面色彩的把握
第六节 动画导演对录音、剪辑等后期制作的管理
附录A 动画片《炊饼》的分镜头设计草稿
附录B 动画片《心跳》的分镜头设计草稿
参考文献
后记
用户评价
坦白说，我是一个对数字软件操作不太敏感的人，所以当我看到这本书时，我有点担心它会过于侧重技术细节。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书在技术层面的讲解，非常“为我所用”，它不会让你迷失在复杂的软件参数中，而是告诉你，这些技术工具，应该如何服务于你的创意。它强调了“技术为创意服务”的理念，让我明白，工具只是手段，核心在于你想要表达什么。我特别喜欢它关于“跨媒介创作”的章节，它鼓励读者跳出传统的动画制作范畴，去尝试将摄影、绘画、甚至是戏剧元素融入到动画创作中。这让我意识到，独立动画的边界是无限的，只要你敢于尝试。书中还提供了一些关于“寻找灵感”的有趣方法，比如如何从生活中捕捉瞬间的感动，如何从不同的艺术形式中汲取养分。这些方法，比那些生硬的“头脑风暴”更有实效性，更能激发我内心深处对创作的热情。这本书让我感觉，独立动画的创作，就像是一场充满惊喜的探险，而这本书，就是我探险过程中最可靠的地图。
评分当我拿到《独立动画导演手册》时，我并没有抱太高的期望，因为我之前接触过不少关于艺术创作的书籍，但总感觉它们要么过于学术，要么过于空泛。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它最让我称赞的一点是，它在强调“个人风格”的同时，并没有忽视“技术基础”。它让你明白，没有扎实的技术支撑，再好的创意也难以实现。书中关于“镜头运用”和“画面构图”的讲解，非常实用。它通过大量的实例，展示了不同的镜头组合如何营造出不同的叙事效果和情感氛围。我记得有一个案例，是关于如何通过改变镜头角度，来突出人物的渺小感，那个讲解简直让我茅塞顿开。它让我明白，每一个镜头，每一个构图，都蕴含着导演的意图和情感。此外，这本书还非常注重“节奏感”的培养，它讲解了如何通过剪辑、音乐、以及动画本身的运动速度来控制作品的节奏，从而引导观众的情绪。读完这本书，我感觉自己对动画的理解，上升到了一个新的高度。它不再仅仅是一堆活动的图像，而是一个由无数细节构成的，充满生命力的艺术品。
评分这本书的文字风格非常朴实，没有那些华而不实的形容词，但每一个字都充满了力量。它就像一个老朋友在和你聊天，分享他一路走来的经验和教训。我最欣赏的是它在“独立”二字上的深刻解读。它并没有将独立动画简单地定义为“小成本”或“非主流”，而是强调了“独立”所代表的自由、自主和独特的创作精神。它鼓励读者去打破常规，去挑战传统，去寻找属于自己的表达方式。书中关于“风格探索”的部分，给我留下了非常深刻的印象。它提供了一些非常有启发性的方法，来帮助创作者找到属于自己的视觉语言和艺术风格。例如，它会引导你去思考你从小到大受到哪些艺术形式的影响，你对哪些色彩、线条、材质有着天然的偏好，以及你希望你的作品给观众带来什么样的独特感受。这些深入的自我剖析，对于一个还在摸索阶段的创作者来说，是极其宝贵的。我之前总是觉得自己的作品缺乏“灵魂”，看完这一章，我才明白，原来找到自己的风格，就是找到自己的灵魂。这本书没有给出标准答案，而是提供了一系列的思考工具和方法，让你自己去探索和发现。它让我明白，独立动画创作，更像是一场自我发现的旅程，而这本书，就是这场旅程中最可靠的向导。
