游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：25691365371

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《艺术家的视觉解剖学：人体构造的奥秘与表现》 简介： 这本《艺术家的视觉解剖学：人体构造的奥秘与表现》并非一本讲解游戏动漫人物特定风格绘画技法的书籍。它是一部深入探索人体骨骼、肌肉、脂肪分布及其运动规律的视觉指南，旨在为艺术家提供坚实的人体解剖学基础，让他们能够以科学而精准的视角去观察、理解并最终塑造出栩栩如生的人物形象。本书将引导读者跨越表象，直达人体结构的本质，从而在任何艺术媒介中都能游刃有余地展现人物的生命力与力量感。 内容详述： 第一章：人体骨骼的支撑与轮廓 本章将从人体最基础的骨骼结构入手，揭示其在塑造人体整体形态中的核心作用。我们将详细剖析全身骨骼的组成，包括颅骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼等，并重点讲解它们之间的连接方式与关键的解剖标志点。 颅骨的结构与表情：我们将深入研究颅骨的组成，理解其曲面变化如何影响面部特征的形成。从额骨的起伏到下颌的走向，从眼眶的深邃到颧骨的突出，我们将学习如何通过骨骼结构来理解和绘制不同年龄、不同情绪下的人脸。颅骨的整体比例关系，以及它如何为头发、皮肤等软组织提供支撑，也将是本章的重点。 脊柱的弯曲与动态：脊柱并非一条简单的直线，其生理弯曲赋予了人体柔韧与平衡。我们将探讨颈曲、胸曲、腰曲和骶曲的形成原因及其对身体姿态的影响。理解脊柱的运动轴线，将帮助我们绘制出自然流畅的站姿、坐姿、行走和跑动中的身体动态，避免人物僵硬死板。 胸廓与骨盆的稳定与连接：胸廓，作为躯干的“笼子”，不仅保护着内脏，更通过肋骨的起伏和胸骨的连接，形成了一个宽阔而富有弹性的基本框架。我们将学习胸廓的比例、宽度与深度的关系，以及它与肩胛骨、锁骨的联动。骨盆，作为连接躯干与下肢的关键枢纽，其盆腔的结构和耻骨联合的连接方式，对理解站姿的稳定性、胯部的运动以及生殖器的位置至关重要。我们将详细解析骨盆的倾斜与旋转如何直接影响到下肢的动态和整体姿态的平衡。 四肢骨骼的运动链：手臂与腿部的骨骼系统是一系列巧妙连接的杠杆。我们将逐一分解肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨，以及股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨。重点在于理解关节的类型（球窝关节、铰链关节等）以及它们如何允许不同方向和范围的运动。通过绘制骨骼，我们可以准确地把握四肢的长度、粗细、弯曲程度，以及手臂与腿部在不同动作下的基本形态。 第二章：肌肉的形态与力量感 在骨骼的基础上，肌肉的堆叠和起伏赋予了人体生命力与表现力。本章将重点解析全身主要肌群的形态、起止点、以及它们在收缩和舒张时的体积变化，从而帮助艺术家们描绘出肌肉的力量感、体积感和美感。 头面部与颈部的肌肉：我们将探讨表情肌的分布，理解它们如何通过牵拉皮肤来产生喜怒哀乐等各种表情。咀嚼肌、舌肌等也将在本章被提及。颈部肌肉，如胸锁乳突肌、斜方肌，在支撑头部和控制颈部转动中起着关键作用，它们的轮廓和张力对塑造人物的颈部线条至关重要。 躯干肌群的起伏与层次：胸肌、腹肌、背肌、斜方肌、背阔肌等将是本章的重点。我们将学习它们的具体形状，了解它们在不同姿势下的凹凸变化。例如，腹直肌的“六块腹肌”并非总是清晰可见，其程度与脂肪厚度、肌肉强度息息相关。背阔肌的宽阔形态如何影响人物的肩部宽度和背部轮廓，也是我们深入探讨的内容。 肩部与手臂的肌肉联结：三角肌、肱二头肌、肱三头肌、前臂肌肉群等。我们将细致分析这些肌肉的形状、体积，以及它们在屈伸、旋转等动作中的相互关系。例如，当肱二头肌收缩时，它会隆起；而当肱三头肌收缩时，手臂的后侧肌肉会变得紧实。前臂的肌肉群虽然体积相对较小，但它们负责手部和手指的精细运动，理解其分组和起伏，对于绘制手部动作至关重要。 臀部与腿部的肌肉群：臀大肌、股四头肌、股二头肌、小腿肌群（腓肠肌、比目鱼肌）等。我们将着重讲解这些大块肌肉的体积感和运动规律。臀大肌的饱满程度、股四头肌的健硕线条，以及小腿肌肉在站立、跳跃时的动态表现，都将是本章的重点。我们还将探讨肌肉之间的包裹与连接关系，例如股二头肌与股四头肌在膝盖附近的形态过渡。 第三章：脂肪与皮肤的覆盖与塑造 骨骼和肌肉构成了人体硬朗的骨架和内在的力量，而脂肪和皮肤则是覆盖在其上的柔美外衣，赋予了人体更加自然、圆润的外观，并影响着表面的光影和纹理。 脂肪的分布与体积感：脂肪并非均匀分布，它在身体不同部位有其特定的堆积区域，如腹部、臀部、大腿、面部等。