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店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：25689137695

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《静止的瞬间：光影与结构中的素描之旅》 简介： 本书并非一本教授“速写”技巧的书籍，而是邀请您踏上一场关于“素描”本质的深度探索。我们暂且搁置“快、准、狠”的时间限制，将目光聚焦于构成视觉世界最基本、最永恒的元素——光影与结构。在这场沉浸式的绘画旅程中，我们将一同解构形体，理解明暗交织如何雕塑空间，学习如何通过笔触的细微变化唤醒纸上的生命。 “速写”固然有其独特的魅力与实用价值，然而，理解和掌握素描的精髓，才是绘制任何形式的视觉表达的坚实基石。本书的目标，是帮助您建立对物体内在逻辑的清晰认识，而非仅仅满足于表面形似的捕捉。我们将深入探讨素描工具的特性，从不同软硬度的铅笔、炭笔，到橡皮擦的各种用法，分析它们如何影响线条的粗细、灰度的深浅以及质感的表达。您将学会如何选择最适合当前描绘对象的工具，以及如何通过工具的组合运用，丰富画面的层次和表现力。 在光影的探究部分，我们将超越简单的“亮部”与“暗部”的划分，而是深入理解光线的来源、方向、强度，以及它们如何在不同的物体表面产生微妙的光泽、柔和的过渡和锐利的边缘。我们将学习观察和分析阴影的形状、大小和冷暖变化，理解“受光面”、“背光面”、“反光”以及“投影”的相互关系。通过大量的实例分析和练习，您将能够熟练地运用明暗对比来塑造物体的体积感和空间感，使画面更具雕塑感和真实感。 结构的理解是素描的骨骼。本书将带领您系统地学习如何分析和绘制物体的基本形体，无论是简单的几何体，还是复杂的自然形体。我们将学习透视的基本原理，理解不同视角下物体形状的变化，以及如何准确地捕捉物体之间的比例关系。从简单的立方体、球体、圆柱体开始，逐步过渡到更为复杂的静物组合，您将学会如何运用线条的疏密、虚实来表现物体的轮廓、转折和内在结构。我们将强调“形体穿插”和“块面划分”的重要性，使您能够摆脱平面化的描绘，画出具有三维感的立体形象。 本书的练习设计，旨在循序渐进地引导您掌握素描的核心技能。我们会从最基础的几何形体练习开始，让您熟悉线条的控制和明暗的铺陈。接着，我们将引入简单的静物组合，让您在实践中学习如何观察和分析光影与结构的关系。随后，我们将挑战更为复杂的静物，鼓励您运用所学的知识，独立地分析和解决绘画过程中遇到的问题。我们还将引导您观察和临摹大师的素描作品，通过分析他们的笔法、构图和对光影的理解，汲取灵感，提升自身的绘画素养。 本书并非速成手册，它需要您的耐心、细致和不断的实践。我们鼓励您将素描视为一种观察世界、理解世界的方式，而非仅仅一种绘画技能。通过对光影和结构的深入研究，您将逐渐培养出敏锐的观察力，以及将所见所感转化为视觉语言的能力。每一次下笔，都是一次对物体的再发现，每一次明暗的叠加，都是一次对空间的再塑造。 最终，当您能够自如地运用铅笔和炭笔，在纸上“画出”一个有体积、有光泽、有质感的物体时，您会发现，您所掌握的，远不止是“速写”的技巧，而是拥有了一扇通往更广阔视觉艺术世界的钥匙。本书的目标，是让您在宁静的时光里，通过线条和阴影，感受形体在光影中舞蹈的诗意，理解结构如何在空间中呼吸的奥秘，从而建立起一种独立、自信的绘画表达能力。 第一章：笔尖下的“触感”——探索素描工具的奥秘 在开始任何绘画之前，了解你的“武器”至关重要。本书将深入剖析不同素描工具的特性，让你在创作中游刃有余。 铅笔家族的“性格”： 从最硬的H系列到最软的B系列，每一种硬度的铅笔都承载着不同的“性格”。我们会详细讲解H系列铅笔如何绘制清晰、细腻的轮廓线，以及它们在表现物体精细结构时的作用。B系列铅笔，特别是6B、8B甚至12B，它们浓郁的炭黑和柔滑的笔触，将如何帮助你塑造深邃的阴影、强烈的对比，以及表现细腻的绒毛或粗糙的纹理。我们将通过大量的实例，展示同一物体使用不同硬度铅笔绘制时所产生的视觉差异，让你深刻理解“软硬适中”的艺术。 