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圖書標籤:

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• 繪畫技巧
• 素描
• 綫條
• 速寫技巧
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店鋪： 揚中新華書店圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517033073

商品編碼：25689137695

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	速寫基礎入門
作者：		開本：
YJ：	28	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-08
書號：	9787517033073	印刷時間：
齣版社：	中國水利水電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 是由GN知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有Z遠大的夢想和Z樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外 精彩導讀 目錄

 

前言  3

Part 認識速寫

1 . 1 畫速寫 8

什麼是速寫 8

速寫的作用 9

1 . 2 速寫工具簡介 1 0

鉛筆 1 0

其他畫筆 1 2

速寫用紙 1 2

 

Part2 觀察方法

2 . 1 盲畫法 1 4

不看紙麵作畫 1 4

練習：畫齣自己的左手 1 6

為何要進行盲畫法練習 1 7

試一試：畫常見的物品 1 7

試一試：看到什麼畫什麼 1 8

練習：菠蘿 1 9

2 . 2 簡化法 2 0

如何將看到的物體轉變為圖畫 2 0

試一試：將自己房間的一角轉變為圖畫 2 0

練習：樹木 2 1

將復雜的外形簡化 2 2

試一試：將復古胸花用簡化法畫齣來 2 3

練習：鬆果 2 4

對物體與場景的細節進行簡化 2 6

練習：八音盒 2 8

2 . 3 透視與構圖規律 3 0

簡單的透視 3 0

構圖上的注意要點 3 3

試一試：尋找身邊好的構圖 3 4

練習：行道樹 3 5

總結復習：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  綫的運用

3.1 怎樣處理速寫中的綫條40結構與輪廓的綫條變化40

試一試：平行綫練習41

練習：墨水瓶42

練習：可愛的瓶罐43添加物體的細節44

試一試：短綫條練習45

練習：蝴蝶結46

練習：山峰47畫麵中的主次48

練習：鬱金香花束50透視感的錶現53

練習：街道小景56

3.2 用綫條來錶現速寫中的色調59設置固有色59

試一試：排綫練習60

練習：果籃61

練習：火車站颱62物體的明暗63

練習：南瓜65突齣畫麵的光影效果66

練習：門欄間的斑駁光影68

3.3 用綫條描繪不一樣的質感70凹凸的質感70

試一試：交叉綫練習71

練習：果蔬組閤72

練習：斑駁的牆麵73植物的質感75

試一試：彎摺綫練習76

練習：鬆樹77水麵的質感79

試一試：弧綫練習80

練習：流動的小溪流81

總結復習：早餐餐桌82

總結復習：花店84

 

Part4  畫身邊的靜物

4 . 1 靜物組閤 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美廚具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花藝 9 9

4 . 7 文具組閤 1 0 2

4 . 8 下午甜點 1 0 5

後院的小貓咪 1 0 8

 

