服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
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• 设计
• 服装
• 裁剪

店铺： 阜宁新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：25624727003

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服装立体裁剪与设计：化繁为简，掌握三维塑形的艺术 简介： 在服装设计的世界里，立体裁剪是一门至关重要且充满魅力的技艺。它将平面画稿转化为触手可及的立体形态，赋予了服装生命，使其在人体上展现出最动人的姿态。本书——《服装立体裁剪与设计》——正是为了引领您深入探索这一艺术领域而精心编撰。我们不仅仅是讲解技术，更是希望传达一种思维方式，一种从二维走向三维，从抽象概念到具象形态的转化能力。 本书旨在打破传统平面制版的局限，为您提供一套系统、全面且极具实践性的立体裁剪学习指南。我们将从最基础的原理入手，逐步深入到复杂的设计应用，让您在掌握核心技法的同时，更能激发无限的创意潜能。无论您是初涉服装设计的新手，还是希望提升专业技能的在读学生、业界从业者，亦或是对服装艺术充满热情的爱好者，本书都将成为您最得力的助手。 为什么选择立体裁剪？ 在服装设计流程中，平面制版曾是主流。然而，平面制版往往需要大量的推算和纸样调整，才能达到理想的服装效果。而立体裁剪，则通过直接在人台（或人体模型）上进行布料的裁剪、分割、褶皱和固定，直观地展现服装在人体上的立体形态。这种方法能够更精确地捕捉人体的曲线和动态，从而创造出更贴合、更具表现力的服装。 立体裁剪的优势体现在： 直观性强： 直接在三维模型上操作，设计思路的实现过程一目了然，避免了平面制版中抽象的线条推算。 精准度高： 能够精确地捕捉人体的三维曲线，裁剪出的服装更具贴合度和舒适度。 表现力丰富： 褶皱、分割、垂坠等立体效果的控制更加灵活，能创造出更具艺术感和设计感的服装。 节省时间： 熟练掌握立体裁剪技巧后，可以有效缩短打版时间，提高设计效率。 创意激发： 立体裁剪的过程本身就是一种创造，它能激发设计师对服装形态的更多想象和探索。 本书内容深度解析： 《服装立体裁剪与设计》并非一本简单的操作手册，它更是一本包含理论、技法、设计理念与实践的宝典。本书力求做到内容详实、逻辑清晰、图文并茂，让每一个学习者都能有所收获。 第一部分：立体裁剪的基石——原理与基础 在正式进入立体裁剪的操作之前，我们首先需要建立坚实的理论基础。这一部分将带领您： 1. 认识立体裁剪的魅力与历史： 了解立体裁剪的起源、发展历程，以及它在现代服装设计中的重要地位。我们会介绍一些经典的立体裁剪作品和大师，激发您对这门艺术的向往。 2. 熟悉立体裁剪的工具与材料： 详细介绍立体裁剪所需的各类工具，如人台（标准人台、定制人台）、软尺、剪刀、珠针、粉笔、记号笔、熨斗等，以及不同面料的特性与选择。我们会讲解如何正确使用和保养这些工具，确保操作的顺畅与安全。 3. 掌握人体测量与人台的理解： 深入讲解人体关键部位的测量方法，以及如何根据测量数据对人台进行调整，使其更贴合实际的身体曲线。理解人台的比例、结构与形态，是进行精准立体裁剪的前提。 4. 基础立体裁剪技法的讲解： 点、线、面的理解： 在三维空间中，点、线、面的概念如何转化为服装的结构。 分割线（Dart）的运用： 讲解省道的原理、类型（如横省、竖省、斜省、省道转移等），以及它们在塑造人体曲线中的作用。我们会展示不同省道设计对服装形态的影响。 褶皱（Drape）的技巧： 学习如何通过褶皱来增加服装的体积感、动感和装饰性。我们会讲解不同类型的褶皱（如扇形褶、箱式褶、收褶、荷叶边等）的制作方法与效果。 分割（Seam）的布局： 掌握服装结构线（如肩缝、侧缝、省缝、分割线等）的规划与设计，理解它们如何影响服装的廓形和穿着舒适度。 堆积（Gathering）与缩褶（Shirring）： 学习如何通过这些技法来创造丰富的纹理和体积感。 第二部分：立体裁剪的实践——核心技法与实例 在掌握了基础原理后，我们将进入实际操作层面。