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店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：26018975144

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《绘影之间：探索光影的语言与形态》 引言 在浩瀚的艺术海洋中，线条与形体是勾勒世界最基本的笔触，而光影则是赋予它们生命与灵魂的魔法。我们常常被一幅画、一张照片所吸引，不仅仅是因为它描绘了什么，更是因为那种令人心动的明暗对比，那种在二维平面上营造出的三维空间的真实感。光影，如同无声的叙事者，讲述着物体表面的材质，揭示着空间的深度，传递着情绪的温度。本书《绘影之间：探索光影的语言与形态》并非一本教授你如何握笔、如何勾勒轮廓的速写入门指南，它是一场深入光影世界的奇妙旅程，旨在帮助你理解并掌握光影的本质，从而让你的作品拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。 我们都曾被孩童时用手电筒在墙上投射出的有趣影子所吸引，那是一种对光与暗最原始的感知。随着年龄的增长，我们开始理解，光影并非仅仅是“亮”与“暗”的简单叠加，它是一个复杂而富有逻辑的系统。光线的方向、强度、颜色，以及物体本身的形状、材质、纹理，都共同作用，共同创造出千变万化的光影效果。掌握了光影的规律，就如同掌握了视觉语言的密码，能够让你更深刻地理解眼前的事物，并将其转化为更具表现力的艺术作品。 本书将带你从多个维度去理解光影，从科学原理出发，到艺术实践应用，层层深入，拨开迷雾，让你看到光影背后隐藏的无穷奥秘。我们不关注“如何画”，更关注“为何这样画”。我们希望你能拥有一双能够“看见”光影的眼睛，理解光线如何塑造形态，光影如何定义空间，光影如何唤起情感。 第一章：光影的科学：来自恒星的馈赠 在深入艺术表现之前，我们必须先理解光影的物理本质。本章将以严谨但不失趣味的方式，为你剖析光线的性质，以及它与物质相互作用时产生的物理现象。 光的本质与传播： 光是什么？它是电磁波，它以直线传播，但它的轨迹会受到介质的影响。我们将探讨点光源、平行光源、漫射光源等不同光源的特性，以及它们如何影响投射到物体上的光线。理解光源的类型，是理解光影分布的基础。例如，来自太阳的平行光，其照射下的阴影会显得更为清晰且方向统一；而室内的灯光，往往是点光源，其光线散射开来，形成的阴影边界会模糊，且在不同方向上存在差异。 反射、吸收与透射： 当光线照射到物体表面时，会发生什么？不同的材质对光的反应截然不同。光滑的表面会产生镜面反射，形成明亮而集中的高光；粗糙的表面则会发生漫反射，光线均匀散开，形成柔和的明暗过渡。一些物体会吸收部分光线，将能量转化为热能，这使得我们可以感知到物体的颜色；而另一些物体则允许光线穿透，如玻璃或薄纸，这便是透射，透射光线也会受到物体本身颜色和形状的影响，产生特殊的视觉效果。 色温与色彩： 光不仅仅是明暗，它还携带着色彩。不同的光源拥有不同的色温，即我们常说的“暖光”和“冷光”。暖色调的光线（如烛光）会让物体呈现偏黄或偏红的色调，营造温馨、柔和的氛围；冷色调的光线（如晴天正午的阳光）则会让物体呈现偏蓝或偏白的色调，带来清爽、严肃的感觉。色彩的感知同样与光照密切相关，在不同的光线下，物体的颜色会发生微妙甚至显著的变化。我们将探讨色彩如何受到光源颜色的影响，以及如何利用色彩来增强光影的表现力。 阴影的形成与种类： 阴影是光影最直接的体现。本章将详细解析阴影的形成原理：本影、半影。本影是完全被遮挡的部分，最为黑暗；半影则是部分被遮挡的部分，明暗程度介于本影和亮部之间。光源的大小和距离，直接影响着半影的范围和清晰度。我们将探讨自影（物体自身的阴影）和投射影（物体投射到其他表面上的阴影）的区别，以及它们如何共同构建出画面的空间感和立体感。 第二章：光影的语言：形态的雕塑家 理解了光影的科学原理，我们便可以开始探索它在艺术创作中的具体表现。光影是塑造形态最有效的工具，它能够赋予二维平面以三维的生命力。 体积与结构： 物体的体积感，很大程度上是由光影赋予的。光滑的球面，在单侧光源的照射下，会呈现出清晰的亮部、灰部（明暗过渡区域）、暗部和反光。这些区域的明暗关系，直接揭示了物体的弧度。对于有棱角的物体，光影则会清晰地划出明暗面，勾勒出其结构和转折。本章将深入分析不同形体（球体、立方体、圆柱体、锥体）在不同光源下的典型光影分布规律，让你能够准确地捕捉和表现物体的体积感。 材质的表现： 光影是表现材质的“放大镜”。不同材质的表面纹理和光泽度，会产生截然不同的光影效果。金属的镜面反射会产生锐利的高光和深邃的暗部；木材的粗糙纹理会散射光线，形成柔和但富有变化的明暗过渡；丝绸的光泽则会在转折处产生流动的亮带。我们将学习如何通过观察和表现光影的细微差异，来准确传达物体的材质感，让你的画面“摸得到”质感。 