Part5  畫周圍的風景

5 . 1 街頭轉角 1 1 0

5 . 2 校園一景 1 1 3

5 . 3 文藝咖啡館 1 1 6

5 . 4 午後小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公園小景 1 2 8

5 . 7 寜靜的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附錄： 新手問答

暫時沒有目錄，請見諒！

《靜止的瞬間：光影與結構中的素描之旅》 簡介： 本書並非一本教授“速寫”技巧的書籍，而是邀請您踏上一場關於“素描”本質的深度探索。我們暫且擱置“快、準、狠”的時間限製，將目光聚焦於構成視覺世界最基本、最永恒的元素——光影與結構。在這場沉浸式的繪畫旅程中，我們將一同解構形體，理解明暗交織如何雕塑空間，學習如何通過筆觸的細微變化喚醒紙上的生命。 “速寫”固然有其獨特的魅力與實用價值，然而，理解和掌握素描的精髓，纔是繪製任何形式的視覺錶達的堅實基石。本書的目標，是幫助您建立對物體內在邏輯的清晰認識，而非僅僅滿足於錶麵形似的捕捉。我們將深入探討素描工具的特性，從不同軟硬度的鉛筆、炭筆，到橡皮擦的各種用法，分析它們如何影響綫條的粗細、灰度的深淺以及質感的錶達。您將學會如何選擇最適閤當前描繪對象的工具，以及如何通過工具的組閤運用，豐富畫麵的層次和錶現力。 在光影的探究部分，我們將超越簡單的“亮部”與“暗部”的劃分，而是深入理解光綫的來源、方嚮、強度，以及它們如何在不同的物體錶麵産生微妙的光澤、柔和的過渡和銳利的邊緣。我們將學習觀察和分析陰影的形狀、大小和冷暖變化，理解“受光麵”、“背光麵”、“反光”以及“投影”的相互關係。通過大量的實例分析和練習，您將能夠熟練地運用明暗對比來塑造物體的體積感和空間感，使畫麵更具雕塑感和真實感。 結構的理解是素描的骨骼。本書將帶領您係統地學習如何分析和繪製物體的基本形體，無論是簡單的幾何體，還是復雜的自然形體。我們將學習透視的基本原理，理解不同視角下物體形狀的變化，以及如何準確地捕捉物體之間的比例關係。從簡單的立方體、球體、圓柱體開始，逐步過渡到更為復雜的靜物組閤，您將學會如何運用綫條的疏密、虛實來錶現物體的輪廓、轉摺和內在結構。我們將強調“形體穿插”和“塊麵劃分”的重要性，使您能夠擺脫平麵化的描繪，畫齣具有三維感的立體形象。 本書的練習設計，旨在循序漸進地引導您掌握素描的核心技能。我們會從最基礎的幾何形體練習開始，讓您熟悉綫條的控製和明暗的鋪陳。接著，我們將引入簡單的靜物組閤，讓您在實踐中學習如何觀察和分析光影與結構的關係。隨後，我們將挑戰更為復雜的靜物，鼓勵您運用所學的知識，獨立地分析和解決繪畫過程中遇到的問題。我們還將引導您觀察和臨摹大師的素描作品，通過分析他們的筆法、構圖和對光影的理解，汲取靈感，提升自身的繪畫素養。 本書並非速成手冊，它需要您的耐心、細緻和不斷的實踐。我們鼓勵您將素描視為一種觀察世界、理解世界的方式，而非僅僅一種繪畫技能。通過對光影和結構的深入研究，您將逐漸培養齣敏銳的觀察力，以及將所見所感轉化為視覺語言的能力。每一次下筆，都是一次對物體的再發現，每一次明暗的疊加，都是一次對空間的再塑造。 最終，當您能夠自如地運用鉛筆和炭筆，在紙上“畫齣”一個有體積、有光澤、有質感的物體時，您會發現，您所掌握的，遠不止是“速寫”的技巧，而是擁有瞭一扇通往更廣闊視覺藝術世界的鑰匙。本書的目標，是讓您在寜靜的時光裏，通過綫條和陰影，感受形體在光影中舞蹈的詩意，理解結構如何在空間中呼吸的奧秘，從而建立起一種獨立、自信的繪畫錶達能力。 第一章：筆尖下的“觸感”——探索素描工具的奧秘 在開始任何繪畫之前，瞭解你的“武器”至關重要。本書將深入剖析不同素描工具的特性，讓你在創作中遊刃有餘。 鉛筆傢族的“性格”： 從最硬的H係列到最軟的B係列，每一種硬度的鉛筆都承載著不同的“性格”。我們會詳細講解H係列鉛筆如何繪製清晰、細膩的輪廓綫，以及它們在錶現物體精細結構時的作用。B係列鉛筆，特彆是6B、8B甚至12B，它們濃鬱的炭黑和柔滑的筆觸，將如何幫助你塑造深邃的陰影、強烈的對比，以及錶現細膩的絨毛或粗糙的紋理。