炭笔的“力量”与“细腻”： 炭笔，无论是块状的还是条状的，都拥有铅笔无法比拟的覆盖力和表现力。我们将探讨炭笔如何快速地铺陈大面积的明暗，以及如何通过擦拭、涂抹等手法，创造出柔和的过渡和丰富的灰度变化。同时，我们也会讲解如何利用炭笔的边缘，绘制出锐利的线条，以及在与铅笔结合使用时，如何达到更强的艺术效果。 橡皮擦的“魔法”： 橡皮擦并非仅仅用于“擦掉错误”，在素描创作中，它更是一个强大的“塑造工具”。我们会深入研究不同类型的橡皮擦，如可塑橡皮（kneaded eraser）、硬橡皮、电动橡皮等，以及它们各自独特的用途。学习如何用橡皮擦“提亮”画面，制造高光，如何通过擦拭来表现物体的圆润和光滑，以及如何在暗部区域巧妙地运用橡皮擦来塑造反光。你将发现，橡皮擦在某种程度上，与笔的作用同样重要。 纸张的“呼吸”： 纸张的纹理、厚度和颜色，都会对最终的画面效果产生影响。我们将分析不同纸张的特点，例如细纹纸、粗纹纸，以及它们如何影响线条的质感和明暗的呈现。理解纸张的“吸墨性”如何影响炭粉或铅笔粉的附着程度，以及浅色纸张和深色纸张在表现光影时各自的优势。 辅助工具的“伙伴”： 画板、卷笔刀、纸擦笔、定画液等辅助工具，也是素描创作中不可或缺的。我们将讲解这些工具的正确使用方法，以及它们如何帮助你更高效、更精细地完成作品。 第二章：光影的“舞蹈”——解构明暗的视觉语言 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和立体感。本章将带领你走进光影的奇妙世界，理解明暗交织如何雕塑空间。 光源的“身份”： 我们将从分析光源的类型（例如点光源、线光源、面光源）出发，理解不同光源照射下物体阴影的形状、清晰度和扩散程度。学习如何准确判断光源的方向和强度，这是绘制真实感光影的关键。 “受光面”、“背光面”与“投影”的法则： 深入理解物体各个面的受光情况，学习如何区分“亮部”、“灰部”和“暗部”。重点讲解“投影”的形成原理，包括“本影”和“半影”，以及投影在地面或墙面上的形状变化。 “反光”的秘密： 反光是使物体看起来更加真实和立体的关键因素。我们将详细讲解反光是如何产生的，它通常比本影明亮，并带有环境色的影响。学习如何捕捉和表现反光，让画面更有层次和深度。 明暗过渡的“艺术”： 从强烈的明暗对比到柔和的过渡，我们将学习不同的明暗处理手法。包括如何使用铅笔的软硬度、排线的疏密、以及擦拭的力度来表现光滑、粗糙、半透明等不同的材质质感。 环境色对光影的影响： 真实世界中的光影并非孤立存在，它们会受到周围环境颜色的影响。我们将探讨环境色如何融入到阴影和反光中，让画面更加丰富和自然。 光影练习： 通过对不同形体（球体、立方体、圆锥体、圆柱体）在不同光源下的光影练习，以及对简单静物组合的光影分析，让你熟练掌握明暗处理的技巧。 第三章：结构的“骨骼”——透视与形体分析的智慧 结构是素描的骨骼，它赋予了物体稳定的形态和内在逻辑。本章将引导你深入理解形体分析和透视原理，绘制出具有生命力的结构。 基本形体“构建”： 从最简单的几何形体（立方体、球体、圆锥体、圆柱体）开始，学习如何精准地捕捉它们的轮廓和比例。理解这些基本形体如何相互组合，构成复杂的物体。 透视的“魔力”： 深入浅出地讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理。学习如何利用消失点、视平线和视线，准确地描绘出物体在不同角度下的变形，以及如何绘制出具有空间感的背景。 “形体穿插”与“块面划分”： 学习如何分析物体内部的形体结构，理解不同形体之间的穿插关系。将复杂的物体分解为简单的几何块面，从而更容易把握整体结构。 比例的“精确度”： 掌握测量和估算物体各部分比例的方法，确保画面中的各个元素之间具有协调一致的比例关系。 轮廓线的“语言”： 学习如何运用不同粗细、虚实的轮廓线来表现物体的形状、转折和轮廓。理解线条的“骨感”和“肉感”之间的区别。 结构练习： 通过绘制不同角度的几何体、简单家具、建筑局部等练习，巩固对透视和形体结构的理解。 第四章：静物的“叙事”——从观察到表达的升华 当掌握了光影与结构的精髓后，我们将把这些知识应用于实际的静物创作中。 “观察”的艺术： 强调培养敏锐的观察力，学会主动地去“看”而不是“画”。