空间与深度： 光影能够营造出强大的空间纵深感。近处的物体，受光面积可能更大，反光更强，阴影边界更清晰；远处的物体，则可能受光不足，色彩饱和度降低，阴影模糊，边缘柔和。通过合理地运用光影对比和明暗层次，可以有效地引导观者的视线，构建出画面的空间秩序。本章将探讨如何利用光影来表现近实远虚、近明远暗的空间规律，增强画面的空间深度。 氛围与情绪： 光影不仅是客观的记录，更是主观情感的载体。柔和的散射光能够营造出宁静、温馨的氛围；强烈的侧光则会产生戏剧性的明暗对比，烘托出紧张、神秘或庄重的情绪；逆光下的剪影，则能引发观者的无限遐想。我们将学习如何通过调整光线的方向、强度、色温，以及利用阴影的形态，来传达特定的情绪和氛围，让你的作品“会说话”。 第三章：光影的实践：从观察到表达 理论的最终目的是指导实践。本章将着眼于如何将对光影的理解，转化为具体的艺术表现。 观察力的训练： “看见”光影，是表达光影的第一步。本章将提供一系列的观察练习，教你如何在大千世界中捕捉光影的微妙变化。从自然光下的物体，到室内照明环境，我们将引导你关注光线照射的角度、强弱，阴影的形状、清晰度，以及高光的出现位置和大小。学会“眼观六路”，将是提升你对光影感知能力的关键。 简化与提炼： 现实中的光影极其复杂，一次性全部描绘既不现实也可能破坏画面的重点。本章将探讨如何通过简化和提炼，抓住光影中最具代表性的元素。学习区分主光源和辅助光源，找出画面中最重要的亮部和暗部，舍弃不必要的细节，从而让你的画面更加清晰、有力。 光影的构图法则： 光影的分布与构图息息相关。一个合理的光影布局，能够有效地引导视线，突出主体，增强画面的平衡感和视觉冲击力。本章将介绍一些常用的光影构图法则，如黄金分割点上的光源，引导性的阴影线条，以及利用光影制造视觉焦点等。 不同媒介的光影表现： 虽然本书不直接教授绘画技巧，但我们将触及不同艺术媒介在表现光影时的共性与特性。例如，在绘画中，我们通过笔触的疏密、颜色的深浅来模拟光影；在摄影中，我们通过调整曝光、使用布光设备来控制光影；在数字绘画中，我们则利用图层和混合模式来模拟光影效果。理解这些共通的原理，将有助于你在任何媒介中游刃有余地运用光影。 实践案例分析： 我们将选取一些经典的光影运用案例，从不同艺术家的作品中，深入剖析他们是如何巧妙地运用光影来达到特定的艺术效果的。通过对这些优秀范例的学习，你可以获得更直观的启发，并将这些经验融会贯通到自己的创作中。 结语 光影，是构成我们视觉世界最基本也最动人的元素。它既是客观的物理现象，也是主观的情感表达。本书《绘影之间：探索光影的语言与形态》并非为了让你成为一个速写技巧的“熟能生巧”的模仿者，而是希望点燃你对光影世界的好奇心，培养你“看见”光影的能力，并赋予你运用光影去表达的智慧。 当你能够真正理解光线的来龙去脉，理解它如何与形态、材质、空间、情绪发生微妙的联系，你的创作将不再是简单的描摹，而是一种对视觉世界的深刻洞察和生动解读。愿本书能成为你探索光影世界的引路人，助你在光与影的交织中，发现属于你自己的艺术语言，绘出更加精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画很感兴趣但又缺乏系统学习的人，常常在画画的时候感到无从下手，尤其是在画人物的时候，总是觉得比例不对，动态僵硬。偶然间看到了这本书，名字叫做“速写基础入门”，我心想，这正是我需要的！打开书，我惊喜地发现，它的内容比我想象的要丰富得多，而且非常实用。它不仅仅是教你画出物体，更重要的是教你如何去“看”。书里面有很多关于“抓形”的技巧，让我明白如何抓住人物最核心的特征，而不是被细节牵绊。我之前画人物总是喜欢一点点抠细节，结果画出来的人要么显得臃肿，要么就是没有生命力。这本书教会我用简练的线条去概括，去强调人物的姿态和情绪。还有关于“动态”的讲解，我觉得非常精彩。作者用非常直观的方式，展示了如何通过线条的走向和粗细来表现人物的运动感，比如脚步的节奏、身体的倾斜等等。我尝试着跟着书中的范例去画，一开始会有些生疏，但随着练习的深入，我发现自己对人物的理解越来越深刻，也越来越敢于去尝试各种姿态。而且，书中还涉及了一些关于不同表情和情绪的表现方法，这对我来说是很大的帮助，让我画出的人物不再是“行尸走肉”，而是有了更丰富的内心世界。总的来说，这本书为我打开了速写的大门，让我看到了学习速写的乐趣和希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我其实是有点忐忑的。我的美术基础可以说是一片空白，连最基本的线条都画得歪歪扭扭，更别提什么透视、光影了。但“速写基础入门”这个名字听起来确实很吸引人，像是给像我这样的新手量身定制的。翻开第一页，我发现内容出乎意料的浅显易懂。没有那些晦涩难懂的理论术语，也没有上来就让你画复杂的写实作品。它从最最基础的“点”和“线”开始讲起，告诉你怎么去观察，怎么去感受物体。我之前一直以为画画就是凭感觉，现在才知道，原来线条的粗细、疏密，甚至是用笔的力度，都有大学问。