这一部分将通过大量的实例，让您一步步学会如何将设计理念转化为具体的立体裁剪方案。 1. 基础廓形的设计与实现： 直筒裙与A字裙的立体裁剪： 从最简单的裙装入手，理解如何通过省道和分割线来控制裙装的廓形。 收腰连衣裙的立体裁剪： 学习如何通过腰部省道和分割线的组合，精确地塑造出女性的腰部曲线。 基础衬衫与T恤的立体裁剪： 了解如何在人体模型上制作出贴合的肩部、袖窿和领部结构。 2. 复杂廓形与细节的处理： 公主线（Princess Seam）的运用： 学习如何设计和制作优雅流畅的公主线，以及它如何为服装带来更好的贴合度和设计感。 褶裥（Pleat）的设计与应用： 深入讲解箱式褶、刀背褶、细褶等不同褶裥的制作方法，以及它们在裙装、外套等设计中的应用。 垂坠（Bias Cut）效果的模拟： 探讨如何通过面料的倾斜裁剪，在立体裁剪过程中模拟出丝滑的垂坠感。 领口与袖子的立体处理： 学习如何制作各种复杂的领型（如彼得潘领、方领、V领等）和袖型（如泡泡袖、羊腿袖、插肩袖等），并探讨它们在立体裁剪中的特殊技巧。 3. 结构性元素的立体呈现： 肩部结构的塑形： 学习如何通过肩省、垫肩、肩部分割等方法，塑造出不同风格的肩部轮廓。 衣身的分割与拼接： 掌握如何将衣身分割成多个部分，并学习各种拼接技巧，以达到设计和结构的统一。 廓形外套的立体裁剪： 挑战如H型、A字型、X型等不同廓形的外套，学习如何通过人台的调整和布料的塑造来完成。 第三部分：立体裁剪的设计延展——创意与综合应用 掌握了核心技法后，本书将带领您将立体裁剪的思维方式融入到更广阔的设计创作中。 1. 褶皱的艺术化运用： 装饰性褶皱的设计： 学习如何将褶皱作为服装的亮点，创造出独特的视觉效果。 功能性褶皱的设计： 探讨褶皱在服装中的实用性，如增加活动空间、调节服装松紧等。 立体褶皱的创新： 探索更具现代感的褶皱设计，如不规则褶皱、折叠式褶皱等。 2. 面料的肌理与表现： 不同面料在立体裁剪中的表现： 分析针织、梭织、丝绸、雪纺等不同面料的特性，以及它们在立体裁剪中的不同处理方法。 面料肌理的再造： 学习如何通过特殊处理（如打褶、打结、抽丝等）来改变面料的肌理，并将其融入设计。 3. 个性化设计与定制： 基于人体差异的立体裁剪： 探讨如何根据不同体型、不同姿态进行个性化的立体裁剪，实现服装的完美贴合。 特殊服装的立体设计： 如晚礼服、婚纱、演出服等，这些服装往往需要更精湛的立体裁剪技巧来展现其华丽与独特性。 4. 从立体到平面——制版与放码： 立体裁剪样板的平移： 学习如何将人台上裁剪好的样板，准确地转移到平面上，形成可供批量生产的纸样。 缝份与工艺要求的标注： 讲解如何为纸样添加必要的缝份、止口、折边等信息。 基础的放码概念： 介绍尺寸放大、缩小的基本原理，为后续的工业化生产打下基础。 本书的特色与价值： 系统性与循序渐进： 从基础到进阶，层层递进，确保学习者能够稳扎稳打地掌握立体裁剪的精髓。 丰富的实例与图解： 大量高质量的实拍图片和清晰的示意图，直观展示操作过程和效果，大大增强了学习的可理解性。 强调设计理念： 不仅教授技术，更注重培养设计师的立体思维和空间想象能力，激发创意。 理论与实践的完美结合： 将抽象的理论知识与具体的实践操作紧密联系，让学习者学以致用。 面向广阔受众： 无论您是初学者还是专业人士，都能从中获得有价值的学习内容。 结语： 《服装立体裁剪与设计》将带您走进一个全新的服装设计领域。通过本书的学习，您将能够摆脱二维的束缚，以更直观、更富有创造力的方式来理解和实现您的设计构想。这不仅仅是一本关于服装裁剪的书，更是关于如何用双手塑造美、用立体思维创造时尚的指南。我们相信，通过对本书的学习，您将能够真正掌握三维塑形的艺术，让您的服装设计作品在人体上焕发出无限的生机与光彩。让我们一起，在人台之上，挥洒创意，雕刻完美。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常喜欢动手实践的人，尤其是在服装领域，我总觉得光看图纸不够过瘾，得亲手做出来才算过瘾。《服装立体裁剪与设计》这本书真的满足了我对服装制作的期待！它让我看到了服装不仅仅是平面上的图案，更是具有生命力的三维艺术品。书中的立体裁剪技巧，听起来就像是服装的“雕塑术”，能够直接在人台上“塑造”出衣服的形态，这对我来说充满了无穷的吸引力。