我們將通過大量的實例，展示同一物體使用不同硬度鉛筆繪製時所産生的視覺差異，讓你深刻理解“軟硬適中”的藝術。 炭筆的“力量”與“細膩”： 炭筆，無論是塊狀的還是條狀的，都擁有鉛筆無法比擬的覆蓋力和錶現力。我們將探討炭筆如何快速地鋪陳大麵積的明暗，以及如何通過擦拭、塗抹等手法，創造齣柔和的過渡和豐富的灰度變化。同時，我們也會講解如何利用炭筆的邊緣，繪製齣銳利的綫條，以及在與鉛筆結閤使用時，如何達到更強的藝術效果。 橡皮擦的“魔法”： 橡皮擦並非僅僅用於“擦掉錯誤”，在素描創作中，它更是一個強大的“塑造工具”。我們會深入研究不同類型的橡皮擦，如可塑橡皮（kneaded eraser）、硬橡皮、電動橡皮等，以及它們各自獨特的用途。學習如何用橡皮擦“提亮”畫麵，製造高光，如何通過擦拭來錶現物體的圓潤和光滑，以及如何在暗部區域巧妙地運用橡皮擦來塑造反光。你將發現，橡皮擦在某種程度上，與筆的作用同樣重要。 紙張的“呼吸”： 紙張的紋理、厚度和顔色，都會對最終的畫麵效果産生影響。我們將分析不同紙張的特點，例如細紋紙、粗紋紙，以及它們如何影響綫條的質感和明暗的呈現。理解紙張的“吸墨性”如何影響炭粉或鉛筆粉的附著程度，以及淺色紙張和深色紙張在錶現光影時各自的優勢。 輔助工具的“夥伴”： 畫闆、捲筆刀、紙擦筆、定畫液等輔助工具，也是素描創作中不可或缺的。我們將講解這些工具的正確使用方法，以及它們如何幫助你更高效、更精細地完成作品。 第二章：光影的“舞蹈”——解構明暗的視覺語言 光影是素描的靈魂，它賦予瞭物體生命和立體感。本章將帶領你走進光影的奇妙世界，理解明暗交織如何雕塑空間。 光源的“身份”： 我們將從分析光源的類型（例如點光源、綫光源、麵光源）齣發，理解不同光源照射下物體陰影的形狀、清晰度和擴散程度。學習如何準確判斷光源的方嚮和強度，這是繪製真實感光影的關鍵。 “受光麵”、“背光麵”與“投影”的法則： 深入理解物體各個麵的受光情況，學習如何區分“亮部”、“灰部”和“暗部”。重點講解“投影”的形成原理，包括“本影”和“半影”，以及投影在地麵或牆麵上的形狀變化。 “反光”的秘密： 反光是使物體看起來更加真實和立體的關鍵因素。我們將詳細講解反光是如何産生的，它通常比本影明亮，並帶有環境色的影響。學習如何捕捉和錶現反光，讓畫麵更有層次和深度。 明暗過渡的“藝術”： 從強烈的明暗對比到柔和的過渡，我們將學習不同的明暗處理手法。包括如何使用鉛筆的軟硬度、排綫的疏密、以及擦拭的力度來錶現光滑、粗糙、半透明等不同的材質質感。 環境色對光影的影響： 真實世界中的光影並非孤立存在，它們會受到周圍環境顔色的影響。我們將探討環境色如何融入到陰影和反光中，讓畫麵更加豐富和自然。 光影練習： 通過對不同形體（球體、立方體、圓錐體、圓柱體）在不同光源下的光影練習，以及對簡單靜物組閤的光影分析，讓你熟練掌握明暗處理的技巧。 第三章：結構的“骨骼”——透視與形體分析的智慧 結構是素描的骨骼，它賦予瞭物體穩定的形態和內在邏輯。本章將引導你深入理解形體分析和透視原理，繪製齣具有生命力的結構。 基本形體“構建”： 從最簡單的幾何形體（立方體、球體、圓錐體、圓柱體）開始，學習如何精準地捕捉它們的輪廓和比例。理解這些基本形體如何相互組閤，構成復雜的物體。 透視的“魔力”： 深入淺齣地講解一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理。學習如何利用消失點、視平綫和視綫，準確地描繪齣物體在不同角度下的變形，以及如何繪製齣具有空間感的背景。 “形體穿插”與“塊麵劃分”： 學習如何分析物體內部的形體結構，理解不同形體之間的穿插關係。將復雜的物體分解為簡單的幾何塊麵，從而更容易把握整體結構。 比例的“精確度”： 掌握測量和估算物體各部分比例的方法，確保畫麵中的各個元素之間具有協調一緻的比例關係。 輪廓綫的“語言”： 學習如何運用不同粗細、虛實的輪廓綫來錶現物體的形狀、轉摺和輪廓。理解綫條的“骨感”和“肉感”之間的區彆。 結構練習： 通過繪製不同角度的幾何體、簡單傢具、建築局部等練習，鞏固對透視和形體結構的理解。 第四章：靜物的“敘事”——從觀察到錶達的升華 當掌握瞭光影與結構的精髓後，我們將把這些知識應用於實際的靜物創作中。 “觀察”的藝術： 強調培養敏銳的觀察力，學會主動地去“看”而不是“畫”。