评分这本书的封面设计就充满了艺术气息，沉静的蓝色调搭配上抽象却充满张力的线条，瞬间就吸引了我。我一直对独立动画这个领域充满好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。翻开这本书，首先吸引我的是它极具条理性的内容编排。它并没有直接跳到技术层面，而是从一个更加宏观的视角，深入浅出地探讨了独立动画创作的整个流程。从早期的概念构思、剧本打磨，到风格探索、美术设计，再到具体的动画制作技巧、剪辑、配乐，最后甚至是发行推广和版权保护，几乎涵盖了独立动画导演需要面对的所有环节。每一章节都像是为我这个新手量身定做的指南，让我明白了一个独立动画项目是如何从一个模糊的想法，一步步变成一部完整的作品的。更让我惊喜的是，书中穿插了大量国内外知名独立动画导演的案例分析，他们是如何克服困难、找到自己的独特风格，以及如何在有限的资源下实现他们的创意。这些真实的故事和经验分享，比单纯的理论知识更加鼓舞人心，让我觉得独立动画并非遥不可及。我特别喜欢其中关于“个人表达”的部分，它强调了独立动画的核心在于导演个人的独特视角和声音，这让我意识到，与其模仿他人，不如去挖掘自己内心深处的故事和感受，这才是独立动画的魅力所在。这本书真的像是为我打开了一扇通往独立动画世界的大门，让我充满了探索的勇气和热情。
评分我抱着一种“死马当活马医”的心态买下这本《独立动画导演手册》，因为之前尝试过一些关于动画制作的教程，但总觉得要么过于理论化，要么过于技术化，对于我这样一个想要将脑海中的故事具象化，但又缺乏系统指导的创作者来说，帮助不大。这本书的出现，简直就是及时雨。它非常注重“流程”和“思维”的构建，而不是单纯的“工具”教学。它会告诉你，在开始画一帧画面之前，你需要思考什么？你的故事的核心是什么？你想传达什么样的情感？如何通过视觉语言来表达？这些问题在很多教程里是缺失的。它强调了“导演”这个角色不仅仅是技术执行者，更是一个故事的讲述者，一个世界的构建者。书中关于“视觉叙事”的章节，详细讲解了如何运用镜头语言、色彩、构图来推动情节发展，营造氛围，塑造人物。读完这部分，我才恍然大悟，原来很多我曾经觉得“感觉不对”的地方，是因为我的视觉叙事不够清晰。而且，它并没有回避独立动画制作的艰辛，而是坦诚地告诉读者，如何在预算有限的情况下，做出高质量的作品，如何与团队有效沟通，如何解决创意瓶颈。这些实操性的建议，让我在阅读时，仿佛身临其境，能够预见到自己未来创作中可能遇到的问题，并提前思考解决方案。这本书更像是一位经验丰富的前辈，在耐心地引导你，告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”。
评分在我看来，一本好的创作指导书籍，应该能够让你在阅读后，不仅能够学到方法，更能获得一种内在的驱动力。而《独立动画导演手册》，恰恰做到了这一点。它并没有给我画地为牢的教条，而是像一位鼓励者，不断地激发我内心的潜能。它在“如何应对创作瓶颈”的部分，提供了一些非常有效的策略，比如如何调整心态，如何重新审视自己的作品，以及如何向外界寻求帮助。这让我明白，创作过程中的困难，是必不可少的，关键在于如何克服它们。而且，这本书在“版权保护”和“商业运作”等较为实际的方面，也给予了充分的指导。这对于像我这样，既希望创作出有艺术价值的作品，又希望能够让作品被更多人看到，甚至以此为生的创作者来说，是非常宝贵的。它让我明白，独立动画的创作，不仅仅是艺术行为，更是一种创业行为。这本书让我充满了信心，让我觉得，我可以通过自己的努力，将我的动画梦想变为现实。它是一本真正能够赋能创作者的书。
评分我一直认为，独立动画的魅力在于其不受商业束缚的自由表达，但同时也深知，这种自由并非易事，背后需要扎实的功底和清晰的思路。《独立动画导演手册》恰恰弥补了这一点。它没有一味地鼓吹“自由”和“个性”，而是教会我如何在自由表达的同时，保证作品的完整性和艺术性。它就像一本秘密武器手册，解锁了许多我之前从未想过的创作可能性。其中关于“叙事结构”的部分，非常让我受益。它打破了我对传统叙事的刻板印象，介绍了许多非线性叙事、碎片化叙事等更适合独立动画表达方式。我之前总觉得自己的故事不够吸引人，看完这一章，我才发现，原来可以通过改变叙事的方式，让一个简单的故事变得更加引人入胜。而且，书中对于“角色设计”的讲解也相当独到，它不仅仅停留在外形设计，而是深入探讨了如何通过角色的行为、动机、甚至是微小的表情来塑造其内在的性格。这本书让我明白，一个成功的独立动画，不仅仅是视觉上的享受，更是对人性和情感的深刻洞察。它教会我如何用动画这门语言，去讲述那些触动人心的故事。