我们将学习如何通过脂肪的厚度和分布来表现人物的胖瘦体型，理解脂肪层如何柔化肌肉的棱角，使其看起来更加圆润。在绘制瘦弱人物时，我们会看到更多骨骼和肌肉的轮廓；而在绘制丰满人物时，脂肪的堆叠将成为主要的体积表现元素。 皮肤的张力与褶皱：皮肤具有弹性，在骨骼和肌肉的运动下会产生拉伸、收缩和褶皱。本章将引导读者观察皮肤在关节处的褶皱（如肘部、膝盖、手指关节），以及在肌肉紧张时的皮肤纹理变化。我们将学习如何通过细腻的线条和阴影来表现皮肤的质感，例如光滑、粗糙、细腻等。 皮肤的厚度与透明度：不同部位的皮肤厚度不同，这也会影响其表面的质感和光泽。例如，耳朵、鼻尖等处的皮肤相对较薄，透光性会稍强一些。我们将探讨在不同光照条件下，皮肤如何反射和吸收光线，从而产生丰富的光影变化。 第四章：动态与比例的科学解析 理解了人体静态的结构，我们还需要掌握其运动的规律与精确的比例关系，才能绘制出具有生命力的动态人物。 经典人体比例法则：我们将回顾并深入解析艺术家们常用的黄金分割比例，以及其他经典的头部计数法等。但本书并非一味强调死板的比例，而是鼓励读者结合解剖学知识，理解比例的“弹性”与“变化”。例如，儿童、老人、运动员的比例都会有所不同。 重力与平衡：重力是影响人体姿态最根本的力量。我们将学习如何分析身体各个部分的重心，以及它们在不同姿态下如何相互平衡。一个站立的人，其重心线会穿过支撑面；而一个倾斜的人，则需要通过调整肢体的角度来维持平衡。 运动链与动作分解：任何复杂的动作都可以分解为一系列骨骼和肌肉的联动。我们将通过案例分析，讲解如何观察和记录动作的动态过程，并将其转化为绘画中的线条和形体。例如，挥拳的动作，涉及肩部、肘部、腕部的协同发力，以及全身重心的转移。 视角与透视对人体形态的影响：不同的观察视角会极大地改变人体的视觉比例和形态。我们将学习如何在透视原理下，准确描绘出近大远小的形体变化，以及仰视、俯视、平视等不同视角下人体的结构呈现。 第五章：艺术家的人体观察与实践 本章将回归艺术实践，指导读者如何将所学的解剖学知识转化为实际的绘画技巧。 从骨骼到肌理的绘制流程：我们将提供一套循序渐进的绘制流程，从搭建骨骼框架，到添加肌肉体积，再到覆盖脂肪和皮肤，最后处理光影和细节。 关键部位的绘制技巧：手、脚、面部、脊柱等是人体结构中最复杂也最容易出错的部位，我们将针对这些部位进行更深入的解析和绘制示范。 不同体型与年龄的表现：我们将探讨如何通过对骨骼、肌肉、脂肪的差异化处理，来表现不同体型（瘦、壮、丰满）、不同年龄（孩童、青年、老年）的人物特征。 解剖学在速写中的应用：快速捕捉人物动态和结构的关键在于对解剖学的深刻理解。本章将介绍如何在速写中运用解剖学知识，快速而准确地勾勒出人物的动态和体积。 总结： 《艺术家的视觉解剖学：人体构造的奥秘与表现》并非一本教授您如何绘制特定风格人物的“速成”指南。它是一本深入浅出的解剖学教程，旨在构建您对人体结构最本源、最科学的认知。通过掌握骨骼的支撑、肌肉的起伏、脂肪的覆盖以及它们之间复杂的运动关系，您将获得一种“看见”人体内部的能力，从而在任何艺术创作中，都能以更自信、更精准、更富有生命力的方式来描绘人物。这本书是献给所有渴望在人物造型艺术上取得突破的艺术家们的基石。它将引领您超越表面形象的模仿，进入到对人体生命形态的深刻理解和艺术表达之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》简直是给我打开了新世界的大门！我一直以来都对游戏和动漫里那些栩栩如生的人物造型着迷，自己也尝试过画画，但总是抓不住人物的骨骼和肌肉的脉络，画出来的东西总感觉像个“面条人”，缺乏力量感和立体感。这本书，我得说，真是太及时了！它不是那种泛泛而谈的“画眼睛鼻子嘴巴”的教程，而是深入剖析了人体的骨骼结构、肌肉组织，以及它们是如何在运动和静态下呈现出不同的形态的。我特别喜欢它讲解胯部和肩部连接的方式，以前我总觉得这里画不好，显得僵硬，这本书用清晰的图示和文字解释了骨盆和肩胛骨的运动规律，以及周围肌肉如何配合，画出来的身体一下子就有了那种自然的扭转和延伸感。还有，它对于如何通过骨骼来推测肌肉走向的讲解，也让我醍醐灌顶。以往我都是凭感觉画肌肉，但这本书让我明白了，肌肉是附着在骨骼上的，理解了骨骼，就更容易理解肌肉的体积和形状，也更容易画出厚重感和体积感。哪怕是简单的站姿，通过这本书的指导，也能画出蕴含力量和动态的姿态。而且，它还介绍了不同角度下的人体透视，这对于我这种新手来说，简直是福音。终于不用再为画出来的脑袋和身体比例不对而抓狂了！这本书的细节处理得真的很好，让我感觉像是有位经验丰富的老司机在一步步带着我。