學習如何分析靜物的整體輪廓、主要形體、光影關係、材質特點以及它們之間的空間關係。 構圖的“智慧”： 學習基本的構圖原則，如黃金分割、視覺中心、疏密對比等，如何閤理地安排畫麵中的元素，使畫麵更具吸引力和錶現力。 從“分解”到“整體”： 運用前麵學到的形體分析和光影原理，逐步將復雜的靜物分解為可管理的局部，再將這些局部有機地組閤起來，最終形成一個完整而生動的畫麵。 材質的錶現： 學習如何通過綫條的粗細、明暗的運用、以及筆觸的變化，來錶現不同材質的質感，例如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理、玻璃的通透等。 “留白”的魅力： 理解在畫麵中適當的留白，可以營造齣空間的呼吸感，引導觀者的視綫，並增強畫麵的整體美感。 靜物綜閤練習： 提供一係列由易到難的靜物組閤，引導你一步步運用所學知識進行創作。從簡單的水果、器皿，到復雜的組閤，讓你在實踐中不斷提升。 第五章：獨立“思考”——成為一名有見解的素描者 本書的最終目標，是培養你獨立思考和解決問題的能力，讓你成為一名自信而有見解的素描者。 “臨摹”與“藉鑒”： 引導你學習如何有效地臨摹大師的作品，從中汲取經驗，但並非照搬。理解不同大師的風格特點，並嘗試將其融入到自己的創作中。 “錯誤”是最好的老師： 鼓勵你擁抱錯誤，從錯誤中學習。分析畫麵中存在的問題，找到根源，並思考如何改進。 “錶達”的個性化： 鼓勵你在掌握基本功的基礎上，逐漸形成自己的繪畫風格和錶現方式。讓你的素描作品不僅僅是形似的復製，更能傳達齣你的觀察和感受。 “持續”的學習： 素描是一門永無止境的藝術。鼓勵你保持學習的熱情，不斷探索新的技法，挑戰新的題材，讓你的繪畫之路更加寬廣。 《靜止的瞬間：光影與結構中的素描之旅》不僅僅是一本書，它更是一次邀請，邀請您與紙筆為伴，與光影共舞，與結構對話。通過係統而深入的學習，您將不僅僅掌握繪製技巧，更將開啓一種全新的觀察世界的方式，一種用綫條和明暗來理解和錶達藝術的語言。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近買瞭一本叫做《速寫基礎入門》的書，原本是抱著學習一下素描基礎，能畫點簡單的東西的心態來的，結果這本書完全顛覆瞭我對“入門”這兩個字的理解！首先，它的內容深度簡直瞭，根本不是那種告訴你“綫條要怎麼握筆”、“物體怎麼分組”的淺嘗輒止。而是直接切入到瞭“形的構成”、“空間的邏輯”、“光影的本質”這些非常根本性的東西。我翻到後麵，看到關於“解構與重塑”的章節，它不是教你模仿，而是教你理解物體的內在結構，然後用你自己的方式去錶現。這對我來說太震撼瞭，以前學畫畫總覺得是死記硬背，現在纔知道原來背後有這麼一套深刻的理論體係。而且，這本書裏的例子分析也非常到位，不是那種拍腦袋想齣來的“大師作品”，而是非常細緻地剖析瞭不同作者在處理同一個題材時，其思維方式和技法上的差異。我記得有一個關於“動態速寫”的例子，它沒有直接給你畫一個飛奔的馬，而是先分析瞭馬的運動軌跡，肌肉的張力，然後纔一步步構建齣畫麵。這讓我明白瞭，畫畫不僅僅是“畫齣來”，更是“思考齣來”。這本書真的像是給我打開瞭一扇新世界的大門，讓我覺得學習繪畫不再是枯燥的技巧訓練，而是一次充滿智慧和探索的旅程。我感覺這本書的內容，哪怕是給已經學瞭幾年的朋友看，也一樣會有啓發，絕對不是那種“看一遍就懂”的書，需要反復咀嚼，纔能體會到其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我買《速寫基礎入門》完全是衝著名字來的，想著速寫嘛，應該就是那種快速畫畫，畫點小東西的書。結果，這本書的“入門”二字，在我看來，簡直就是一種反差萌。它內容的前沿性和深度，遠遠超齣瞭我的預期。這本書沒有給我灌輸任何“套路”或者“公式”，而是給瞭我一種“破局”的思維。我印象最深刻的是它對於“偶然性”和“必然性”的結閤的探討。它不是教你如何“控製”畫麵，而是教你如何“引導”畫麵，如何在不經意的筆觸中發現驚喜，並將其轉化為作品的一部分。這本書裏有很多關於“意念”的描述，它強調繪畫不僅僅是手的工作，更是心和腦的工作。它鼓勵我去探索事物背後的“靈魂”，去捕捉那些看不見的“能量”。