书里有很多小练习，比如画不同方向的直线，画不同弧度的曲线，然后是组合成简单的几何图形。一开始我画得特别慢，也特别不自信，总觉得自己画得太丑了，但书里的讲解非常鼓励人，告诉你这是必经的过程。而且，它还强调了“快速”的重要性，让我放下对完美的执念，先学会捕捉物体的基本形态和动态。我特别喜欢它在介绍不同线条时，会配上很多不同风格的范例，让我看到原来简单的线条也能有如此丰富的表现力。很多时候，我会花上很长时间对着书里的范图临摹，试图理解作者是如何用寥寥几笔就勾勒出事物的灵魂的。虽然还没有涉及到更深层次的内容，但至少，我开始敢于拿起笔，不再害怕在纸上留下痕迹了，这对我来说，已经是一个巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得速写是一种非常酷的技能，能够瞬间捕捉生活中的灵感和瞬间的美好。我之前尝试过一些速写教程，但要么太过于学术化，要么就是流于表面，让我觉得摸不着门道。这本书的出现，简直就像一道曙光。它没有回避速写的核心——“写”的本质，而是从如何“观察”开始，循序渐进地引导读者。书中的讲解非常注重培养读者的“速写思维”，而不是单纯地教你绘画技巧。它鼓励我们用最简练的笔触去概括事物的本质，去抓住它的形体、动态和神韵。我印象最深刻的是关于“动态线”的讲解，作者用了很多生动的例子，比如奔跑的人、飞翔的鸟，让我一下子就明白了如何去捕捉事物的运动感。而且，这本书并不拘泥于单一的题材，它涵盖了人物、动物、风景、静物等多个方面，并且在每个方面都提供了非常实用的入门方法。我特别喜欢书里介绍的“减法速写”，它教我如何舍弃不必要的细节，抓住最能代表物体特点的元素。这种思维方式不仅在绘画上有帮助，对我日常的观察力也有很大的提升。以前我可能会走马观花，现在我会更主动地去留意事物的轮廓、结构和运动轨迹。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但每次翻开这本书，都能给我带来新的启发和动力。它让我不再害怕速写，而是开始享受这个过程，期待着能用自己的画笔记录下更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用极简的线条勾勒出事物的神韵抱有浓厚的兴趣，总觉得速写是一种直击本质的艺术形式。然而，实践起来却发现，这其中的学问远比想象中要深奥。这本书，恰恰弥补了我在这方面的认知空白。它并没有上来就灌输复杂的透视原理或解剖知识，而是从最基础的“观察”和“感受”出发，教会我们如何用眼睛去“读懂”物体，再用手中的笔去“转述”。我特别赞赏书中关于“结构”的讲解，作者用非常形象的比喻，将复杂的形体拆解成简单的几何元素，让我能够更容易地理解和把握物体的骨架。比如，在描绘建筑物时，他会引导你先抓住主要的块面和连接线，然后再逐步添加细节。这种从宏观到微观的思考方式，极大地提升了我概括能力。此外，书中对“光影”的初步探索，也让我对如何运用线条来表现明暗关系有了更清晰的认识。它并没有要求我们画出细腻的光影过渡，而是强调用简洁的明暗对比来区分形体。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，不断调整自己的观察和绘画方式。这本书就像一位循循善诱的老师，用浅显易懂的语言和生动形象的图例，带领我一步步探索速写的奥秘，让我对这项技能充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望提升自己视觉表达能力的设计学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我理解速写精髓的书。很多市面上的速写书籍，要么侧重于写实技巧，要么就是过于偏向某个特定领域，很难找到一本能够打好基础，又具有普适性的。这本书，虽然名字听起来很简单，但内容却非常有深度。它没有直接抛出复杂的技法，而是从最根本的“观看”入手，引导读者去理解物体是如何在空间中存在的，以及如何用线条去“翻译”这种存在。书里对于“空间感”的讲解，是我之前一直困扰我的问题，但这本书通过一些巧妙的比喻和图示，让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你怎么画，更是让你理解“为什么”要这样画。我尤其喜欢它在介绍不同类型的线条时，是如何关联到不同的表现效果的，比如粗重有力的线条能表现力量感，轻盈流畅的线条能表现柔美感。这种对线条表现力的深入解析，让我对速写有了更全新的认识。我一直在尝试书中的一些小练习，比如用不同角度去观察同一个物体，然后用最少的线条去概括。虽然过程充满挑战，但每完成一个小练习，都能感受到自己观察力和表现力的进步。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地引导我一步步走进速写的世界，让我看到了速写背后蕴含的无限可能。