学习如何分析静物的整体轮廓、主要形体、光影关系、材质特点以及它们之间的空间关系。 构图的“智慧”： 学习基本的构图原则，如黄金分割、视觉中心、疏密对比等，如何合理地安排画面中的元素，使画面更具吸引力和表现力。 从“分解”到“整体”： 运用前面学到的形体分析和光影原理，逐步将复杂的静物分解为可管理的局部，再将这些局部有机地组合起来，最终形成一个完整而生动的画面。 材质的表现： 学习如何通过线条的粗细、明暗的运用、以及笔触的变化，来表现不同材质的质感，例如金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理、玻璃的通透等。 “留白”的魅力： 理解在画面中适当的留白，可以营造出空间的呼吸感，引导观者的视线，并增强画面的整体美感。 静物综合练习： 提供一系列由易到难的静物组合，引导你一步步运用所学知识进行创作。从简单的水果、器皿，到复杂的组合，让你在实践中不断提升。 第五章：独立“思考”——成为一名有见解的素描者 本书的最终目标，是培养你独立思考和解决问题的能力，让你成为一名自信而有见解的素描者。 “临摹”与“借鉴”： 引导你学习如何有效地临摹大师的作品，从中汲取经验，但并非照搬。理解不同大师的风格特点，并尝试将其融入到自己的创作中。 “错误”是最好的老师： 鼓励你拥抱错误，从错误中学习。分析画面中存在的问题，找到根源，并思考如何改进。 “表达”的个性化： 鼓励你在掌握基本功的基础上，逐渐形成自己的绘画风格和表现方式。让你的素描作品不仅仅是形似的复制，更能传达出你的观察和感受。 “持续”的学习： 素描是一门永无止境的艺术。鼓励你保持学习的热情，不断探索新的技法，挑战新的题材，让你的绘画之路更加宽广。 《静止的瞬间：光影与结构中的素描之旅》不仅仅是一本书，它更是一次邀请，邀请您与纸笔为伴，与光影共舞，与结构对话。通过系统而深入的学习，您将不仅仅掌握绘制技巧，更将开启一种全新的观察世界的方式，一种用线条和明暗来理解和表达艺术的语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《速写基础入门》的时候，本来是有点犹豫的。现在市面上关于速写入门的书太多了，感觉都差不多，无非就是教你画一些简单的静物、人物，再讲点构图透视。但是这本书，从包装到内页的设计，就透着一股“不一样”。我一翻开，就被那种“干货满满”的感觉给惊到了。它不是那种图文并茂，有很多漂亮插图的书，而是用了很多非常精炼的文字，加上一些极具代表性的示意图，直击要点。我尤其喜欢它对于“观察力训练”的那部分讲解。它不是让你死盯着一个东西画，而是教你如何“看懂”一个物体，如何去拆解它的结构，理解它的功能，甚至推测它背后的故事。有一节讲到如何用线条去捕捉“空气的流动感”，当时我看了就觉得特别有意思，感觉一下子就升华了我对线条的理解。以前总觉得线条就是勾勒轮廓，现在才知道，原来线条还能承载如此多的信息和情绪。而且，这本书的逻辑性非常强，每个章节都像是一个小小的论证，层层递进，让人不知不觉就跟着它的思路走了。它没有给我灌输任何固定的风格，而是鼓励我找到自己的观察和表达方式。我感觉这本书更像是一本“思维手册”，教会我如何去思考如何去画，而不是简单地教我“怎么画”。对我来说，这绝对是一次非常有价值的投资。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近买了一本叫做《速写基础入门》的书，原本是抱着学习一下素描基础，能画点简单的东西的心态来的，结果这本书完全颠覆了我对“入门”这两个字的理解！首先，它的内容深度简直了，根本不是那种告诉你“线条要怎么握笔”、“物体怎么分组”的浅尝辄止。而是直接切入到了“形的构成”、“空间的逻辑”、“光影的本质”这些非常根本性的东西。我翻到后面，看到关于“解构与重塑”的章节，它不是教你模仿，而是教你理解物体的内在结构，然后用你自己的方式去表现。这对我来说太震撼了，以前学画画总觉得是死记硬背，现在才知道原来背后有这么一套深刻的理论体系。而且，这本书里的例子分析也非常到位，不是那种拍脑袋想出来的“大师作品”，而是非常细致地剖析了不同作者在处理同一个题材时，其思维方式和技法上的差异。