我特别好奇的是，如何通过调整人台上的褶皱和分割线，就能创造出如此多变而富有艺术感的服装。这本书的案例分析应该非常丰富，能够让我学习到不同风格和类型的服装是如何通过立体裁剪来实现的。我非常期待能够通过这本书，掌握将我的设计灵感转化为真实服装的能力，让我的作品更加立体、生动，充满想象力。这本书就像是一扇窗，为我打开了服装设计的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真是出乎意料地好！我之前对服装制作一直抱有一种“敬畏”的心态，觉得立体裁剪这种技术离我这个初学者可能太遥远了。但当我拿到《服装立体裁剪与设计》这本书时，我发现我的想法完全被颠覆了。首先，它的内容组织非常合理，从最基础的原理讲起，循序渐进，让我这个门外汉也能看得懂。更重要的是，书中的插图和步骤图都非常清晰，即使是那些看似复杂的立体裁剪过程，也能被分解得很明白。我尤其喜欢它对不同面料在立体裁剪中的表现力的分析，以及如何通过不同的剪裁和缝合技巧来达到预期的效果。我之前总以为做衣服是很枯燥的技术活，但这本书让我看到了立体裁剪的艺术性和创造性，它就像魔法一样，能把一块普通的布料变成充满生命力的服装。我相信，通过这本书的学习，我不仅能掌握一门实用的技术，更能培养出我对服装设计的更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真的对服装制作产生了浓厚的兴趣！之前我一直都是从网络上零散地学习，但总觉得少点系统性。无意中翻到了这本《服装立体裁剪与设计》，本来只是想随便看看，结果完全被吸引住了！这本书虽然我还没完全读完，但光是目录和前面几页的插图，就让我对立体裁剪这门技艺充满了敬畏和好奇。我之前一直以为做衣服就是画图、剪裁、缝合，完全没想到还有“立体裁剪”这么神奇的方法，竟然可以直接在人台（模型）上“捏”出衣服的形状来！书里那些精美的服装图片，看起来就像艺术品一样，简直不敢相信它们是出自立体裁剪。我特别期待后面能学到如何处理各种复杂的褶皱、垂坠感，以及如何将想象中的设计一步步转化为触手可及的实体。这本书的排版和图片质量也相当不错，看起来很有质感，翻阅起来也很舒服。我相信，通过这本书的学习，我离成为一名真正的服装设计师又近了一大步，我迫不及待地想开始我的实践之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我之前一直在为如何让我的设计稿更加生动形象而苦恼，尤其是那些需要表现出飘逸感和垂坠感的款式，在平面上总是显得有些干瘪。当我看到《服装立体裁剪与设计》这本书时，我的眼睛立刻就亮了！书中的图片和案例展示了立体裁剪如何赋予服装生命力，让我看到了服装在三维空间中无限的可能。我特别对书中关于如何理解和处理面料的物理特性，以及如何在人台上进行精确的塑形和调整的部分产生了浓厚的兴趣。我一直认为，好的服装设计不仅要有创意，更要有精湛的工艺作为支撑，而立体裁剪无疑是实现这种工艺的重要手段。这本书的讲解方式看起来非常系统，相信能够帮助我把理论知识转化为实际操作，从而更好地实现我的设计理念。我迫不及待地想要尝试书中介绍的一些技巧，看看我自己的设计能否在立体裁剪的帮助下，焕发出全新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对服装设计充满热情的人，虽然之前主要是在平面设计软件上进行构思，但总觉得少了些实操的灵魂。当我拿到《服装立体裁剪与设计》这本书时，我简直欣喜若狂！这本书的书名就让我眼前一亮，因为它触及了我一直以来非常想深入了解的领域——立体裁剪。我之前对立体裁剪的概念非常模糊，只知道它是一种能让服装更具立体感和表现力的技术。这本书的插图和案例分析让我豁然开朗，原来服装的生命力不仅仅在于线条，更在于它在三维空间中的形态和张力。我特别关注书中的一些关于如何处理面料特性、如何运用不同尺寸和形状的纸样以及如何通过调整人台来达到预期效果的部分，这些都是我之前从未接触过的概念。虽然我还没有深入研究到每一个细节，但光是初步的了解，就让我对服装设计的理解上升了一个维度。这本书不仅是技术的指导，更是一种艺术的启迪，让我看到了服装设计的无限可能性。