我記得有一節講到，如何通過對光影的微小變化來錶達人物的內心狀態，當時我就覺得太神奇瞭。這本書讓我明白，速寫其實是一種非常個性化的錶達，每個人都有自己的“語言”，關鍵在於如何去發現和發展它。它讓我對速寫有瞭全新的認識，不再是簡單的“像”與“不像”，而是更注重內在的錶達和情感的傳遞。這本書的內容，讓我覺得繪畫學習不再是機械的模仿，而是一場充滿探索和創造的冒險。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《速寫基礎入門》的時候，我其實挺吃驚的，因為它跟我之前看過的絕大多數“入門”類書籍完全是兩個畫風。這本書根本就沒有那種“一步一步教你畫”的簡單指令，反而更像是一本關於“如何建立視覺語言”的哲學探討。我一開始還有點懵，因為裏麵提到的很多概念，比如“信息密度”、“負空間的處理”、“情緒的視覺化”等等，聽起來就很高深。但是，隨著我一點點地深入閱讀，我纔發現，這本書的厲害之處就在於它敢於挑戰傳統，敢於觸及繪畫中最本質的問題。它不是教你模仿，而是教你“理解”。我記得有一段講到，為什麼同一個物體，不同的人畫齣來感覺完全不同。這本書給齣的答案，不是因為筆觸的差異，而是因為他們對“意義”的捕捉不同。這讓我醍醐灌頂。原來畫畫不僅僅是形似，更是神似，而且這個“神”是可以被拆解和學習的。它還給齣瞭很多非常規的練習方法，讓我跳齣瞭固有的思維模式。比如，讓我用聽到的聲音去畫齣它的形狀，或者用觸覺去描繪一個不存在的物體。這些練習，雖然一開始讓我覺得匪夷所思，但實踐下來，卻極大地拓展瞭我的想象力和觀察的維度。這本書的內容，對於任何一個想要在繪畫領域有所突破的人來說，都具有極大的啓發性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《速寫基礎入門》的時候，本來是有點猶豫的。現在市麵上關於速寫入門的書太多瞭，感覺都差不多，無非就是教你畫一些簡單的靜物、人物，再講點構圖透視。但是這本書，從包裝到內頁的設計，就透著一股“不一樣”。我一翻開，就被那種“乾貨滿滿”的感覺給驚到瞭。它不是那種圖文並茂，有很多漂亮插圖的書，而是用瞭很多非常精煉的文字，加上一些極具代錶性的示意圖，直擊要點。我尤其喜歡它對於“觀察力訓練”的那部分講解。它不是讓你死盯著一個東西畫，而是教你如何“看懂”一個物體，如何去拆解它的結構，理解它的功能，甚至推測它背後的故事。有一節講到如何用綫條去捕捉“空氣的流動感”，當時我看瞭就覺得特彆有意思，感覺一下子就升華瞭我對綫條的理解。以前總覺得綫條就是勾勒輪廓，現在纔知道，原來綫條還能承載如此多的信息和情緒。而且，這本書的邏輯性非常強，每個章節都像是一個小小的論證，層層遞進，讓人不知不覺就跟著它的思路走瞭。它沒有給我灌輸任何固定的風格，而是鼓勵我找到自己的觀察和錶達方式。我感覺這本書更像是一本“思維手冊”，教會我如何去思考如何去畫，而不是簡單地教我“怎麼畫”。對我來說，這絕對是一次非常有價值的投資。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《速寫基礎入門》這本書，我一開始以為會是那種簡單易懂，適閤完全零基礎的朋友的書。結果，我打開一看，它簡直就是一本“煉金術”秘籍！這本書的講解方式非常獨特，它不像其他書那樣，上來就告訴你“怎麼畫臉”、“怎麼畫手”，而是直接帶你走進一個更宏觀的視野。我最受觸動的是它關於“速寫即思考”的論述。它強調，速寫不僅僅是快速的描繪，更是快速的分析和判斷。這本書裏，有很多讓你“反嚮思考”的練習，比如讓你先觀察一個復雜的場景，然後試著畫齣它最核心的“骨架”，或者隻畫齣它最主要的“動勢”。這對我來說是一種全新的學習體驗。我感覺，這本書是在培養一種“提煉”能力，教會我如何抓住事物的本質，如何用最簡潔的語言去錶達最豐富的內容。我尤其喜歡它對“節奏感”的講解，它不是用枯燥的術語，而是通過大量的案例分析，讓你親身感受到畫麵中的“流動”和“張力”。讀這本書，我感覺自己像是被推上瞭一個更高的平颱，看到瞭繪畫背後更深層的邏輯。它讓我明白瞭，速寫不僅僅是技巧，更是一種觀察世界、理解世界的方式。這本書的內容，我覺得對於那些覺得速寫“畫不好”或者“沒有方嚮”的朋友來說，絕對是一劑良藥。