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试制作一些概念设计，之前一直苦于无法准确地捕捉人物的轮廓和姿态，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，简直是我的一大救星。我之前画人物的时候，总是画不出那种“站得稳”、“跑得动”的感觉，人物看起来总是软绵绵的，缺乏那种力量感和扎实感。这本书里面关于“重力感”和“重心转移”的讲解，让我彻底解决了这个问题。它教我如何通过分析人物的重心线，以及身体各部位的受力点，来画出真实且有说服力的姿势。我之前最怕画的就是需要力量的角色，比如战士或者运动员，总是画不出那种肌肉紧绷、蓄势待发的感觉。这本书里通过很多实例，展示了如何通过刻画肌肉的块面感、纹理，以及骨骼的清晰轮廓来表现出力量。而且，它还提供了很多关于不同职业、不同年龄、不同体型的人体特点的讲解，这对于我在设计概念角色时，能够更好地赋予角色独特的身份和气质，非常有帮助。这本书让我明白，画好人物，不仅是画出好看的皮囊，更是要理解其内在的“骨骼”和“力量”的支撑。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚翻开《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的时候，我还有点担心会不会太过于学术化，毕竟“结构造型”听起来就有点硬核。但读了几页之后，我发现我的顾虑完全是多余的。这本书的作者真的很懂我们这些想画好人物的读者需要什么。它在讲解人体结构的时候，并没有直接丢一堆骨骼和肌肉的解剖图，而是将这些复杂的知识巧妙地融入到游戏动漫角色的绘制过程中。它会告诉你，为什么动漫里的人物有时候会有夸张的肢体动作，而这些动作背后，人体是如何做到这些高难度扭曲的。我印象特别深刻的是关于“力量线”和“运动轨迹”的讲解，这本书不仅仅是教你画出静止的人体，更重要的是教你如何捕捉人物在运动中的动态瞬间。它通过讲解骨骼和肌肉的连接点，以及它们受力时的变化，让我明白，一个流畅的挥拳动作，一个优雅的跳跃，背后都有其内在的逻辑。而且，这本书还提供了一些非常实用的简化模型，比如将人体简化成几个基础的几何形体，再在这基础上添加肌肉和细节，这样一来，即使是复杂的姿势，也能一步步地构建起来，避免了从一开始就陷入细节而迷失方向。它让我意识到，画好人物，关键在于理解其内在的“骨架”和“动态”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对3D建模很感兴趣，但后来发现，即使是3D建模，理解2D的人体结构和造型也是基础中的基础，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，就好像为我打通了这条任督二脉。我发现，无论多么复杂的3D模型，最终都是基于对人体比例、骨骼、肌肉的深刻理解。这本书在这方面做得非常到位，它不是那种简单的“临摹”教学，而是从根源上告诉你，为什么人体的某个部位会长成那个样子，它的功能是什么，在运动时又会发生怎样的变化。我特别喜欢它对“体块”概念的讲解，将复杂的人体分解成一个个基础的几何体，再在这基础上叠加肌肉的体积和走向。这样的方法论，让我对人体有了更清晰的空间认知。即使我以后转向3D建模，这些体块概念也能直接应用，更容易搭建出准确的躯体模型。而且，这本书还介绍了如何通过“光源”和“体积”来塑造人物的立体感，这对于我在3D软件中控制模型的光影和材质非常有启发。它让我明白，即使是手绘，也能达到非常强的立体感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名看了很多年动漫，也尝试过自己画画的爱好者，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，我真的要给它点个大大的赞！我之前最头疼的就是画女性角色，总感觉画出来的身体比例要么不对，要么缺乏那种柔软又充满生命力的感觉。这本书里面专门讲到了男女身体结构的差异，而且不是简单地告诉你“女性胸部大”之类的，而是从骨骼比例、肌肉分布的细微差别，到脂肪堆积的常见区域，都做了非常细致的分析。特别是关于胸部和臀部的画法，它解释了这些部位的体积是如何受到身体姿势和运动影响的，以及如何通过线条来表现出它们的光影和体积感，而不是仅仅画出两个圆。还有，书里关于“动态线”的运用，也让我豁然开朗。我以前画人物的时候，总觉得是把一个个身体部位拼凑起来，缺乏整体的流动性。这本书让我明白，一条贯穿人物全身的“动态线”可以极大地增强画面的张力和生命力，让人物看起来更加活泼、有故事感。它还提供了一些不同情绪和性格下人物的肢体语言表现技巧，这对于我这种喜欢创作自己的角色的来说，简直是太有用了。