评分我买这本书，主要是因为我对独立动画的“独立”二字有着特别的理解。我一直觉得，真正的独立动画，不仅仅是制作形式上的独立，更是在思想和精神上的独立。而这本书，恰恰从这个维度，给予了我深刻的启迪。它没有给我灌输任何固定的创作模式，而是鼓励我去思考，去质疑，去探索。它让我明白，独立动画的核心在于“表达”和“沟通”，即如何将自己内心深处的想法，用动画这种独特的语言，有效地传达给观众。书中关于“观众心理”的章节，给我留下了深刻的印象。它教我如何去理解观众的观感，如何去预测观众的反应，以及如何通过动画作品，在观众心中激起共鸣。这让我意识到，即使是独立动画，也需要考虑与观众的互动和连接。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的思考者。它让我不再满足于仅仅模仿别人的风格，而是开始思考，我自己的独特价值在哪里，我想要通过我的作品，给这个世界带来什么。它是一本能够激发你创作灵魂的书。
评分这本书的编排方式非常符合我的阅读习惯，信息量大但又不显得杂乱。它采用了“点线面”结合的方式，既有宏观的理论指导，又有具体的实践技巧，还有鲜活的案例分析。我特别喜欢它关于“动画原理”和“运动规律”的章节。虽然我不是专业的动画师，但了解这些基础知识，对于理解动画的魅力，以及如何让画面动起来更具生命力，有着至关重要的作用。书中用非常形象的比喻和图示，将这些相对枯燥的理论知识变得生动有趣。例如，它在讲解“惯性”时，会用一个摇摆的秋千来类比，这让我一下子就理解了。而且，它并没有局限于传统的2D或3D动画技术，而是鼓励读者去探索各种可能性，比如定格动画、剪纸动画等，这极大地拓展了我的视野。我一直对定格动画充满好奇，但不知道如何入手，这本书提供了很多入门的建议和技巧，让我觉得不再遥不可及。这本书更像是一位经验丰富的老船长，在为你指引方向，告诉你如何驾驭这艘名为“独立动画”的大船，驶向创作的彼岸。
评分作为一个曾经尝试过几次独立动画项目，但每次都因为各种原因半途而废的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指导我走向成功的书籍。这本书，无疑是我迄今为止找到的最接近这个目标的作品。它没有高高在上的姿态，而是以一种非常接地气的方式，讲解了独立动画创作的方方面面。我特别喜欢它关于“创意实现”的章节，里面提到了很多实用的方法，比如如何将一个模糊的想法转化为具体的视觉元素，如何设计出令人印象深刻的角色，以及如何构建一个自洽的世界观。它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的图示和案例，生动地展示了各种创作技巧的应用。我记得其中有一页，详细讲解了如何利用光影来塑造人物情绪，那简直让我醍醐灌顶。我之前总是忽略了光影的重要性，觉得只要画面看起来“漂亮”就行了，殊不知光影才是传达情感的强大工具。此外，这本书对“后期制作”的讲解也十分到位，它不仅介绍了常见的剪辑和调色技巧，还重点强调了音乐和音效在提升动画整体质感方面的重要性。读完这本书，我感觉自己不再像一个无头苍蝇一样乱撞，而是有了一个清晰的行动路线图，知道下一步该做什么，以及如何去做。
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