我记得有一个关于“动态速写”的例子，它没有直接给你画一个飞奔的马，而是先分析了马的运动轨迹，肌肉的张力，然后才一步步构建出画面。这让我明白了，画画不仅仅是“画出来”，更是“思考出来”。这本书真的像是给我打开了一扇新世界的大门，让我觉得学习绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一次充满智慧和探索的旅程。我感觉这本书的内容，哪怕是给已经学了几年的朋友看，也一样会有启发，绝对不是那种“看一遍就懂”的书，需要反复咀嚼，才能体会到其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《速写基础入门》这本书，我一开始以为会是那种简单易懂，适合完全零基础的朋友的书。结果，我打开一看，它简直就是一本“炼金术”秘籍！这本书的讲解方式非常独特，它不像其他书那样，上来就告诉你“怎么画脸”、“怎么画手”，而是直接带你走进一个更宏观的视野。我最受触动的是它关于“速写即思考”的论述。它强调，速写不仅仅是快速的描绘，更是快速的分析和判断。这本书里，有很多让你“反向思考”的练习，比如让你先观察一个复杂的场景，然后试着画出它最核心的“骨架”，或者只画出它最主要的“动势”。这对我来说是一种全新的学习体验。我感觉，这本书是在培养一种“提炼”能力，教会我如何抓住事物的本质，如何用最简洁的语言去表达最丰富的内容。我尤其喜欢它对“节奏感”的讲解，它不是用枯燥的术语，而是通过大量的案例分析，让你亲身感受到画面中的“流动”和“张力”。读这本书，我感觉自己像是被推上了一个更高的平台，看到了绘画背后更深层的逻辑。它让我明白了，速写不仅仅是技巧，更是一种观察世界、理解世界的方式。这本书的内容，我觉得对于那些觉得速写“画不好”或者“没有方向”的朋友来说，绝对是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《速写基础入门》的时候，我其实挺吃惊的，因为它跟我之前看过的绝大多数“入门”类书籍完全是两个画风。这本书根本就没有那种“一步一步教你画”的简单指令，反而更像是一本关于“如何建立视觉语言”的哲学探讨。我一开始还有点懵，因为里面提到的很多概念，比如“信息密度”、“负空间的处理”、“情绪的视觉化”等等，听起来就很高深。但是，随着我一点点地深入阅读，我才发现，这本书的厉害之处就在于它敢于挑战传统，敢于触及绘画中最本质的问题。它不是教你模仿，而是教你“理解”。我记得有一段讲到，为什么同一个物体，不同的人画出来感觉完全不同。这本书给出的答案，不是因为笔触的差异，而是因为他们对“意义”的捕捉不同。这让我醍醐灌顶。原来画画不仅仅是形似，更是神似，而且这个“神”是可以被拆解和学习的。它还给出了很多非常规的练习方法，让我跳出了固有的思维模式。比如，让我用听到的声音去画出它的形状，或者用触觉去描绘一个不存在的物体。这些练习，虽然一开始让我觉得匪夷所思，但实践下来，却极大地拓展了我的想象力和观察的维度。这本书的内容，对于任何一个想要在绘画领域有所突破的人来说，都具有极大的启发性。

评分☆☆☆☆☆

我买《速写基础入门》完全是冲着名字来的，想着速写嘛，应该就是那种快速画画，画点小东西的书。结果，这本书的“入门”二字，在我看来，简直就是一种反差萌。它内容的前沿性和深度，远远超出了我的预期。这本书没有给我灌输任何“套路”或者“公式”，而是给了我一种“破局”的思维。我印象最深刻的是它对于“偶然性”和“必然性”的结合的探讨。它不是教你如何“控制”画面，而是教你如何“引导”画面，如何在不经意的笔触中发现惊喜，并将其转化为作品的一部分。这本书里有很多关于“意念”的描述，它强调绘画不仅仅是手的工作，更是心和脑的工作。它鼓励我去探索事物背后的“灵魂”，去捕捉那些看不见的“能量”。我记得有一节讲到，如何通过对光影的微小变化来表达人物的内心状态，当时我就觉得太神奇了。这本书让我明白，速写其实是一种非常个性化的表达，每个人都有自己的“语言”，关键在于如何去发现和发展它。它让我对速写有了全新的认识，不再是简单的“像”与“不像”，而是更注重内在的表达和情感的传递。这本书的内容，让我觉得绘画学习不再是机械的模仿，而是一场充满探索和创造的冒险。